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摘 要：文章分析了良好舞台表演的重要性，之后探讨目前声乐表演学生在舞台表演方面存在的问题，最后针对声乐表演学生如何培养自身的舞台表演能力展开重点论述。
关键词：声乐表演;舞台表演;表现力
对于声乐表演学生而言，舞台表演是十分重要的能力，然而现在许多声乐表演学生对舞台表演存在轻视的心理，或在实际表演前过于紧张，本文对此展开分析，探讨声乐表演学生应当如何增加自身的舞台表演能力。
一、良好舞台表演能力的重要性
对于声乐表演的学生而言，他们在舞台表演过程中需要达到各种优秀的标准，才能为观众呈现出一个优秀的舞台形象，进而吸引观众的好奇心。这些标准包括但不限于对观众听觉上的感染、视觉上的吸引以及声乐表演者自己对所扮演角色的形象塑造，只有种种效果融合在一起、相辅相成，才能为观众带来最好的舞台欣赏体验。而为了达到较为突出的舞台表演效果，声乐表演的学生必须做到对剧本有深入直观的了解，可以把自己代入剧中人物形象中，使得演出富有真情实感。另外，声乐表演学生也要提高自身能力，例如良好的心理素质以及过硬的专业技巧，可以为观众带来更好的表演效果。舞台表演其实是培养学生声乐表演展示能力的较好平台，帮助学生建立起上台表演的自信心，同时为学生带来一定的观众认知度，为学生未来的发展打下一定基础。
二、声乐表演学生在舞台表演中存在的困难
第一，欠缺一定的现场舞台表演经验。许多声乐表演学生在进行舞台表演前都会进行充分的准备，确保演出万无一失，虽然这样许多学生会踏实锻炼自己的专业素养，但他们却缺乏了一定的即兴表演能力。许多学生在练习的时候往往是独自的，他们的专业训练始终处于特定的环境下，没有他人的观看与评论，自己也适应了这种表演模式，一旦正式登上舞台就容易不知所措。特别是如果被要求进行一段即兴表演，很多学生就会大脑一片空白，之前学过的专业知识丝毫派不上用场，使得自己的真实水平无法得到完美的展现。
第二，部分声乐表演学生欠缺舞台表演意识。舞台表演作为向观众展示声乐的一个环节，是需要声乐表演者考虑到对声乐了解程度较低的群众的感知能力的。现在，许多声乐表演学生过于注重对声乐表演专业能力的学习，却忽视了对自身舞台意识的培养，使得自己的表演风格不符合大众的审美。或者在演出过程中，由于意识的欠缺，发生许多意料之外的状况，学生面对这些突发情况时缺少应急处理能力，造成舞台表演反响不高。
第三，一些声乐表演学生自身专业能力较差。目前部分声乐表演学生过于注重舞台效果的表现，具有良好的舞台表演意识，却欠缺一定的专业素养，使得自己在表演过程中力不从心。观众在欣赏舞台表演时，是需要看到表演者充满真情实感地进行表演，不是简简单单做一些手势或唱唱歌就能应付的，舞台表演是一门学问，是需要声乐表演者下功夫钻研的。作为学生，很多人欠缺舞台表演的技巧，这就需要他们对自身的专业素养进行强化，使其可以完美配合自己的舞台表演意识。
第四，许多声乐表演學生有较强烈的舞台表演紧张情绪。目前大部分声乐表演学生在进行舞台表演前都会有过于紧张的情绪，这些不利于他们正常的舞台表演发挥。一方面体现了声乐表演学生舞台表演经验的欠缺，另一方面也体现了部分声乐表演学生过分的自信或自卑，这种心理状况将严重影响他们的演出准备，使得其最终舞台表演缺乏一定的表现力和生命力。
三、培养声乐表演学生舞台表演能力的方法
第一，提高声乐表演学生的综合心理素质。对于学习声乐表演的学生而言，进行舞台表演前最重要的就是要拥有过硬的综合心理素质。只有学生在进行舞台表演时始终自信，才可以在舞台上无所畏惧，行得端、放得开，进而具有较高的表现水平，吸引观众，发挥出自己最好的专业能力。比如，声乐表演者可以在舞台表演前给自己足够的心理暗示，使自己不再只想表演的事，多与其他同学讨论，开开玩笑，避免联想舞台表演失败的事情发生，让自己放松下来，用最好的状态迎接接下来的演出。同时，声乐表演学生在平常也要勤加练习，确保自己的专业素养能力够强，保持对自己实力的自信，在最后上场时哪怕刚开始大脑空白，在适应一段时间后也可以迅速找到感觉，调整状态，展示自己的能力。在平常的练习中，声乐表演学生也可以自己组织多人共同练习，尽量给自己创造在人前表演的机会。这一方面使学生之间互相监督，提高学生的专业学习兴趣，同时也培养声乐表演学生的心理素质，使他们敢于在人前表演，在面对真正的大型舞台表演时也能从容面对。
