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从教十多年，对音乐教学略有心得，下面根据我多年的实践，谈谈高考声乐训练的一些体会。
一、建立正确的声音观念
对初学者，首先应该在思想上树立起一个正确的声音观念，方法是：克服用自然话语的意识和状态去歌唱发声，反复给他们做示范(运用一段歌曲)，边示范边讲解。从发声原理到歌唱器官的协调，把科学歌唱的发声和自然说话的状态发声做对比。自然说话虽然是歌唱发声的基础，却不可和科学的歌唱发声等同。自然说话，由于语调不高，音量不大，又追求特殊的音色和丰富多彩的共鸣效果，使得自然话语所用的气息深度不深，气息用量不大，呼吸肌对气息的控制力不能适应科学的歌唱发声的要求。因此，要初学声乐的学生克服自然说话的状态歌唱，建立科学的歌唱发声观念。
二、调顺气息，气声配合
要获得一个美好动听的声音，善于歌唱的人都知道要“先调其气”。关于这一点，无论是中国的，还是西方的声乐理论，都有许多精辟深刻的论述，只是说法不尽相同。例如，我们的传统说法是要用“丹田之气”，而“西洋美声”则说要用“腹式呼吸”或“胸腹式联合呼吸”。我认为这些说法的基本道理是一致的，都要求把气吸到肺的低部，膈肌收缩放平，两肋和腰围扩展，保持，运用腹部和横隔膜的对抗力量产生美好的声音。因为这种呼吸方法容易使喉头放松、稳定，使声音通畅、自如、远达。但初学声乐的学生多数不会用气，声音没有气息的支持，更没有头腔的高位置。因此在教学实践中，我的做法是让学生：(一)先松肩、松胸、带母音“叹气”，使学生肌肉放松。(二)做深呼吸，肩膊不要往上抽，使学生腰围及两肋下部扩张至背后。(三)挟臀收腹、提神，，气沉腰腹，脚下扎稳，上身轻松而舒展，周身有“充满气息”的感觉。(四)歌唱时保持吸气状态，小腹内收，两肋下部继续向外扩展。自然说话虽然是歌唱发声的基础，却不可和科学的歌唱发声等同。自然说话，由于语调不高，音量不大，又追求特殊的音色和丰富多彩的共鸣效果，使得自然话语所用的气息深度不深，气息用量不大，呼吸肌对气息的控制力不能适应科学的歌唱发声的要求。因此，要初学声乐的学生克服自然说话的状态歌唱，建立科学的歌唱发声观念。
二、打开喉咙，连通共鸣腔体
正确的歌唱法应该打开喉咙，稳定喉头，对此，大家的认识较为一致，而且在教学中大都也是这样要求学生的。但喉咙的打开必须适度，喉位放下也要恰当，原则上应略低于自然说话位置。在声乐练习中，我们可以发现，每当做到打开鼻咽腔，坚挺后咽壁和打开喉咙，喉头就会自然稳定地处于低位置。初学声乐的学生往往为了追求吐字的清晰和声音明亮就会把喉咙捏稠过紧，牙关咬得过死，很难松开，这些都会影响打开喉咙，连通共鸣腔体。因此，在训练中首先教会学生打开喉咙方法：(一)要求学生松颌关节，使上下颌关节保持平行，下腭呈“无重量”状态。(二)微笑着打哈欠，这是大家用的“打开喉咙”的有效方法，因为“微笑”能使面肌肉放松，面颊抬高，鼻孔张开，人中提起，使面部处于种“面罩”打开的状态；而“打哈欠”就是能使上下大牙拉开距离，软腭提起，喉咽腔、鼻腔、后脑都打开，从而使上下共鸣腔连为一体，这就为声音的通畅无阻，为获得最漂亮的音色创造了最有利的条件。
当然，在实际教学中，启发学生掌握“打开喉咙”的方法，除了“微笑着打哈欠”外，还有许多方法，如让学生体会日常生活中“惊喜”，“呵气”和向远处“喊人”等。
四、母音先行和字声相结
