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摘 要：本文首先分析了中国花鸟画的艺术追求，继而介绍了花鸟画的发展轨迹，最后探讨了花鸟画的创新，旨在为中国花鸟画创作者们提供一些有益的参考。
关键词：花鸟画；发展；创新
0 前言
花鸟画有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种主要形式，是中国绘画不可或缺的组成部分。相较其他画种（如山水画等），花鸟画对传统表现出了更强的依附性[1]，无论在创作题材选择方面，还是在创作创新方面，均面临着不小的难度，这也是花鸟画难得突破的一大关键因素。本文首先分析了中国花鸟画的艺术追求，继而介绍了花鸟画的发展轨迹，最后探讨了花鸟画的创新，旨在为中国花鸟画创作者们提供一些有益的参考。
1 中国花鸟画的艺术追求
笔墨追求。须浓淡得体、黑白相用、干湿相关，甚至达到一种无色胜有色的境界；唯美追求。宋时期的花鸟画家强调艺术效果的展现，并按照“黄荃富贵，徐熙野逸”这一标准对其进行了细分；写意追求。在绘画过程中，中国画家强调对情感的倾注，使花鸟画具有了更为深刻的内涵；诗意追求。对于花鸟画而言，诗意是灵魂。一副花鸟作品若缺少了诗意，便不再灵动，让人索然无味；留白想象追求。在花鸟画的画面中，留白是关键构成要素，是画中画，同时也是画外画，散发着含蓄的魅力；气韵追求。以用色为例。用色时应避免俗气，应在淡淡之中突出雅致，应在浓浓之中展现古厚，如此一来，才能相得益彰，气韵油然而生。
2 花鸟画的发展轨迹
上古时代。早在夏商周时期，人们便开始在一应铜器上镌刻了各类花草、鸟兽。这些图案不仅精美，而且完整，还有所创新，如对花、枝、蔓等元素进行重新组合，创造出一种漂亮的连环图案。随着养蚕的出现，这些以花鸟为题材的图案开始借助织品来展现。西汉马王堆一号汉墓曾出土数件保存较好的丝织品，上面便有精美的花鸟图纹[3]。战国时代。这一时期，百家争鸣，在思想文明的带动下，文化取得了令人瞩目的发展。在崇尚自然这一思想的推动之下，该时期花鸟画中所描述的诸多生物几乎全被赋予了人性。另外，受庄子、韩非等人的影响，该时期的花鸟画还带有明显的写实性。大唐时代。随着当时社会的繁荣昌盛，花鸟画也迎来了发展的高峰，专擅花鸟的画家人才辈出，如初唐的薛稷擅长画鹤，刘师孝擅长多种禽鸟，康萨陀擅长花卉。据相关文献记载，边氏又发明了折枝花格局，使花鸟画水平再攀高峰[4]。元明清时代。该时期，花鸟画发展到了鼎盛阶段。随着观念的不断更新，花鸟画在表达方式上更加多样化，也诞生了一些专擅一科的画家，如元朝赵孟坚专擅画兰。明朝时期的陈淳基于写生的前提下，突出笔法及墨色的运用，展现了潇洒之美、自然之美，极富神韵。明清时期的八大山人以其水墨大写意技法给后世作家造成了很大的影响[5]。
新中国成立及改革开放以来。政府对艺术创作给予了极大的重视和支持，在此背景下，花鸟画的发展及创新迎来了绝好的机会。此时的花鸟画，更具时代性，更具民族性，换而言之，其随着时代的变迁及审美标准的改变而发生着相应的变化。改革开放之后，花鸟画坛整体上延续着以往的风格，同时一些中青年画家开始尝试着在画中有机注入自己的情感体验，讲究情感的展现，另外，在形式语言方面也追求多样化[6]，使得花鸟画具有了浓厚的现代气息。
3 花鸟画的创新