第二，充分认知舞台表演的剧本。观众在欣赏舞台表演时，会被舞台故事深深吸引，而能否将观众的注意力始终抓牢，则取决于声乐表演学生能否将剧本表演得生动形象。为达到这一目的，声乐表演学生首先需要选择适合自己的剧本，学生在进行舞台表演前会有较为充分的剧本选择时期，很多学生会忽视这个过程，随随便便选定了一个剧本就开始练习。这样经常会导致部分声乐表演学生练习到一半发现自己不适合这个角色，或者剧本的难度过高过低，都不能使得自己的专业能力得到较好的发挥。因此，声乐表演学生需要重视剧本的选择，挑选最符合自己能力的剧本进行尝试，同时对剧本进行深入通读，确保自己可以较为全面地理解剧本内涵，在表演过程中能够完美融入角色，达到较为成功的舞台表演效果。
第三，提高自身综合素质。艺术来源于生活，很多观众之所以能对舞台表演产生共鸣，是因为舞台表演的内容与自己的生活经历息息相关。因此，声乐表演学生需要提高自己的综合素养，确保自己可以适应任意题材的作品，要积累充足的生活经验，从各个方面提升自己的综合素养。声乐表演学生同时要注意重点提高自己的艺术素养，这不仅包括音乐方面的素养，同时也包括书法、美术、摄影、电影等方面的艺术修养。这些知识可以从方方面面提升学生对艺术的认知，并且艺术是相通的，声乐表演学生不要觉得这些对自己没用，通过日积月累，将大大提高自己的艺术鉴赏能力。
第四，培养声乐表演学生的表现力。舞台表现力是声乐表演学生的基本功，是需要在平时专业学习中日积月累锻炼的，不能指望在舞台表演前进行仓促的彩排就能获得较好的表演效果。良好的舞台表现力不仅需要声乐表演学生具备深厚的理论表演知识，更需要他们拥有足够扎实的表演专业技巧以及丰富的舞台表演经验。声乐表演学生在进行日常练习时先要对剧本有合理的想象，这是因为声乐表演学生的舞台表演经验不足，接触的剧本有限，很多内容题材是自己之前所没有碰到过的，这就需要声乐表演学生发挥自己的想象力，将其与自己之前表演过的剧本进行联系，取其精华，去其糟粕，对表现困难的部分进行重点训练，深度分析舞台细节，只有将每个部分都做好的表演者在舞台上才能更具表现力和自信。同时，声乐表演学生在平常的练习中就需要把舞台形象建立在自己心中，将自己的日常练习都构建在舞台上，培养自己的舞台熟悉度，使自己在最终表演的时候不会惧场，发挥真正实力。在实际舞台表演过程中，观众往往会被一个小细节打动，同时，声乐表演学生也要特别注意剧本开头的掌控力。因此，声乐表演学生在宏观上要特别注意开头部分的演出，在微观上要注意对细节的把控，创造备受观众好评的舞台表演。
第五，时刻调整自己的状态。在舞台表演过程中，声乐表演学生由于缺乏舞台经验，很容易在实际表演时出现各种失误，面对这种情况，要学会放宽心态，用积极的态度面对，要知道每个表演者都可能出现舞台失误的状况，其中不乏一些舞台巨星。但有些人可以正确面对失误，合理调整自己的状态，总结失误原因，提高自己的舞台表现力，但有些人从此一蹶不振，影响了自己未来的发展。在舞台表演的过程中，声乐表演学生也要注意随时调整自己的状态，要明确自己是这部剧的重要组成部分，从舞台开始一直到结束都要保持剧中人物的身份。在一些专业技巧领域，例如唱歌的换气过程中，声乐表演学生要注意控制换气的频率长短，要明白这是舞台表演，需要给观众展示自己的神态表演能力，而不是一味地唱歌，注意掌控自己的舞台状态。
现在许多声乐表演学生对于舞台表演的认知不够深入，学习的方式可能有错误，也做不到良好的心理建设，影响自己的舞台效果。这就需要声乐表演学生准确反思自己身上的问题，并对错误行为进行纠正，为我国的文化艺术发展贡献自己的力量。
参考文献：
[1]蔡林峰.舞台实践对声乐表演中情感展现的影响的研究与探索[J].北方音乐，2016（24）：208-209.
[2]李士锦，白竟然.声乐表演专业学生的舞台表演能力的探讨[J].黄河之声，2019（1）：15.
[3]史海静.谈音乐专业学生如何有效地提高舞台表演能力[J].黄河之声，2015（23）：28.
[4]宋艳琼.当前高校声乐表演专业学生舞台表现力缺失现状与对策探讨[J].戏剧之家，2016（23）：212.
