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在人家谈美学、谈观念、谈创作的时候，我们却在谈论诸如“如何将中国摄影家的照片也能卖到100万美元”这样的命题。
甫一进入9月，上海的艺术圈就颇为热闹，西岸艺博会和Photo Shanghai（上海艺术影像展）联合揭幕纷呈的展览季，似乎也是暑热褪去、宣告秋高气爽的来临。热闹之中，一个话题也被尤为关注：中国的摄影市场火了——这个话题自然因第二届Photo Shanghai的成功举办而起。
由世界摄影组织主办的Photo Shanghai，短短三天的时间就取得不俗的交易成绩。据悉，不少摄影作品在博览会正式对公众开放的前一夜VIP专场，就已经被预订或售出。的确，博览会具有集中的效应，加之Photo Shanghai本身的天时（金秋9月）、地利（展览馆位于黄金地段的上海展览中心，且建筑本身又极具特色）、人和（宣传到位，资源充足），因而无论是在制造话题还是人气、口碑方面，皆占优。笔者特地选在展会的最后一天去了现场，不若以往都是选择预展或者开幕式观摩，会偶遇很多熟人，会有熟悉的场景；最后一天的展会不出意料，是人山人海的，虽然展会的格局和整体风格与去年保持一致，但可能因为人多影响了观展的舒适度，倒也提供了另一种观察，进而引发思考——对圈外观众来说，他们因何来看这个展览呢？据笔者现场观察，明星肖像前的观众往往是最多的，“咔擦、咔嚓”拍照的手机也是最多的；其次是衍生品展台，比如画册、小型尺寸照片、明信片等。这是一个挺有意思的现象，须知无论是买回家的衍生品，还是手机翻拍回去的照片，其实都在无意中参与了一种“对粗制滥造图像的复制”的活动——印刷品诚然不能与原作相比（摄影作品亦不例外），并且在压缩尺寸的同时也抹掉了对细节的玩味、篡改了摄影师本身的词句表达；又因粘贴特殊射灯所限，其赫兹是手机无法识别的，因而翻拍的照片都有色条和玻璃反光，像素和效果自然是大打折扣。
当然，“市场火热”这个话题还是货真价实的，摄影市场的热度这两年确实在不断升温。上海近些年的大大小小摄影展不间断，同时也出现不少主打当代影像艺术的画廊与机构。显而易见，摄影收藏的门槛相对其他当代艺术门类来说要低得多，价格亲民，而其载体又为人喜闻乐见，在表现形式和审美上符合中国新贵和新兴中产阶级的口味。而照片给人的印象总是容易获得的，我们每天甚至每时每刻都在接触。这不仅仅体现在工具和科技便携性方面，如今我们甚至用手机替代了相机；同时，它更体现在一个“优越性”——它不必像其他的艺术门类如古典绘画一样，需要一个对艺术史及艺术鉴赏学习和了解的过程。你只要认为某张照片合你口味，你就能决定喜欢不喜欢，或者买还是不买——于是就涉及到价格了——价格当然是推动市场火热的重要因素，以Photo Shanghai为例，展会中的作品定价基本在1000美金至9000美金之间，这个价位无疑打开了艺术品收藏对中产阶级的大门。
仔细一想，摄影的火热是必然的，它是我们这个图像消费时代的必然产物。自1839年银盐相机横空出世以来，摄影从诞生之初戴着将绘画撵下神坛之罪名的枷锁，并伴随着电影艺术迅疾的发展上升为一种独立的“审美”。摄影一路经受着“机械拷贝现实”的指责与怀疑，直到今天一个图像被大量廉价复制的“景观社会”，被逼成为一种数码影像狂热症。而图像的传播几如病毒般无可遏制，朝生夕死，阅后即焚。我们今天的时代，话语文化无可避免地转向形象文化，人们似乎越来越缺乏耐心去思索、琢磨字词间的思想火花，而对像素堆砌而出的霓虹灯、电视图像趋之若鹜；与此同时，历史有序发展的观念，让位于汇聚了对过去的影像、片段及场面的感知。在这些影像、碎片与场面中，你不可能去发现重要的秩序或价值判断，但是它们被无休无止地复制与模仿，然而你知晓它们的存在。这便是社会学家鲍德里亚将口中的“电视文化”：一个通过消费主义和电视而堆满了记号、影像与仿真的世界，它导致了不稳定的、审美意义上的、对现实的光晕。摄影肖像则参与强化了这一点。只要人类与生俱来的“镜像”情结在，那么摄影就将永远蓬勃着。
