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【摘要】艾米莉·狄金森是美国十九世纪的著名女诗人，有“白衣修女”之称。在其默默无闻的一生中，创作了1700多首诗歌，其中的500多首以死亡为主体，更多的诗歌主题关乎到爱情和永恒。本论文旨在对艾米莉·狄金森诗歌进行解读，以寻求其理想的爱情，对死亡的超然认识以及所追求的超现实化的永恒。
【关键词】艾米莉·狄金森诗歌 爱情 死亡 永恒
美国十九世纪的著名女诗人艾米丽·狄金森（Emily Dickinson，1830-1886）一生所创作的1700多首诗歌中，主题中融汇了爱情、死亡与永恒，与美国诗人惠特曼（Whitman）并称为“美国诗歌的两座高峰”。这位深居简出、终身未嫁的女诗人过着修女一般的生活，因不愿意与出版商妥协而仅仅发表了7首诗歌。艾米丽·狄金森不因经济利益而拍卖自己的灵魂，而是与自己的灵魂对话，不断地追求自己的理想。她所留下的诗篇内容含蓄而敏锐，却又包含着深刻的韵味，开创了美国文学创作的意象派之先河。
一、艾米丽·狄金森诗歌中的死亡和永恒
艾米丽·狄金森的诗歌以抒情为主，通过对美的事物和景物艺术化而迸发出激情，其委婉的诗歌表达形式是动感的，更是其内心情感的呈现，形成了高度的思想概括。虽然诗歌创作具有浪漫主义情怀，然艾米丽·狄金森的独特之处在于，其所创作的诗歌是运用委婉的语句表达真情实感，使得读者在阅读艾米丽·狄金森的诗歌时，要从诗歌的艺术性角度对诗歌创作内容深入体会，以从诗歌中能够准确地捕捉诗人的创作意境。与其他的诗歌作品相比，艾米丽·狄金森的诗歌不仅感性、浪漫，还充满着哲学味道，透过简短的诗句，就能够从中悟出人生道理。
比如，艾米丽·狄金森在创作自然景物描写的诗篇时，并不是对单纯的景物以感想，而是更多地赋予了景物以道德意义。以“冬日的斜阳”为例：冬日的午后，有一道斜阳。……每当它来临时，大地屏住呼吸。
这首诗歌中，“冬日的斜阳”所象征的就是死亡，当斜阳来临，“大地屏住呼吸”，浓重的死亡气息被暗示出来。当能够感悟到诗句的字里行间中所透出的死亡气息时，诗歌已经不再浪漫，而是笼罩着悲哀和凄凉。但是这种死亡并不压抑，而是被诗人赋予了“永恒”的意念。当人的心灵因死亡而受难之后，就会在道义上奔向“永恒”。在这里，诗人将自然界人性化描绘，从自然现象中挖掘自我内心深处的情感，探索对生命的热爱。
二、艾米丽·狄金森诗歌中的爱情和永恒
艾米丽·狄金森虽然一生未婚，但是其对爱的追求是执着的。在艾米丽·狄金森所创作的诗歌中，近150首所描写的都是“爱情”，却更多地表达了爱情中的“挫折”和分离的痛苦，那种对幸福的渴望以其诗歌的形式表达出来，即是其爱情歌经历的真实写照，也是毫无做作的真情表达。所以，艾米丽·狄金森的爱情诗篇更为感人至深。
在艾米丽·狄金森的一生中，先后结交了本杰明·富兰柯林·牛顿、牧师查里斯·沃兹沃斯和法官奥蒂斯·洛德。直到其去世的前两年，还在与法官奥蒂斯·洛德保持通信，但奥蒂斯·洛德不幸患有中风去世，两年之后，艾米丽·狄金森也因病去世。可见，爱情是艾米丽·狄金森一生中永恒的主题，这一主题也贯穿于其所创作的诗歌当中。比如，在艾米丽·狄金森所创作的诗歌“甜蜜的爱情”中，就将其一生对爱情的追求呈现出来。
