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摘 要：沃尔夫冈•阿玛迪斯•莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是世界公认的有史以来最伟大的作曲家和钢琴家之一。他的音乐纯粹，干净，不含任何杂质的音乐性质，抒情优美的表情及非凡的优雅，显示了其音乐风格的纯真与灵气，既有生气又温柔亲切。装饰音作为一种必不可少的修饰音乐作用的手法，使原有的音乐更富韵味和份量，使人们体会到其手法的精巧和细腻。本文拟对莫扎特钢琴作品中最常使用的五种装饰音：倚音，回音，颤音，琶音和波音及其手法予以探讨，旨在抛砖引玉，从中更进一步理解这位伟大音乐家的匠心所在。
关键词：莫扎特； 钢琴作品 ； 装饰音 ；演奏手法
为了使原有的旋律更美一点，更富有趣味性，作曲家或演奏家使用了即兴技巧，即在原来重要的音符上，另外加入一些小音符，或代替或加之于原有的旋律上，修饰并美化音乐，并使音符与音符之间的连接更具生气，声音更为动听,使原来重要的音符更有份量及韵味，这些小音符则称之为装饰音。简单来说，就是乐曲中所使用的非本质音发生于曲调时，即为装饰音。
根据音乐史记载，早期演唱格利高里（Gregorian Chant）的演唱者，常在音乐原有的旋律中，自己加上即兴装饰。十六世纪的演奏家也经常在乐曲本身没有加注任何标记的情况下，自己加上一些短时值音符，变成即兴演奏，也称为“自由装饰”。当时的演唱者，大概从未有人能完全依照乐谱唱出独唱部分。但在这个时期，有特定符号指名的装饰音出现了。这种自由装饰音在十七～十八世纪的音乐演奏中，仍一直扮演着很重要的角色。而用特定符号指名的装饰音在此时也稍有了系统。早期的自由使用装饰音的独特做法及符号缺乏统一与一致性，相同的装饰音有时却有不同的符号及名称，而不同的装饰音却用相同符号来代表。直至格鲁克（Gluck）开始，作曲家才渐渐将他们自己所需要的装饰音演奏法尽可能清楚的标记在乐谱上，用最简单的符号来表达复杂的装饰音。因此，如何演奏装饰音已不成为大问题。当时，以法国的键盘音乐最为盛行，故装饰音又被称为“法国的装饰音”。
莫扎特时代在使用装饰音方面已经算是很明确的了。他写了很多，在钢琴中也使用了很多装饰音。他同时认为：自由的艺术家都有自己的个性及演奏技巧。因此，在弹奏乐曲时，一定会有例外，有变化，或者会有将自己的兴趣及意见即兴装饰演奏出来的趋势。所以他在使用装饰音时比较自由，而基本条件是必须在一个适当的时间或音符上使用适当的装饰音。
对于“怎样演奏莫扎特的装饰音”？这个问题的解答可以在当时莫扎特父亲里欧波德•莫扎特所著《小提琴基本演奏法》及C.P.E巴哈所著的《论钢琴的正确演奏》两本书中找到。当时在德国的音乐家，包括上述的两位，以及当时重要的音乐理论家，对装饰音的态度是一致的。他们并将其系统化。莫扎特也遵循了这一常规，在他的音乐中加上特定符号并注明怎样演奏他的装饰音。
在莫扎特的作品中，可见到的装饰音主要有：倚音，回音，颤音，琶音和波音五种。现将这五种莫扎特最常用的主要装饰音的演奏分述如下：
一、倚音(Appoggiatura)的演奏
在早期的装饰音用法中，有一种主要的遗风：朗诵调（Rectitativo）里的倚音，经常被莫扎特所采用。倚音通常是在主要音的前面加上一个装饰音的小音符，与其后方的本音有旋律性的关联。通常用一个较小型的音符或特定的符号来表示。
倚音分为长倚音(Long appoggiatura)和短倚音(Short appoggiatura)两种。而长倚音在现在的乐谱中几乎不再使用，这里以介绍短倚音及其演奏手法为主。