随着社会经济水平的不断提高，人们对花鸟画的创作提出了更高的要求。如何在花鸟画的实际创作中淋漓尽致地展示其现代性，已经成为当下花鸟画家的一个努力方向。花鸟画的发展需要创新，主要包括下列几种创新方式：
3.1 古为今用
在借鉴前人宝贵经验的基础上，致力于传统花鸟画的进一步发展，如画家齐白石等。他们对中国传统花鸟画的相关艺术手法进行了深入而系统的研究，同时具有深厚的文学素养，因此，能够根据个人需要及社会需要在传统艺术这一基础之上进行积极的推陈出新。齐白石将民间意趣有机地融入到文人笔墨之中，推出了一种全新格调，既大俗，又大雅。以齐白石为代表的这些著名画家之所以能够获得成功，其要诀在于在中国传统艺术形式中找寻到了符合自身特质的东西，并对其进行改造和吸收，最终形成了自成一家的艺术风格。这便是古为今用的意义所在。
3.2 洋为中用
部分有机会旅居海外的中国画家注重对国外艺术的吸收，长期坚持之下，形成了一种独特的个人风格，既富有厚重的民族神韵，又散发着强烈的现代意味，如徐悲鸿等。徐悲鸿从国外汲取了写实主义思想，并将之有机融入了中国画所强调的那种“形神兼备”的审美体系之内，最终在画马创作上名扬国内外。改革开放之后，花鸟画坛整体上延续着以往的风格。受西方文化影响，一些中青年画家开始尝试着在画中有机注入自己的情感体验，讲究情感的展现，同时添加西方的某些元素，另外，在形式语言方面也追求多样化，使得花鸟画具有了浓厚的现代气息。
3.3 技法并用
艺术手法是丰富多样的，可以是浓墨重彩，可以是水墨淋漓，可以是淡墨轻岚，可以是块面切割，还可以是肌理趣味。现阶段，工笔花鸟画获得了极大程度的发展，尤其表现在技法应用上，已经将传统模式远远抛在了身后。除了工笔重彩这种技法之外，工笔淡彩也开始登上时代舞台。应用工笔淡彩使色调更为单纯，更为轻盈，如梦似幻，若隐若无，给人一种朦胧之美，别具风情。还有一些画家对用水、用墨以及用色方面进行了诸多尝试，或者尽量少用线描，又或者辅以“特技”来更好地展现其肌理外观。在科技水平不断提高的带动下，花鸟画创作者们的生活方式发生了改变，思维方式也发生了改变。创作花鸟画所需的各种材质媒介也日益丰富起来，与此同时，绘画形式更加多样化，且在刚性样式方面也更加趋向完整，如此一来，极大程度地拓展并加深了绘画形式的概念，为该领域的创作者们构建了一个更加自由、更加理想的花鸟画创作空间。现代绘画形式普遍对新材质、新媒介表现出了更为浓厚的兴趣，并致力于这些领域的发现、创造以及实验。在此背景之下，花鸟画在技法形式方面愈加成熟，且迎来了百花齐放、争奇斗艳的新局面。
4 结束语
社会的不断发展给花鸟画创作者们提供了有利的创作条件和丰富的创造机遇，创作者们一方面可以寄情自然，在大自然中畅游，宣泄情思，直抒胸臆，另一方面可以借助一系列高科技手段去追求或者创造带有鲜明个人色彩的艺术语言，从而加速花鸟画创作的现代化进程。
参考文献：
[1] 郭晓芳.当代工笔花鸟画的传统意境与审美特征[J].艺术评论，2010（07）.
[2] 支素文.试论当代工笔花鸟画民族性的继承与发展[J].作家，2011（12）.
[3] 阴澍雨.林良花鸟画研究[J].书画世界.2013（03）.
[4] 王惠.笔底长驻三阳春——读喻继高工笔花鸟画[J].人物，2010（06）.
[5] 张玉芝，韩波.中国古代花鸟画创作中的写生传统[J].美与时代（下半月）.2009（05）.