雏菊静静地追随太阳
……
她羞怯地坐在他脚旁
……
爱情是甜蜜的！
我们是花朵，你是太阳！
在这首诗歌中，艾米丽·狄金森将内容的真爱刻画得极其丰满，特别是她对“太阳”的逼近，显示出对爱情的追求，而无视权威，可见诗人在追求自己的幸福时的勇气[3]。
爱情伴随着艾米丽·狄金森的一生，是其生命中永恒的主题。正是因为有了爱情的存在，使艾米丽·狄金森看似孤寂的生活却充满着生机，这种生机已经注入其灵魂深处，转化为诗句而释放出生命的力量。
三、艾米丽·狄金森的美学思想
在艾米丽·狄金森的诗歌中所表达的死亡和爱情的永恒，主要是通过其对生命本质的探索而以诗歌的艺术形式表达出来。通过解读艾米丽·狄金森关于死亡和爱情的诗歌，就可以对于其美学思想以明确界定，即美是一种永恒，但不是世俗的美，而是与灵魂相连的带有永恒意义的美感。在艾米丽·狄金森的著名诗篇“我为美而死”中所表达的观点就是，“为美和真理而死的人在墓地相逢。”透过墓地的场景，将美和真融为一体，可见艾米丽·狄金森对美的认识可谓是与真理相通的永恒，在其内心深处，人性的表现更为深刻，并越来越引起关注。
综上所述，无论是死亡还是爱情，都是极具生命意义的。艾米丽·狄金森的诗歌中，无不贯穿着爱情和死亡，并将其作为主题在诗歌创作中划归为永恒。爱情是艾米丽·狄金森一生中所追求的幸福，死亡是一种客观存在。艾米丽·狄金森以极大的热情追求爱情，不断地探索死亡的意义，并使得灵魂的生命意义通过诗歌呈现出来，是一种彻悟永恒的境界。
参考文献：
[1]迟磊.简单爱情——艾米莉·狄金森情诗之浅析[J].现代语文（文学研究），2008（04）：81-83.
[2]金燕.浅析艾米莉·狄金森的诗歌特色及艺术思想[J].读与写， 2011（11）：24-26.
【关键词】艾米莉·狄金森诗歌 爱情 死亡 永恒
美国十九世纪的著名女诗人艾米丽·狄金森（Emily Dickinson，1830-1886）一生所创作的1700多首诗歌中，主题中融汇了爱情、死亡与永恒，与美国诗人惠特曼（Whitman）并称为“美国诗歌的两座高峰”。这位深居简出、终身未嫁的女诗人过着修女一般的生活，因不愿意与出版商妥协而仅仅发表了7首诗歌。艾米丽·狄金森不因经济利益而拍卖自己的灵魂，而是与自己的灵魂对话，不断地追求自己的理想。她所留下的诗篇内容含蓄而敏锐，却又包含着深刻的韵味，开创了美国文学创作的意象派之先河。
一、艾米丽·狄金森诗歌中的死亡和永恒
艾米丽·狄金森的诗歌以抒情为主，通过对美的事物和景物艺术化而迸发出激情，其委婉的诗歌表达形式是动感的，更是其内心情感的呈现，形成了高度的思想概括。虽然诗歌创作具有浪漫主义情怀，然艾米丽·狄金森的独特之处在于，其所创作的诗歌是运用委婉的语句表达真情实感，使得读者在阅读艾米丽·狄金森的诗歌时，要从诗歌的艺术性角度对诗歌创作内容深入体会，以从诗歌中能够准确地捕捉诗人的创作意境。与其他的诗歌作品相比，艾米丽·狄金森的诗歌不仅感性、浪漫，还充满着哲学味道，透过简短的诗句，就能够从中悟出人生道理。
