美术教学犹如一幅优美的国画作品，应根据课堂教学的主旨，有先有后、有轻有重、有疏有密地进行教学，这就是教学的章法。而教学过程中的停顿、休整就是教学中的“留白”，它是美术课堂教学中必不可少的组成部分。教学中，教师讲授的知识进入学生的大脑，学生并不是立刻就接收的，而是有一个处理、转换的过程，这就需要一个停顿的时间，正如一幅花鸟画总要有空白一样。因而，有经验的教师，往往在教学过程中特殊的地方，留出时间，提出一定深度的问题，给学生留下悬念和思考的余地。这就是美术课堂教学中的“留白”，它往往能收到“此时无声胜有声”的教学效果。
　　当然，美术课堂教学“留白”的核心是“留”，它不是老师由于紧张而产生的“思维空白”，也不是松口气之下的无用停顿；而是独具匠心的课堂教学策略，是教学艺术的流畅展现。在这里，教学经验提供相关的信息，什么情况下学生懂了、什么地方学生可能会错、这个地方学生会怎样错、怎样讲解才能使学生更容易理解、如何设计教学才能使学生更牢固地掌握知识技能……所有的这些都要成竹在胸，然后通过“留白”，让问题充分暴露，让错误彻底曝光，让知识得到深化，让能力得到提升。
　　美术新课程要求我们：逐步摈弃那种传统的、单一的、被动的教学模式，努力形成一种以自主、合作、探究为主体的新型教学理念与模式。作为教师，我们曾试图把自己知道的全部知识展现给学生。其实，我们现在是否应思考一个相反的问题：怎样不需要老师过多的讲解，而让学生自己去思考、悟出更多的东西？课堂教学中的“留白”艺术正是对这一新型教学理念的体现：
　　1.课堂“留白”给学生提供了思考的时空
　　研究表明：人的主动思考与被动思考相比，注意力更集中，效率更高，这样可以使他们的思考发挥更大的作用，从而对学习的内容进行更高层次的深度思维，有利于进一步培养理解、感悟等能力，对学生多元化、个性化的思维训练具有重要的作用。在自由思考的过程中，通过对作品的讨论和交流，学生把自己对作品进行想象的东西告诉大家，会直接或间接地给别的学生带来启发，使每个学生都有收获。如：在《在绘画中永生》一课中，我们欣赏《蒙娜丽莎》的作品时，我让学生对蒙娜丽莎这个人物进行自由联想，面对人物画进行大胆加减。一同学把蒙娜丽莎加上了胡子，有同学在蒙娜丽莎的怀里加了个小孩。同一事物，没有任何的限定，学生根据原型，将自己联想到的事物与之联系，在这过程中，学生的分散思维得到有效的锻炼。在这节美术课中，学生的思维由暂时的平静到逐渐的活跃，得益于在自由联想的过程中，学生之间自由想象，相互启发与影响。
　　2.课堂“留白”给学生埋下了探究的种子
　　学生在留给的时间里，时而低头静思，时而用手比划，时而窃窃私语，时而互相争论……他们静思时的专注，比划时的忘我，私语时的投入，争论时的执著……一幅幅的画面，仿佛在演绎着探究的真谛，我们有理由相信：探究的种子已深深地种在他们的心中。如在《夸张有趣的脸》一课的教学中，我鼓励学生大胆地运用夸张和变形的手法，表现一下我的形象，结果学生都挺有积极性，虽然其中不乏有些作品把老师的形象表现得奇拙，貌似丑化，但是学生无存恶意。通过交流，学生对自己或他人的作品发表看法，从而提高学生的审美水平，开阔视野，这样学生作品中的形象才能展现新的美、新的“合理”。
　　3.课堂“留白”给学生提供了合作的平台
　　首先，课堂留白让合作学习成为一种可能。因为如果没有课堂留白，则课堂注定又会是同一幕教案剧的第N次演出——当然未必是教师的“独角戏”，也可能是教师与部分学生合演的“双簧戏”，但决不会出现有学生自主参与和能体现合作意识与团队精神的“群众戏”。其次，合作学习本身就是课堂留白的一大目的，前面说过，课堂留白是一种教学机智，教师通过师生合作、师生互动，既有冥思苦想时的困惑，又有不幸碰壁时的失落；既有“山重水复”时的彷徨，又有“柳暗花明”时的喜悦。这一过程是探究的过程，是合作的过程，更是体现一种知难而进、不屈不挠精神的过程。前面还说过，课堂留白是教学经验积累的深化，教者借助以往的教学经验，对学生易错的问题实施“留白”，必然会产生结果上的分歧，由此讨论小组自然生成，然后在教师的引导、调控下进行小组内分析、探讨，小组间争论、整合，这样既培养了学生的主体参与意识，又强化了他们的团队合作精神。
　　实施课堂“留白”，让学生思考、讨论、总结，使问题在思考中清晰，使真理在思辨中明朗，使思维在受阻后实现顿悟，使能力在困顿中得到提升。因而，课堂留白是教学经验的积淀，是积极思维的延续，是厚积薄发的酝酿，也是“山雨欲来”前的“头脑风暴”！
　　（作者单位：江苏省镇江市第九中学）