关于摄影市场，还是以Photo Shanghai为例。此番参展的西方画廊基本带来的是迎合市场口味的作品，比如好莱坞名人肖像，到处是赫本（Audrey Hepburn）、梦露（Marilyn Monroe）以及当今全球最有影响力的超模凯特·莫斯（Kate Moss）；还比如在中国知名度极高的亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson），这位被誉为“现代新闻摄影之父”的大师，此番来沪展示的作品是其于“文革”期间在中国所拍摄的，那么中国藏家显然对遮遮掩掩的历史图像有猎奇心态。
从好莱坞明星到名人效应，纵观整场博览会，肖像占据了半壁江山。然而，以正在努力创建一种独立美学的摄影艺术而言，为肖像而肖像并不是好的现象，虽然它很受商业资本青睐。或许价格亲民容易让人跳进某种“陷阱”，然后不得不淌着淤泥前行。这个时候，我们就要警惕这种消费主义了。还记得当年惨遭某知名西方藏家大量抛售的“四大天王”的待遇吗？中国当代艺术最早是被西方人炒作起来的，而后有了诸如“四大天王”等头衔，无非就是为市场造势了。对比他们今天的境遇，这火热背后的含金量究竟是真金白银，还是只是泡沫满天飞？仅仅因为才两年历史的Photo Shanghai成交战果喜人，就以为中国已经有属于自己的收藏体系和审美品位，这之中，我们是否操之过急？
真正的艺术收藏，背后是文化与文化自信的支撑。笔者留意到美国有线电视新闻网（CNN）也关注了Photo Shanghai，并在其官网阐述如下：“中国富有的投资者间所兴起的蓬勃发展的对高档艺术的需求，导致整个国家艺术博览会和拍卖会层出不穷——当然，这不仅仅有关艺术，而是整个中国的强大消费力量。”有能力消费是好事，有能力消费艺术品是进步。但是我们不能操之过急，以“投资”替代“收藏”。要知道，从1960年代美国人开始收藏照片到今天，已经过去了50多年，才会有今天我们口中所谓“成熟的西方市场”。而一个真正成熟的市场，不仅应有摄影作品的权威展览评定、摄影机制的完善，还有独立、自由的审美，能懂得欣赏各种影像作品中从形式到观念的表达，而不仅仅是“这不是赫本吗？我喜欢”这样的认识。
对摄影的重视诚然是我们这个消费社会必然产物，但也容易产生狂欢的假象。撇去展会交易的成功不说，从作品本身来说，除去少数精品，可以说是非常平庸而令人失望的。照片不应仅仅是简单的拷贝现实，它也是观念的一种表达，更是一种创作。迄今保持全球拍卖市场最高纪录的照片是一张拍摄莱茵河的照片——德国摄影师安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）于1999年拍摄的The Rhine II，在2011年11月的纽约佳士得拍卖会上拍出4，338，500美元。这是一张怎样的照片呢？它是经过后期PS的处理，将那些河对岸的厂房抹去了；于是画面被修饰得干净再干净，最终成为了抽象作品一样的单纯色块。作者也曾这样阐释过他的意图：他认为他还原了莱茵河的真实面貌，一种本质上的真实。因而，这幅作品可视为作者对过度工业发展的批判与反讽。所以，在人家谈美学、谈观念、谈创作的时候，我们却在谈论诸如“如何将中国摄影家的照片也能卖到100万美元”这样的命题。
任何市场的建立确实需要时间，中国摄影收藏市场的只能说还处于启蒙阶段，却因为我们自己的“强大消费能力”而显得迫不及待，殊不知，这样的心态和行为很可能也意味着，国际摄影力量和资本轻而易举地介入乃至掌控我们的收藏市场的话语权。但愿，不会一直如此。
最后要说明的一点是，关于摄影作品的收藏要注意版数。一般收藏前肯定要了解版数（越稀缺，越珍贵）、冲印方式、相片材质以及是否有装裱（摄影作品的装裱也是一笔很大的费用）。独版的作品价值自然更高，但是照片的情况比较特殊，除非你买断底片的著作权，否则很可能你投掷重金，只是拥有一份“拷贝”或者“展示权”“使用权”。比如著名如安德烈亚斯·法宁格（Henri Cartier-Bresson）拍摄的那幅著名的纽约摄影记者肖像，笔者就在此番展会中看到同时两家画廊在展出，只是尺寸大小和版数不同而已。而这幅肖像同时又出现在各种画册、摄影书籍的封面，被重复消费着。笔者也在此次展会中某一家画廊咨询过一张摄影作品的版数情况，询问的这张照片已售出，画廊工作人员在我第一次问“他的照片是否有版数？”这个问题时回答：“他从不写版数”——那就意味着你花一笔钱收藏的一张照片会在日后不断贬值，因为艺术家没有版数限制可以无限量生产。