[6] 唐静.镇江博物馆藏清八大山人花鸟手卷雅析[J].文物鉴定与鉴赏，2013（05）.
关键词：花鸟画；发展；创新
0 前言
花鸟画有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种主要形式，是中国绘画不可或缺的组成部分。相较其他画种（如山水画等），花鸟画对传统表现出了更强的依附性[1]，无论在创作题材选择方面，还是在创作创新方面，均面临着不小的难度，这也是花鸟画难得突破的一大关键因素。本文首先分析了中国花鸟画的艺术追求，继而介绍了花鸟画的发展轨迹，最后探讨了花鸟画的创新，旨在为中国花鸟画创作者们提供一些有益的参考。
1 中国花鸟画的艺术追求
笔墨追求。须浓淡得体、黑白相用、干湿相关，甚至达到一种无色胜有色的境界；唯美追求。宋时期的花鸟画家强调艺术效果的展现，并按照“黄荃富贵，徐熙野逸”这一标准对其进行了细分；写意追求。在绘画过程中，中国画家强调对情感的倾注，使花鸟画具有了更为深刻的内涵；诗意追求。对于花鸟画而言，诗意是灵魂。一副花鸟作品若缺少了诗意，便不再灵动，让人索然无味；留白想象追求。在花鸟画的画面中，留白是关键构成要素，是画中画，同时也是画外画，散发着含蓄的魅力；气韵追求。以用色为例。用色时应避免俗气，应在淡淡之中突出雅致，应在浓浓之中展现古厚，如此一来，才能相得益彰，气韵油然而生。
2 花鸟画的发展轨迹
上古时代。早在夏商周时期，人们便开始在一应铜器上镌刻了各类花草、鸟兽。这些图案不仅精美，而且完整，还有所创新，如对花、枝、蔓等元素进行重新组合，创造出一种漂亮的连环图案。随着养蚕的出现，这些以花鸟为题材的图案开始借助织品来展现。西汉马王堆一号汉墓曾出土数件保存较好的丝织品，上面便有精美的花鸟图纹[3]。战国时代。这一时期，百家争鸣，在思想文明的带动下，文化取得了令人瞩目的发展。在崇尚自然这一思想的推动之下，该时期花鸟画中所描述的诸多生物几乎全被赋予了人性。另外，受庄子、韩非等人的影响，该时期的花鸟画还带有明显的写实性。大唐时代。随着当时社会的繁荣昌盛，花鸟画也迎来了发展的高峰，专擅花鸟的画家人才辈出，如初唐的薛稷擅长画鹤，刘师孝擅长多种禽鸟，康萨陀擅长花卉。据相关文献记载，边氏又发明了折枝花格局，使花鸟画水平再攀高峰[4]。元明清时代。该时期，花鸟画发展到了鼎盛阶段。随着观念的不断更新，花鸟画在表达方式上更加多样化，也诞生了一些专擅一科的画家，如元朝赵孟坚专擅画兰。明朝时期的陈淳基于写生的前提下，突出笔法及墨色的运用，展现了潇洒之美、自然之美，极富神韵。明清时期的八大山人以其水墨大写意技法给后世作家造成了很大的影响[5]。
新中国成立及改革开放以来。政府对艺术创作给予了极大的重视和支持，在此背景下，花鸟画的发展及创新迎来了绝好的机会。此时的花鸟画，更具时代性，更具民族性，换而言之，其随着时代的变迁及审美标准的改变而发生着相应的变化。改革开放之后，花鸟画坛整体上延续着以往的风格，同时一些中青年画家开始尝试着在画中有机注入自己的情感体验，讲究情感的展现，另外，在形式语言方面也追求多样化[6]，使得花鸟画具有了浓厚的现代气息。
3 花鸟画的创新
随着社会经济水平的不断提高，人们对花鸟画的创作提出了更高的要求。如何在花鸟画的实际创作中淋漓尽致地展示其现代性，已经成为当下花鸟画家的一个努力方向。花鸟画的发展需要创新，主要包括下列几种创新方式：