作者单位：
兰州文理学院
关键词：声乐表演;舞台表演;表现力
对于声乐表演学生而言，舞台表演是十分重要的能力，然而现在许多声乐表演学生对舞台表演存在轻视的心理，或在实际表演前过于紧张，本文对此展开分析，探讨声乐表演学生应当如何增加自身的舞台表演能力。
一、良好舞台表演能力的重要性
对于声乐表演的学生而言，他们在舞台表演过程中需要达到各种优秀的标准，才能为观众呈现出一个优秀的舞台形象，进而吸引观众的好奇心。这些标准包括但不限于对观众听觉上的感染、视觉上的吸引以及声乐表演者自己对所扮演角色的形象塑造，只有种种效果融合在一起、相辅相成，才能为观众带来最好的舞台欣赏体验。而为了达到较为突出的舞台表演效果，声乐表演的学生必须做到对剧本有深入直观的了解，可以把自己代入剧中人物形象中，使得演出富有真情实感。另外，声乐表演学生也要提高自身能力，例如良好的心理素质以及过硬的专业技巧，可以为观众带来更好的表演效果。舞台表演其实是培养学生声乐表演展示能力的较好平台，帮助学生建立起上台表演的自信心，同时为学生带来一定的观众认知度，为学生未来的发展打下一定基础。
二、声乐表演学生在舞台表演中存在的困难
第一，欠缺一定的现场舞台表演经验。许多声乐表演学生在进行舞台表演前都会进行充分的准备，确保演出万无一失，虽然这样许多学生会踏实锻炼自己的专业素养，但他们却缺乏了一定的即兴表演能力。许多学生在练习的时候往往是独自的，他们的专业训练始终处于特定的环境下，没有他人的观看与评论，自己也适应了这种表演模式，一旦正式登上舞台就容易不知所措。特别是如果被要求进行一段即兴表演，很多学生就会大脑一片空白，之前学过的专业知识丝毫派不上用场，使得自己的真实水平无法得到完美的展现。
第二，部分声乐表演学生欠缺舞台表演意识。舞台表演作为向观众展示声乐的一个环节，是需要声乐表演者考虑到对声乐了解程度较低的群众的感知能力的。现在，许多声乐表演学生过于注重对声乐表演专业能力的学习，却忽视了对自身舞台意识的培养，使得自己的表演风格不符合大众的审美。或者在演出过程中，由于意识的欠缺，发生许多意料之外的状况，学生面对这些突发情况时缺少应急处理能力，造成舞台表演反响不高。
第三，一些声乐表演学生自身专业能力较差。目前部分声乐表演学生过于注重舞台效果的表现，具有良好的舞台表演意识，却欠缺一定的专业素养，使得自己在表演过程中力不从心。观众在欣赏舞台表演时，是需要看到表演者充满真情实感地进行表演，不是简简单单做一些手势或唱唱歌就能应付的，舞台表演是一门学问，是需要声乐表演者下功夫钻研的。作为学生，很多人欠缺舞台表演的技巧，这就需要他们对自身的专业素养进行强化，使其可以完美配合自己的舞台表演意识。
第四，许多声乐表演學生有较强烈的舞台表演紧张情绪。目前大部分声乐表演学生在进行舞台表演前都会有过于紧张的情绪，这些不利于他们正常的舞台表演发挥。一方面体现了声乐表演学生舞台表演经验的欠缺，另一方面也体现了部分声乐表演学生过分的自信或自卑，这种心理状况将严重影响他们的演出准备，使得其最终舞台表演缺乏一定的表现力和生命力。
三、培养声乐表演学生舞台表演能力的方法
第一，提高声乐表演学生的综合心理素质。对于学习声乐表演的学生而言，进行舞台表演前最重要的就是要拥有过硬的综合心理素质。只有学生在进行舞台表演时始终自信，才可以在舞台上无所畏惧，行得端、放得开，进而具有较高的表现水平，吸引观众，发挥出自己最好的专业能力。比如，声乐表演者可以在舞台表演前给自己足够的心理暗示，使自己不再只想表演的事，多与其他同学讨论，开开玩笑，避免联想舞台表演失败的事情发生，让自己放松下来，用最好的状态迎接接下来的演出。同时，声乐表演学生在平常也要勤加练习，确保自己的专业素养能力够强，保持对自己实力的自信，在最后上场时哪怕刚开始大脑空白，在适应一段时间后也可以迅速找到感觉，调整状态，展示自己的能力。在平常的练习中，声乐表演学生也可以自己组织多人共同练习，尽量给自己创造在人前表演的机会。这一方面使学生之间互相监督，提高学生的专业学习兴趣，同时也培养声乐表演学生的心理素质，使他们敢于在人前表演，在面对真正的大型舞台表演时也能从容面对。