甫一进入9月，上海的艺术圈就颇为热闹，西岸艺博会和Photo Shanghai（上海艺术影像展）联合揭幕纷呈的展览季，似乎也是暑热褪去、宣告秋高气爽的来临。热闹之中，一个话题也被尤为关注：中国的摄影市场火了——这个话题自然因第二届Photo Shanghai的成功举办而起。
由世界摄影组织主办的Photo Shanghai，短短三天的时间就取得不俗的交易成绩。据悉，不少摄影作品在博览会正式对公众开放的前一夜VIP专场，就已经被预订或售出。的确，博览会具有集中的效应，加之Photo Shanghai本身的天时（金秋9月）、地利（展览馆位于黄金地段的上海展览中心，且建筑本身又极具特色）、人和（宣传到位，资源充足），因而无论是在制造话题还是人气、口碑方面，皆占优。笔者特地选在展会的最后一天去了现场，不若以往都是选择预展或者开幕式观摩，会偶遇很多熟人，会有熟悉的场景；最后一天的展会不出意料，是人山人海的，虽然展会的格局和整体风格与去年保持一致，但可能因为人多影响了观展的舒适度，倒也提供了另一种观察，进而引发思考——对圈外观众来说，他们因何来看这个展览呢？据笔者现场观察，明星肖像前的观众往往是最多的，“咔擦、咔嚓”拍照的手机也是最多的；其次是衍生品展台，比如画册、小型尺寸照片、明信片等。这是一个挺有意思的现象，须知无论是买回家的衍生品，还是手机翻拍回去的照片，其实都在无意中参与了一种“对粗制滥造图像的复制”的活动——印刷品诚然不能与原作相比（摄影作品亦不例外），并且在压缩尺寸的同时也抹掉了对细节的玩味、篡改了摄影师本身的词句表达；又因粘贴特殊射灯所限，其赫兹是手机无法识别的，因而翻拍的照片都有色条和玻璃反光，像素和效果自然是大打折扣。
当然，“市场火热”这个话题还是货真价实的，摄影市场的热度这两年确实在不断升温。上海近些年的大大小小摄影展不间断，同时也出现不少主打当代影像艺术的画廊与机构。显而易见，摄影收藏的门槛相对其他当代艺术门类来说要低得多，价格亲民，而其载体又为人喜闻乐见，在表现形式和审美上符合中国新贵和新兴中产阶级的口味。而照片给人的印象总是容易获得的，我们每天甚至每时每刻都在接触。这不仅仅体现在工具和科技便携性方面，如今我们甚至用手机替代了相机；同时，它更体现在一个“优越性”——它不必像其他的艺术门类如古典绘画一样，需要一个对艺术史及艺术鉴赏学习和了解的过程。你只要认为某张照片合你口味，你就能决定喜欢不喜欢，或者买还是不买——于是就涉及到价格了——价格当然是推动市场火热的重要因素，以Photo Shanghai为例，展会中的作品定价基本在1000美金至9000美金之间，这个价位无疑打开了艺术品收藏对中产阶级的大门。
仔细一想，摄影的火热是必然的，它是我们这个图像消费时代的必然产物。自1839年银盐相机横空出世以来，摄影从诞生之初戴着将绘画撵下神坛之罪名的枷锁，并伴随着电影艺术迅疾的发展上升为一种独立的“审美”。摄影一路经受着“机械拷贝现实”的指责与怀疑，直到今天一个图像被大量廉价复制的“景观社会”，被逼成为一种数码影像狂热症。而图像的传播几如病毒般无可遏制，朝生夕死，阅后即焚。我们今天的时代，话语文化无可避免地转向形象文化，人们似乎越来越缺乏耐心去思索、琢磨字词间的思想火花，而对像素堆砌而出的霓虹灯、电视图像趋之若鹜；与此同时，历史有序发展的观念，让位于汇聚了对过去的影像、片段及场面的感知。在这些影像、碎片与场面中，你不可能去发现重要的秩序或价值判断，但是它们被无休无止地复制与模仿，然而你知晓它们的存在。这便是社会学家鲍德里亚将口中的“电视文化”：一个通过消费主义和电视而堆满了记号、影像与仿真的世界，它导致了不稳定的、审美意义上的、对现实的光晕。摄影肖像则参与强化了这一点。只要人类与生俱来的“镜像”情结在，那么摄影就将永远蓬勃着。