短倚音是在原来本音之前的上方加上小音符。与C.P.E巴哈的观点一致，莫扎特作品中表示短倚音的音符都必须落在拍子上，取其原来标记的时值为实际演奏的时值，并且用其后面本音的时值来弹奏。
莫扎特所写的倚音都必须落在拍子上，而不再拍子前。不论是否有连线，莫扎特的倚音总是需与随后的本音连结从而弹奏出来。倚音需要被强调出来，而主要的本音则演奏的稍微静些。换句话说：由于莫扎特的倚音需要与本音连奏的缘故，强音仍需落在强拍上。
演奏时，用右手手腕的巧劲带起，声音主要落在后面的本音上，多以指尖触键，手指有弹性。左手是莫扎特作品中比较典型的伴奏音型，音响上要比右手旋律弱。
二、回音(Turn)的演奏
根据C.P.E巴哈的理论，回音经常是弹奏的很快。在莫扎特的音乐里，回音的用法如下：
1.记在音符之上。
2.记在音符之后。
回音在莫扎特的音乐中,不仅仅是这两种演奏方法,还要看音符的时值。而且在莫扎特的回音中，不只是以∽的标记出现，有的以tr标记的演奏方法也与其相同。
在此例中，由于被标记tr符号的音的时值很短，因此在演奏中，演奏方法与回音的演奏方法一致，右手需要快速弹奏，并且每个音符需要听清。
在实际演奏中,此种装饰音的演奏方法也与回音的演奏手法一致。由此我们可以看出,莫扎特使用的装饰音，相互之间有其共性。在第三点颤音的使用上，我们也可以看到这一点。
三、颤音(Triller)的演奏
颤音通常是使用tr.的记号,记在装饰音符的上方。其弹奏法是将原音符与其上方二度音快速交替,反复出现。
在十六世纪前，每个时期所使用的终止式都很有限，发展到了此世纪时，颤音变成了一种重要的装饰音基本形式。通常用在乐曲的结尾和终止式连接时使用。后来也用在乐句分句的结尾时使用。到了十七、十八世纪时，颤音不再以一个一个音写出来了，也不再留给演奏者即兴装饰表演了,而是采用以下记号表示：tr,t,w,﹏等。虽然其记谱法略有不同，但实际上演奏出来时都是一样的，将本音与上方二度音快速交替反复演奏。
关于颤音的音符，其两次交替出现的次数，应该有多少次？音符之数目应该有多少个？这个问题在当时，大都由演奏者自己判断，但总体来说，要看颤音发生的速度及拍子的时值来定。在慢拍子、长时值的音符上，所用的音符次数自然就比快拍子、短时值的音符多。
莫扎特颤音的演奏数目，在很短的音符中通常最低限度需要演奏出四个音符。但是如果在速度非常快的情况下，也可以缩短为三个音符。因为任何颤音都有可能受到音乐的速度及音符时值的影响而有所不同。在莫扎特的音乐中，不论他是否在乐句句尾中写出小的装饰音符还是仅仅以大音符写出，大多数颤音都可能出现在一个乐句的句尾或者音乐结束时。这是由于颤音可以弥补钢琴声音延续性的不足，使音乐可以在一定时值里做音乐的渐弱或渐强，并辅助把音乐推向句尾或全曲的高潮。
在实际演奏上述谱例时，右手颤音要做出一个渐强的趋势，左手也要随着颤音的音乐趋势做渐强。在演奏颤音时手指一定要弹奏的很均匀。
莫扎特作品中颤音的弹奏法不能说是完全都由主要音上方二度音开始往下弹奏，但也不能说是全部要从主要音开始往上弹奏的。而是应视曲子的不同，有时候由主要音上方二度音开始弹奏，有时候则由主要音本身开始弹奏。但若在tr前加入小音符时，就不能随意的从上方二度音开始或者从本音开始了，而是必须从上方音开始。
此外,颤音在短音符时值上标记tr符号的具体演奏手法与波音的演奏方法相同。