第二，充分认知舞台表演的剧本。观众在欣赏舞台表演时，会被舞台故事深深吸引，而能否将观众的注意力始终抓牢，则取决于声乐表演学生能否将剧本表演得生动形象。为达到这一目的，声乐表演学生首先需要选择适合自己的剧本，学生在进行舞台表演前会有较为充分的剧本选择时期，很多学生会忽视这个过程，随随便便选定了一个剧本就开始练习。这样经常会导致部分声乐表演学生练习到一半发现自己不适合这个角色，或者剧本的难度过高过低，都不能使得自己的专业能力得到较好的发挥。因此，声乐表演学生需要重视剧本的选择，挑选最符合自己能力的剧本进行尝试，同时对剧本进行深入通读，确保自己可以较为全面地理解剧本内涵，在表演过程中能够完美融入角色，达到较为成功的舞台表演效果。
第三，提高自身综合素质。艺术来源于生活，很多观众之所以能对舞台表演产生共鸣，是因为舞台表演的内容与自己的生活经历息息相关。因此，声乐表演学生需要提高自己的综合素养，确保自己可以适应任意题材的作品，要积累充足的生活经验，从各个方面提升自己的综合素养。声乐表演学生同时要注意重点提高自己的艺术素养，这不仅包括音乐方面的素养，同时也包括书法、美术、摄影、电影等方面的艺术修养。这些知识可以从方方面面提升学生对艺术的认知，并且艺术是相通的，声乐表演学生不要觉得这些对自己没用，通过日积月累，将大大提高自己的艺术鉴赏能力。
第四，培养声乐表演学生的表现力。舞台表现力是声乐表演学生的基本功，是需要在平时专业学习中日积月累锻炼的，不能指望在舞台表演前进行仓促的彩排就能获得较好的表演效果。良好的舞台表现力不仅需要声乐表演学生具备深厚的理论表演知识，更需要他们拥有足够扎实的表演专业技巧以及丰富的舞台表演经验。声乐表演学生在进行日常练习时先要对剧本有合理的想象，这是因为声乐表演学生的舞台表演经验不足，接触的剧本有限，很多内容题材是自己之前所没有碰到过的，这就需要声乐表演学生发挥自己的想象力，将其与自己之前表演过的剧本进行联系，取其精华，去其糟粕，对表现困难的部分进行重点训练，深度分析舞台细节，只有将每个部分都做好的表演者在舞台上才能更具表现力和自信。同时，声乐表演学生在平常的练习中就需要把舞台形象建立在自己心中，将自己的日常练习都构建在舞台上，培养自己的舞台熟悉度，使自己在最终表演的时候不会惧场，发挥真正实力。在实际舞台表演过程中，观众往往会被一个小细节打动，同时，声乐表演学生也要特别注意剧本开头的掌控力。因此，声乐表演学生在宏观上要特别注意开头部分的演出，在微观上要注意对细节的把控，创造备受观众好评的舞台表演。
第五，时刻调整自己的状态。在舞台表演过程中，声乐表演学生由于缺乏舞台经验，很容易在实际表演时出现各种失误，面对这种情况，要学会放宽心态，用积极的态度面对，要知道每个表演者都可能出现舞台失误的状况，其中不乏一些舞台巨星。但有些人可以正确面对失误，合理调整自己的状态，总结失误原因，提高自己的舞台表现力，但有些人从此一蹶不振，影响了自己未来的发展。在舞台表演的过程中，声乐表演学生也要注意随时调整自己的状态，要明确自己是这部剧的重要组成部分，从舞台开始一直到结束都要保持剧中人物的身份。在一些专业技巧领域，例如唱歌的换气过程中，声乐表演学生要注意控制换气的频率长短，要明白这是舞台表演，需要给观众展示自己的神态表演能力，而不是一味地唱歌，注意掌控自己的舞台状态。
现在许多声乐表演学生对于舞台表演的认知不够深入，学习的方式可能有错误，也做不到良好的心理建设，影响自己的舞台效果。这就需要声乐表演学生准确反思自己身上的问题，并对错误行为进行纠正，为我国的文化艺术发展贡献自己的力量。
参考文献：
[1]蔡林峰.舞台实践对声乐表演中情感展现的影响的研究与探索[J].北方音乐，2016（24）：208-209.
[2]李士锦，白竟然.声乐表演专业学生的舞台表演能力的探讨[J].黄河之声，2019（1）：15.
[3]史海静.谈音乐专业学生如何有效地提高舞台表演能力[J].黄河之声，2015（23）：28.
[4]宋艳琼.当前高校声乐表演专业学生舞台表现力缺失现状与对策探讨[J].戏剧之家，2016（23）：212.
作者单位：
兰州文理学院