声音的好坏，关键在母音。有字就有母音，有母音才有响，才能歌唱。所以，我们引导学生进行嗓音训练时，必“先引其声响，次辨其字面，再理正腔调”。关于母音的训练，我的体会是：(一)打开喉咙、软腭及口盖抬起拱形，在拱顶处发母音。(二)微笑打开面罩、面颊和鼻孔，唇部抬起向耳上方展开，用上大牙着力咬母音，出声后转入鼻咽腔上方位(即“脑后音”、“立音”)。(三)母谙的转换，开、齐、撮、合的动作应尽量地小，以保持声音高位置的统一；母音延续时，口腔形状要保持不变。(四喉头要稳定，声音要放下来，把母音松松她“倚”在声音支点上。(五)母音要与气息配合，每个音都要有气息的支持，声音要连贯流畅。
单纯的母音训练，对于“字正”而言，是不完全的，因为汉语有“头、腹、尾、声”的特点。作为完整的吐字，它们必须一气呵成，密不可分。作为歌唱的完整吐字，则不仅要做到字清，还要做到声音圆润，这是很难的。所以，在实际教学中，我往往结合歌曲来训练。著名粤剧艺术大师红线女说：“字正腔圆，我想应该是唱得好的标准之一，所谓字正，我认为不是指一个字像打石子一般打出来，而是要用曲调的声音把字烘托着，使之清晰圆润地发出来，但又不能只着重声音一面而把字忘了。腔圆就是字与字之间的过渡与转接没有棱角，不露痕迹，使人听起来如贯一般连接下去。”她的这番话既是继承了传统声乐的经验，又是从自己几十年艺术实践中总结出来的切身体会，对字、声的结合关系说得非常透彻。
咬字是否清晰，关键在“字头”，所谓“字头”，实际上就是“子音”，发音时必须注意以下几方面：(一)字头要咬住，出口要有劲。(二)字头咬完，立即放松，并迅速将其引向字腹，其运用过程不应影响声音的进行。(三)字头时值的长短和力度，应根据风格，感情的需要，恰到好处。总之，歌唱发音是一种整体的训练，以上所说的各个环节需要互相协调、配合，才能获得完美理想的声音。在教学中我用《二月里来》作练声曲，先简单用“喔”、“啊”、“绿”和“依”等字来练习，让学生把声音竖起来了，吐字清楚连贯，再把歌词填进去，一种松弛清楚的声音就展现出来，声乐的魅力也开始体现。
一、建立正确的声音观念
对初学者，首先应该在思想上树立起一个正确的声音观念，方法是：克服用自然话语的意识和状态去歌唱发声，反复给他们做示范(运用一段歌曲)，边示范边讲解。从发声原理到歌唱器官的协调，把科学歌唱的发声和自然说话的状态发声做对比。自然说话虽然是歌唱发声的基础，却不可和科学的歌唱发声等同。自然说话，由于语调不高，音量不大，又追求特殊的音色和丰富多彩的共鸣效果，使得自然话语所用的气息深度不深，气息用量不大，呼吸肌对气息的控制力不能适应科学的歌唱发声的要求。因此，要初学声乐的学生克服自然说话的状态歌唱，建立科学的歌唱发声观念。
二、调顺气息，气声配合
要获得一个美好动听的声音，善于歌唱的人都知道要“先调其气”。关于这一点，无论是中国的，还是西方的声乐理论，都有许多精辟深刻的论述，只是说法不尽相同。例如，我们的传统说法是要用“丹田之气”，而“西洋美声”则说要用“腹式呼吸”或“胸腹式联合呼吸”。我认为这些说法的基本道理是一致的，都要求把气吸到肺的低部，膈肌收缩放平，两肋和腰围扩展，保持，运用腹部和横隔膜的对抗力量产生美好的声音。因为这种呼吸方法容易使喉头放松、稳定，使声音通畅、自如、远达。但初学声乐的学生多数不会用气，声音没有气息的支持，更没有头腔的高位置。因此在教学实践中，我的做法是让学生：(一)先松肩、松胸、带母音“叹气”，使学生肌肉放松。(二)做深呼吸，肩膊不要往上抽，使学生腰围及两肋下部扩张至背后。(三)挟臀收腹、提神，，气沉腰腹，脚下扎稳，上身轻松而舒展，周身有“充满气息”的感觉。(四)歌唱时保持吸气状态，小腹内收，两肋下部继续向外扩展。自然说话虽然是歌唱发声的基础，却不可和科学的歌唱发声等同。自然说话，由于语调不高，音量不大，又追求特殊的音色和丰富多彩的共鸣效果，使得自然话语所用的气息深度不深，气息用量不大，呼吸肌对气息的控制力不能适应科学的歌唱发声的要求。因此，要初学声乐的学生克服自然说话的状态歌唱，建立科学的歌唱发声观念。