关于摄影市场，还是以Photo Shanghai为例。此番参展的西方画廊基本带来的是迎合市场口味的作品，比如好莱坞名人肖像，到处是赫本（Audrey Hepburn）、梦露（Marilyn Monroe）以及当今全球最有影响力的超模凯特·莫斯（Kate Moss）；还比如在中国知名度极高的亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson），这位被誉为“现代新闻摄影之父”的大师，此番来沪展示的作品是其于“文革”期间在中国所拍摄的，那么中国藏家显然对遮遮掩掩的历史图像有猎奇心态。
从好莱坞明星到名人效应，纵观整场博览会，肖像占据了半壁江山。然而，以正在努力创建一种独立美学的摄影艺术而言，为肖像而肖像并不是好的现象，虽然它很受商业资本青睐。或许价格亲民容易让人跳进某种“陷阱”，然后不得不淌着淤泥前行。这个时候，我们就要警惕这种消费主义了。还记得当年惨遭某知名西方藏家大量抛售的“四大天王”的待遇吗？中国当代艺术最早是被西方人炒作起来的，而后有了诸如“四大天王”等头衔，无非就是为市场造势了。对比他们今天的境遇，这火热背后的含金量究竟是真金白银，还是只是泡沫满天飞？仅仅因为才两年历史的Photo Shanghai成交战果喜人，就以为中国已经有属于自己的收藏体系和审美品位，这之中，我们是否操之过急？
真正的艺术收藏，背后是文化与文化自信的支撑。笔者留意到美国有线电视新闻网（CNN）也关注了Photo Shanghai，并在其官网阐述如下：“中国富有的投资者间所兴起的蓬勃发展的对高档艺术的需求，导致整个国家艺术博览会和拍卖会层出不穷——当然，这不仅仅有关艺术，而是整个中国的强大消费力量。”有能力消费是好事，有能力消费艺术品是进步。但是我们不能操之过急，以“投资”替代“收藏”。要知道，从1960年代美国人开始收藏照片到今天，已经过去了50多年，才会有今天我们口中所谓“成熟的西方市场”。而一个真正成熟的市场，不仅应有摄影作品的权威展览评定、摄影机制的完善，还有独立、自由的审美，能懂得欣赏各种影像作品中从形式到观念的表达，而不仅仅是“这不是赫本吗？我喜欢”这样的认识。
对摄影的重视诚然是我们这个消费社会必然产物，但也容易产生狂欢的假象。撇去展会交易的成功不说，从作品本身来说，除去少数精品，可以说是非常平庸而令人失望的。照片不应仅仅是简单的拷贝现实，它也是观念的一种表达，更是一种创作。迄今保持全球拍卖市场最高纪录的照片是一张拍摄莱茵河的照片——德国摄影师安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）于1999年拍摄的The Rhine II，在2011年11月的纽约佳士得拍卖会上拍出4，338，500美元。这是一张怎样的照片呢？它是经过后期PS的处理，将那些河对岸的厂房抹去了；于是画面被修饰得干净再干净，最终成为了抽象作品一样的单纯色块。作者也曾这样阐释过他的意图：他认为他还原了莱茵河的真实面貌，一种本质上的真实。因而，这幅作品可视为作者对过度工业发展的批判与反讽。所以，在人家谈美学、谈观念、谈创作的时候，我们却在谈论诸如“如何将中国摄影家的照片也能卖到100万美元”这样的命题。
任何市场的建立确实需要时间，中国摄影收藏市场的只能说还处于启蒙阶段，却因为我们自己的“强大消费能力”而显得迫不及待，殊不知，这样的心态和行为很可能也意味着，国际摄影力量和资本轻而易举地介入乃至掌控我们的收藏市场的话语权。但愿，不会一直如此。
最后要说明的一点是，关于摄影作品的收藏要注意版数。一般收藏前肯定要了解版数（越稀缺，越珍贵）、冲印方式、相片材质以及是否有装裱（摄影作品的装裱也是一笔很大的费用）。独版的作品价值自然更高，但是照片的情况比较特殊，除非你买断底片的著作权，否则很可能你投掷重金，只是拥有一份“拷贝”或者“展示权”“使用权”。比如著名如安德烈亚斯·法宁格（Henri Cartier-Bresson）拍摄的那幅著名的纽约摄影记者肖像，笔者就在此番展会中看到同时两家画廊在展出，只是尺寸大小和版数不同而已。而这幅肖像同时又出现在各种画册、摄影书籍的封面，被重复消费着。笔者也在此次展会中某一家画廊咨询过一张摄影作品的版数情况，询问的这张照片已售出，画廊工作人员在我第一次问“他的照片是否有版数？”这个问题时回答：“他从不写版数”——那就意味着你花一笔钱收藏的一张照片会在日后不断贬值，因为艺术家没有版数限制可以无限量生产。