古代诗歌是中国文化史上的璀璨明珠，在我们中学语文教材中，引入不少古代诗歌，目的是为了让学生学习品味诗歌精美的语言，体会诗歌优美的意境，陶冶学生情操，引导学生去探究诗人所生活的社会状况，了解诗人的内心感受。
　　在古代诗歌教学中，不少教师只注重于诗句的翻译与诗歌内容的读背，这种教学方式看似简单，其实却难以勾起学生学习的兴趣，它脱离了情与境的结合，使学生站立在距离古人上千年的时空角度上，无法深入地理解诗人内心的真实感受，引起感情上的共鸣，从而无法领会到诗歌真正的美。怎样引导学生学好古诗，我认为要注重三个方面的内容。
　　一、注重背景介绍，激发学生学习的兴趣
　　诗歌写作的背景资料在古代诗歌教学中起着非常重要的作用，它体现了诗人在写作前的人生境遇与情感遭遇，是诗人情感触发的因由，它可以使读者把诗歌放在一个特定的时代、特殊的环境中去体会、去理解，从而更深刻地理解诗人的感情。可是在古代诗歌教学中，不少教师对诗歌的写作背景采用“作者——年代——出处”这样的“简介”方式，他们认为，诗歌的写作背景与诗歌内容关系不大，不在考试范围，于是忽视甚至完全忽略了。其实，任何诗歌的产生，都有一定的时代背景与环境，作为一个现代读者，要想准确地理解与把握诗人写作的风格、领会诗人的心境及思想感情，必须把诗人放在那个特定的时代背景、特殊环境下，去探寻诗人非同寻常的人生际遇，才能真正领会到诗人内心独到的感受。如张继的《枫桥夜泊》，如果仅从字面去理解，我们就无法感知他的“愁”因何而起，愁到一种什么程度。如果我们不去了解他生活的时代及科举制度对读书人的作用，我们就无法体会到这个落第才子内心是怎样的愁苦，此时寒山寺半夜的钟声，不但衬托出夜的宁静，更是一声声撞击着诗人破碎的心。任何思想内容与创作风格都无法脱离诗人生活的特定时代与人生际遇。李白因生活在歌舞升平的盛世而浪漫飘逸，杜甫因生逢乱世而沉郁顿挫，特定的环境造就不同的风格，生成不同的感情。
　　要真正理解诗歌及作者的感情，就要学会变换时空角度去感悟，去领会诗人的心境，才能引起感情的共鸣，产生学习的兴趣。因此，教师在古诗教学中，不要光着眼于考试，而要用心去思考，怎样才能引导学生更好地理解诗歌，学会运用背景资料，创设情境，让学生通过时空转换进入状态，提高学习效果。
　　二、注重寻找诗人感情的触发点
　　古代诗歌，短短几行，几十个字，要把诗人的感情完整地传达出来，就必须要有能够深刻寄寓诗人主观感情的物或景——我们称之为“意象”。这种被诗人引入诗中的意象，因为寄寓了某种含义而成为诗人情感的触发点，成了承载诗人感情的媒介。比如“夕阳”、“秋风”等秋景，常常寄寓了“悲”的情感；而“花”“鸟”“月”这些美好的东西，常被倾注了“喜”的情感。诗人如果在特定的情境下受到这种景物的触发而引发了关及自身的情感，就会通过这种景物来烘托自己的心境。马致远的《天净沙·秋思》，短短的一首小令，就把十种秋天特有的意象引入诗中，描绘了一幅深秋晚景图，通过秋景渲染悲凉的气氛，来烘托天涯游子漂泊在外的羁旅之思。因此，在古代诗歌的教学中，教师要善于引导学生寻找诗人感情的触发点，寻找引入诗歌中的意象。此景生此情，“一切景语皆情语”，真正高明的诗人不会把自己的感情赤裸裸地表达在字面上，读者要领会作者的思想感情就必须要寻找诗人情感的触发点，寻找承载作者感情的媒介，才能更好地领会诗人的情感，体会作者的心境。
　　三、注重诗歌的优美意境
　　诗歌之美，不仅体现在语言美，节奏美，更体现在它的意境美。所谓意境，就是诗人通过形象的描写表现出来的境界和情调，就是诗人用简约凝练的笔调给我们描绘出的一幅情景交融的画面。王维在《山居秋暝》中写：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。”诗中写的是景，但却寄托着诗人对大自然的热爱，可以说是情景交融，充满了诗情画意，这种把生活图景与思想感情互相融合而成的艺术境界就是意境。再如他的《使至塞上》，一句“大漠孤烟直，长河落日圆”，短短十个字，借“大漠”、“孤烟”、“长河”、“落日”四种简单的意象，用“直”、“圆”这两种简单的线条，给我们描绘出一幅奇特壮美的塞外风光图，笔力苍劲，意境雄浑，视野开阔。诗人把自己孤寂的情绪巧妙地融化在广阔的自然景色描绘中，达到情景交融的艺术效果，被赞为“千古壮观”的名句。
　　生活是丰富多彩的，诗人的情感世界同样也是丰富多彩的，因此，不同风格的诗人可以创造出不同的意境。可以有王维的“雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀”的恬静闲适，也可以有陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山的”旷逸冲淡，还可以有柳宗元“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的空灵脱俗。但无论哪一种意境，只要做到诗与画结合，情与景交融，都是成功的诗作。我们学习诗歌，就是要学习古人这种情景交融的艺术手法，这些，才是我们文化的精髓。
　　（责任编辑 韦淑红）