但是由于莫扎特小时候深受其父欧波里德•莫扎特的教导，以及莫扎特本人对C.P.E巴哈的推崇和尊敬，并受到当时大多数音乐理论家们对颤音有相同见解的影响，莫扎特也遵循了当时的这一常规，将其作品中的颤音由主要音上方二度音开始弹奏。因此，在莫扎特初期的作品中，以及往后的大多数作品中，其颤音的弹奏方法与其父欧波里德•莫扎特和C.P.E巴哈一样，都是由主要音上方二度音开始弹奏。
在实际演奏上述谱例时，弹奏整整一小节的颤音，需要手指的灵活性与均匀度。
四、琶音(Arpeggios)的演奏
琶音也是莫扎特作品中常见的一种装饰音。大多数以此标记︴标在音符的左侧。琶音的演奏手法是由最下方的音依次往上弹奏。
五、波音(Boeing)的演奏
波音同样做为比较常见的装饰音类型之一，以﹏为标记,记在音符之上。在第三点颤音中提到过其演奏手法,与短时值颤音的演奏手法一致。
综上所述，莫扎特作为一个音乐天才，在其音乐创作的领域里，是如此的精巧和细腻。他善于巧妙地在音乐中运用细节的微小的东西，使音乐更富变化。音乐家格里格（Advard Grieg）曾很准确的评论道：“在莫扎特的音乐里，即使是最经验丰富的、最熟练的眼睛和耳朵也不能发现他的音乐连接的最微妙之处。”①装饰音在莫扎特的作品中，不仅仅是做为一种装饰性的作用而存在，而是使音乐更富灵性，让演奏者们在演奏过程中更多的感受到音乐的精致，华丽，流畅以及音乐的多变性。同时，他还使各种装饰音的演奏手法融会贯通，相互之间同异共存。装饰音作为他音乐作品中不可或缺的对音乐起进一步点睛作用的创作手法之一，使音乐有了更多层次的变化和发展，成为莫扎特音乐作品中重要的一笔。因此,本论文的研究课题对于进一步了解莫扎特钢琴作品中的装饰音，以及在演奏中所需要注意的问题,同时为日后进一步研究莫扎特的其他传世之作,提供了参考。
注释：
①赵鑫珊、周玉明：《莫扎特之魂》 ，上海音乐出版社，1996年版。
参考文献:
［1］赵鑫珊、周玉明：《莫扎特之魂》 ，上海音乐出版社，1996年版。
［2］［美］迪安•艾尔德：《钢琴家论演奏》，人民音乐出版社，1992年版。
［3］［英］ 约翰•拜伦：《音乐的历史》，希望出版社，2003年版。
［4］高晓光：《钢琴艺术百科辞典》，中国大百科全书出版社，2001年版。
［5］［美］Nicolas Slonimsky：《韦氏新世界音乐辞典》，辽宁教育出版社，辽宁人民出版社。
关键词：莫扎特； 钢琴作品 ； 装饰音 ；演奏手法
为了使原有的旋律更美一点，更富有趣味性，作曲家或演奏家使用了即兴技巧，即在原来重要的音符上，另外加入一些小音符，或代替或加之于原有的旋律上，修饰并美化音乐，并使音符与音符之间的连接更具生气，声音更为动听,使原来重要的音符更有份量及韵味，这些小音符则称之为装饰音。简单来说，就是乐曲中所使用的非本质音发生于曲调时，即为装饰音。
根据音乐史记载，早期演唱格利高里（Gregorian Chant）的演唱者，常在音乐原有的旋律中，自己加上即兴装饰。十六世纪的演奏家也经常在乐曲本身没有加注任何标记的情况下，自己加上一些短时值音符，变成即兴演奏，也称为“自由装饰”。当时的演唱者，大概从未有人能完全依照乐谱唱出独唱部分。但在这个时期，有特定符号指名的装饰音出现了。这种自由装饰音在十七～十八世纪的音乐演奏中，仍一直扮演着很重要的角色。而用特定符号指名的装饰音在此时也稍有了系统。早期的自由使用装饰音的独特做法及符号缺乏统一与一致性，相同的装饰音有时却有不同的符号及名称，而不同的装饰音却用相同符号来代表。直至格鲁克（Gluck）开始，作曲家才渐渐将他们自己所需要的装饰音演奏法尽可能清楚的标记在乐谱上，用最简单的符号来表达复杂的装饰音。因此，如何演奏装饰音已不成为大问题。当时，以法国的键盘音乐最为盛行，故装饰音又被称为“法国的装饰音”。