3.1 古为今用
在借鉴前人宝贵经验的基础上，致力于传统花鸟画的进一步发展，如画家齐白石等。他们对中国传统花鸟画的相关艺术手法进行了深入而系统的研究，同时具有深厚的文学素养，因此，能够根据个人需要及社会需要在传统艺术这一基础之上进行积极的推陈出新。齐白石将民间意趣有机地融入到文人笔墨之中，推出了一种全新格调，既大俗，又大雅。以齐白石为代表的这些著名画家之所以能够获得成功，其要诀在于在中国传统艺术形式中找寻到了符合自身特质的东西，并对其进行改造和吸收，最终形成了自成一家的艺术风格。这便是古为今用的意义所在。
3.2 洋为中用
部分有机会旅居海外的中国画家注重对国外艺术的吸收，长期坚持之下，形成了一种独特的个人风格，既富有厚重的民族神韵，又散发着强烈的现代意味，如徐悲鸿等。徐悲鸿从国外汲取了写实主义思想，并将之有机融入了中国画所强调的那种“形神兼备”的审美体系之内，最终在画马创作上名扬国内外。改革开放之后，花鸟画坛整体上延续着以往的风格。受西方文化影响，一些中青年画家开始尝试着在画中有机注入自己的情感体验，讲究情感的展现，同时添加西方的某些元素，另外，在形式语言方面也追求多样化，使得花鸟画具有了浓厚的现代气息。
3.3 技法并用
艺术手法是丰富多样的，可以是浓墨重彩，可以是水墨淋漓，可以是淡墨轻岚，可以是块面切割，还可以是肌理趣味。现阶段，工笔花鸟画获得了极大程度的发展，尤其表现在技法应用上，已经将传统模式远远抛在了身后。除了工笔重彩这种技法之外，工笔淡彩也开始登上时代舞台。应用工笔淡彩使色调更为单纯，更为轻盈，如梦似幻，若隐若无，给人一种朦胧之美，别具风情。还有一些画家对用水、用墨以及用色方面进行了诸多尝试，或者尽量少用线描，又或者辅以“特技”来更好地展现其肌理外观。在科技水平不断提高的带动下，花鸟画创作者们的生活方式发生了改变，思维方式也发生了改变。创作花鸟画所需的各种材质媒介也日益丰富起来，与此同时，绘画形式更加多样化，且在刚性样式方面也更加趋向完整，如此一来，极大程度地拓展并加深了绘画形式的概念，为该领域的创作者们构建了一个更加自由、更加理想的花鸟画创作空间。现代绘画形式普遍对新材质、新媒介表现出了更为浓厚的兴趣，并致力于这些领域的发现、创造以及实验。在此背景之下，花鸟画在技法形式方面愈加成熟，且迎来了百花齐放、争奇斗艳的新局面。
4 结束语
社会的不断发展给花鸟画创作者们提供了有利的创作条件和丰富的创造机遇，创作者们一方面可以寄情自然，在大自然中畅游，宣泄情思，直抒胸臆，另一方面可以借助一系列高科技手段去追求或者创造带有鲜明个人色彩的艺术语言，从而加速花鸟画创作的现代化进程。
参考文献：
[1] 郭晓芳.当代工笔花鸟画的传统意境与审美特征[J].艺术评论，2010（07）.
[2] 支素文.试论当代工笔花鸟画民族性的继承与发展[J].作家，2011（12）.
[3] 阴澍雨.林良花鸟画研究[J].书画世界.2013（03）.
[4] 王惠.笔底长驻三阳春——读喻继高工笔花鸟画[J].人物，2010（06）.
[5] 张玉芝，韩波.中国古代花鸟画创作中的写生传统[J].美与时代（下半月）.2009（05）.
[6] 唐静.镇江博物馆藏清八大山人花鸟手卷雅析[J].文物鉴定与鉴赏，2013（05）.