比如，艾米丽·狄金森在创作自然景物描写的诗篇时，并不是对单纯的景物以感想，而是更多地赋予了景物以道德意义。以“冬日的斜阳”为例：冬日的午后，有一道斜阳。……每当它来临时，大地屏住呼吸。
这首诗歌中，“冬日的斜阳”所象征的就是死亡，当斜阳来临，“大地屏住呼吸”，浓重的死亡气息被暗示出来。当能够感悟到诗句的字里行间中所透出的死亡气息时，诗歌已经不再浪漫，而是笼罩着悲哀和凄凉。但是这种死亡并不压抑，而是被诗人赋予了“永恒”的意念。当人的心灵因死亡而受难之后，就会在道义上奔向“永恒”。在这里，诗人将自然界人性化描绘，从自然现象中挖掘自我内心深处的情感，探索对生命的热爱。
二、艾米丽·狄金森诗歌中的爱情和永恒
艾米丽·狄金森虽然一生未婚，但是其对爱的追求是执着的。在艾米丽·狄金森所创作的诗歌中，近150首所描写的都是“爱情”，却更多地表达了爱情中的“挫折”和分离的痛苦，那种对幸福的渴望以其诗歌的形式表达出来，即是其爱情歌经历的真实写照，也是毫无做作的真情表达。所以，艾米丽·狄金森的爱情诗篇更为感人至深。
在艾米丽·狄金森的一生中，先后结交了本杰明·富兰柯林·牛顿、牧师查里斯·沃兹沃斯和法官奥蒂斯·洛德。直到其去世的前两年，还在与法官奥蒂斯·洛德保持通信，但奥蒂斯·洛德不幸患有中风去世，两年之后，艾米丽·狄金森也因病去世。可见，爱情是艾米丽·狄金森一生中永恒的主题，这一主题也贯穿于其所创作的诗歌当中。比如，在艾米丽·狄金森所创作的诗歌“甜蜜的爱情”中，就将其一生对爱情的追求呈现出来。
雏菊静静地追随太阳
……
她羞怯地坐在他脚旁
……
爱情是甜蜜的！
我们是花朵，你是太阳！
在这首诗歌中，艾米丽·狄金森将内容的真爱刻画得极其丰满，特别是她对“太阳”的逼近，显示出对爱情的追求，而无视权威，可见诗人在追求自己的幸福时的勇气[3]。
爱情伴随着艾米丽·狄金森的一生，是其生命中永恒的主题。正是因为有了爱情的存在，使艾米丽·狄金森看似孤寂的生活却充满着生机，这种生机已经注入其灵魂深处，转化为诗句而释放出生命的力量。
三、艾米丽·狄金森的美学思想
在艾米丽·狄金森的诗歌中所表达的死亡和爱情的永恒，主要是通过其对生命本质的探索而以诗歌的艺术形式表达出来。通过解读艾米丽·狄金森关于死亡和爱情的诗歌，就可以对于其美学思想以明确界定，即美是一种永恒，但不是世俗的美，而是与灵魂相连的带有永恒意义的美感。在艾米丽·狄金森的著名诗篇“我为美而死”中所表达的观点就是，“为美和真理而死的人在墓地相逢。”透过墓地的场景，将美和真融为一体，可见艾米丽·狄金森对美的认识可谓是与真理相通的永恒，在其内心深处，人性的表现更为深刻，并越来越引起关注。
综上所述，无论是死亡还是爱情，都是极具生命意义的。艾米丽·狄金森的诗歌中，无不贯穿着爱情和死亡，并将其作为主题在诗歌创作中划归为永恒。爱情是艾米丽·狄金森一生中所追求的幸福，死亡是一种客观存在。艾米丽·狄金森以极大的热情追求爱情，不断地探索死亡的意义，并使得灵魂的生命意义通过诗歌呈现出来，是一种彻悟永恒的境界。
参考文献：
[1]迟磊.简单爱情——艾米莉·狄金森情诗之浅析[J].现代语文（文学研究），2008（04）：81-83.
[2]金燕.浅析艾米莉·狄金森的诗歌特色及艺术思想[J].读与写， 2011（11）：24-26.