莫扎特时代在使用装饰音方面已经算是很明确的了。他写了很多，在钢琴中也使用了很多装饰音。他同时认为：自由的艺术家都有自己的个性及演奏技巧。因此，在弹奏乐曲时，一定会有例外，有变化，或者会有将自己的兴趣及意见即兴装饰演奏出来的趋势。所以他在使用装饰音时比较自由，而基本条件是必须在一个适当的时间或音符上使用适当的装饰音。
对于“怎样演奏莫扎特的装饰音”？这个问题的解答可以在当时莫扎特父亲里欧波德•莫扎特所著《小提琴基本演奏法》及C.P.E巴哈所著的《论钢琴的正确演奏》两本书中找到。当时在德国的音乐家，包括上述的两位，以及当时重要的音乐理论家，对装饰音的态度是一致的。他们并将其系统化。莫扎特也遵循了这一常规，在他的音乐中加上特定符号并注明怎样演奏他的装饰音。
在莫扎特的作品中，可见到的装饰音主要有：倚音，回音，颤音，琶音和波音五种。现将这五种莫扎特最常用的主要装饰音的演奏分述如下：
一、倚音(Appoggiatura)的演奏
在早期的装饰音用法中，有一种主要的遗风：朗诵调（Rectitativo）里的倚音，经常被莫扎特所采用。倚音通常是在主要音的前面加上一个装饰音的小音符，与其后方的本音有旋律性的关联。通常用一个较小型的音符或特定的符号来表示。
倚音分为长倚音(Long appoggiatura)和短倚音(Short appoggiatura)两种。而长倚音在现在的乐谱中几乎不再使用，这里以介绍短倚音及其演奏手法为主。
短倚音是在原来本音之前的上方加上小音符。与C.P.E巴哈的观点一致，莫扎特作品中表示短倚音的音符都必须落在拍子上，取其原来标记的时值为实际演奏的时值，并且用其后面本音的时值来弹奏。
莫扎特所写的倚音都必须落在拍子上，而不再拍子前。不论是否有连线，莫扎特的倚音总是需与随后的本音连结从而弹奏出来。倚音需要被强调出来，而主要的本音则演奏的稍微静些。换句话说：由于莫扎特的倚音需要与本音连奏的缘故，强音仍需落在强拍上。
演奏时，用右手手腕的巧劲带起，声音主要落在后面的本音上，多以指尖触键，手指有弹性。左手是莫扎特作品中比较典型的伴奏音型，音响上要比右手旋律弱。
二、回音(Turn)的演奏
根据C.P.E巴哈的理论，回音经常是弹奏的很快。在莫扎特的音乐里，回音的用法如下：
1.记在音符之上。
2.记在音符之后。
回音在莫扎特的音乐中,不仅仅是这两种演奏方法,还要看音符的时值。而且在莫扎特的回音中，不只是以∽的标记出现，有的以tr标记的演奏方法也与其相同。
在此例中，由于被标记tr符号的音的时值很短，因此在演奏中，演奏方法与回音的演奏方法一致，右手需要快速弹奏，并且每个音符需要听清。
在实际演奏中,此种装饰音的演奏方法也与回音的演奏手法一致。由此我们可以看出,莫扎特使用的装饰音，相互之间有其共性。在第三点颤音的使用上，我们也可以看到这一点。
三、颤音(Triller)的演奏
颤音通常是使用tr.的记号,记在装饰音符的上方。其弹奏法是将原音符与其上方二度音快速交替,反复出现。
在十六世纪前，每个时期所使用的终止式都很有限，发展到了此世纪时，颤音变成了一种重要的装饰音基本形式。通常用在乐曲的结尾和终止式连接时使用。后来也用在乐句分句的结尾时使用。到了十七、十八世纪时，颤音不再以一个一个音写出来了，也不再留给演奏者即兴装饰表演了,而是采用以下记号表示：tr,t,w,﹏等。虽然其记谱法略有不同，但实际上演奏出来时都是一样的，将本音与上方二度音快速交替反复演奏。
关于颤音的音符，其两次交替出现的次数，应该有多少次？音符之数目应该有多少个？这个问题在当时，大都由演奏者自己判断，但总体来说，要看颤音发生的速度及拍子的时值来定。在慢拍子、长时值的音符上，所用的音符次数自然就比快拍子、短时值的音符多。