二、打开喉咙，连通共鸣腔体
正确的歌唱法应该打开喉咙，稳定喉头，对此，大家的认识较为一致，而且在教学中大都也是这样要求学生的。但喉咙的打开必须适度，喉位放下也要恰当，原则上应略低于自然说话位置。在声乐练习中，我们可以发现，每当做到打开鼻咽腔，坚挺后咽壁和打开喉咙，喉头就会自然稳定地处于低位置。初学声乐的学生往往为了追求吐字的清晰和声音明亮就会把喉咙捏稠过紧，牙关咬得过死，很难松开，这些都会影响打开喉咙，连通共鸣腔体。因此，在训练中首先教会学生打开喉咙方法：(一)要求学生松颌关节，使上下颌关节保持平行，下腭呈“无重量”状态。(二)微笑着打哈欠，这是大家用的“打开喉咙”的有效方法，因为“微笑”能使面肌肉放松，面颊抬高，鼻孔张开，人中提起，使面部处于种“面罩”打开的状态；而“打哈欠”就是能使上下大牙拉开距离，软腭提起，喉咽腔、鼻腔、后脑都打开，从而使上下共鸣腔连为一体，这就为声音的通畅无阻，为获得最漂亮的音色创造了最有利的条件。
当然，在实际教学中，启发学生掌握“打开喉咙”的方法，除了“微笑着打哈欠”外，还有许多方法，如让学生体会日常生活中“惊喜”，“呵气”和向远处“喊人”等。
四、母音先行和字声相结
声音的好坏，关键在母音。有字就有母音，有母音才有响，才能歌唱。所以，我们引导学生进行嗓音训练时，必“先引其声响，次辨其字面，再理正腔调”。关于母音的训练，我的体会是：(一)打开喉咙、软腭及口盖抬起拱形，在拱顶处发母音。(二)微笑打开面罩、面颊和鼻孔，唇部抬起向耳上方展开，用上大牙着力咬母音，出声后转入鼻咽腔上方位(即“脑后音”、“立音”)。(三)母谙的转换，开、齐、撮、合的动作应尽量地小，以保持声音高位置的统一；母音延续时，口腔形状要保持不变。(四喉头要稳定，声音要放下来，把母音松松她“倚”在声音支点上。(五)母音要与气息配合，每个音都要有气息的支持，声音要连贯流畅。
单纯的母音训练，对于“字正”而言，是不完全的，因为汉语有“头、腹、尾、声”的特点。作为完整的吐字，它们必须一气呵成，密不可分。作为歌唱的完整吐字，则不仅要做到字清，还要做到声音圆润，这是很难的。所以，在实际教学中，我往往结合歌曲来训练。著名粤剧艺术大师红线女说：“字正腔圆，我想应该是唱得好的标准之一，所谓字正，我认为不是指一个字像打石子一般打出来，而是要用曲调的声音把字烘托着，使之清晰圆润地发出来，但又不能只着重声音一面而把字忘了。腔圆就是字与字之间的过渡与转接没有棱角，不露痕迹，使人听起来如贯一般连接下去。”她的这番话既是继承了传统声乐的经验，又是从自己几十年艺术实践中总结出来的切身体会，对字、声的结合关系说得非常透彻。
咬字是否清晰，关键在“字头”，所谓“字头”，实际上就是“子音”，发音时必须注意以下几方面：(一)字头要咬住，出口要有劲。(二)字头咬完，立即放松，并迅速将其引向字腹，其运用过程不应影响声音的进行。(三)字头时值的长短和力度，应根据风格，感情的需要，恰到好处。总之，歌唱发音是一种整体的训练，以上所说的各个环节需要互相协调、配合，才能获得完美理想的声音。在教学中我用《二月里来》作练声曲，先简单用“喔”、“啊”、“绿”和“依”等字来练习，让学生把声音竖起来了，吐字清楚连贯，再把歌词填进去，一种松弛清楚的声音就展现出来，声乐的魅力也开始体现。