莫扎特颤音的演奏数目，在很短的音符中通常最低限度需要演奏出四个音符。但是如果在速度非常快的情况下，也可以缩短为三个音符。因为任何颤音都有可能受到音乐的速度及音符时值的影响而有所不同。在莫扎特的音乐中，不论他是否在乐句句尾中写出小的装饰音符还是仅仅以大音符写出，大多数颤音都可能出现在一个乐句的句尾或者音乐结束时。这是由于颤音可以弥补钢琴声音延续性的不足，使音乐可以在一定时值里做音乐的渐弱或渐强，并辅助把音乐推向句尾或全曲的高潮。
在实际演奏上述谱例时，右手颤音要做出一个渐强的趋势，左手也要随着颤音的音乐趋势做渐强。在演奏颤音时手指一定要弹奏的很均匀。
莫扎特作品中颤音的弹奏法不能说是完全都由主要音上方二度音开始往下弹奏，但也不能说是全部要从主要音开始往上弹奏的。而是应视曲子的不同，有时候由主要音上方二度音开始弹奏，有时候则由主要音本身开始弹奏。但若在tr前加入小音符时，就不能随意的从上方二度音开始或者从本音开始了，而是必须从上方音开始。
此外,颤音在短音符时值上标记tr符号的具体演奏手法与波音的演奏方法相同。
但是由于莫扎特小时候深受其父欧波里德•莫扎特的教导，以及莫扎特本人对C.P.E巴哈的推崇和尊敬，并受到当时大多数音乐理论家们对颤音有相同见解的影响，莫扎特也遵循了当时的这一常规，将其作品中的颤音由主要音上方二度音开始弹奏。因此，在莫扎特初期的作品中，以及往后的大多数作品中，其颤音的弹奏方法与其父欧波里德•莫扎特和C.P.E巴哈一样，都是由主要音上方二度音开始弹奏。
在实际演奏上述谱例时，弹奏整整一小节的颤音，需要手指的灵活性与均匀度。
四、琶音(Arpeggios)的演奏
琶音也是莫扎特作品中常见的一种装饰音。大多数以此标记︴标在音符的左侧。琶音的演奏手法是由最下方的音依次往上弹奏。
五、波音(Boeing)的演奏
波音同样做为比较常见的装饰音类型之一，以﹏为标记,记在音符之上。在第三点颤音中提到过其演奏手法,与短时值颤音的演奏手法一致。
综上所述，莫扎特作为一个音乐天才，在其音乐创作的领域里，是如此的精巧和细腻。他善于巧妙地在音乐中运用细节的微小的东西，使音乐更富变化。音乐家格里格（Advard Grieg）曾很准确的评论道：“在莫扎特的音乐里，即使是最经验丰富的、最熟练的眼睛和耳朵也不能发现他的音乐连接的最微妙之处。”①装饰音在莫扎特的作品中，不仅仅是做为一种装饰性的作用而存在，而是使音乐更富灵性，让演奏者们在演奏过程中更多的感受到音乐的精致，华丽，流畅以及音乐的多变性。同时，他还使各种装饰音的演奏手法融会贯通，相互之间同异共存。装饰音作为他音乐作品中不可或缺的对音乐起进一步点睛作用的创作手法之一，使音乐有了更多层次的变化和发展，成为莫扎特音乐作品中重要的一笔。因此,本论文的研究课题对于进一步了解莫扎特钢琴作品中的装饰音，以及在演奏中所需要注意的问题,同时为日后进一步研究莫扎特的其他传世之作,提供了参考。
注释：
①赵鑫珊、周玉明：《莫扎特之魂》 ，上海音乐出版社，1996年版。
参考文献:
［1］赵鑫珊、周玉明：《莫扎特之魂》 ，上海音乐出版社，1996年版。
［2］［美］迪安•艾尔德：《钢琴家论演奏》，人民音乐出版社，1992年版。
［3］［英］ 约翰•拜伦：《音乐的历史》，希望出版社，2003年版。
［4］高晓光：《钢琴艺术百科辞典》，中国大百科全书出版社，2001年版。
［5］［美］Nicolas Slonimsky：《韦氏新世界音乐辞典》，辽宁教育出版社，辽宁人民出版社。