论文部分内容阅读
美术课担负着对中学生进行审美教育的任务，是对学生进行审美教育的重要途径。通过美术课对学生进行系统的集中的审美教育，可以大大提高学生的审美能力，树立正确的审美理想。
前苏联教育家苏霍姆林斯基说：“美育是一种心灵的体操，它使我们的精神正直、良心纯洁、情感的信念端正。”作为美育手段的美术教学，不仅传播美的知识技能训练，而且将一个五彩缤纷、丰富多彩的世界带给学生，使他们从美的感受、体验中获得真善美的审美能力的熏陶和锤炼。
在人们生活过程中，对美的发现，认识和鉴赏的能力不是先天就有的，而是通过后来的学习培养，逐渐形成的。“爱美之心人皆有之”，但每个人对美的认识却是大不相同，因审美能力的差异而相距千里，所以审美能力的培养就十分必要。
一、审美能力的培养，从发现美、认识美开始。
法国著名雕塑家罗丹曾说过这样一句话：“……世界上不是缺少美，而是缺少发现。”所以对于审美能力的培养，我们要从对美的认识开始。但要认识美又不是一件简单的事。对于初升的太阳是美的，盛开的鲜花是美的，蓝蓝的大海是美的，天上的白云是美的……但要发现山上的小草是美的，古朴的老屋是美的，种地的农民是美的，新生的绿苗是美的，就不太容易了。对于后者，许多学生一时无法理解它们的美，因此就无法发现美了。所以在教学过程中，注意让学生懂得如何去发现美、去认识美，同时注意培养学生的创造性思维，从中提高审美能力。为此，老师指导学生平时要注意观察事物，培养观察能力，养成观察的好习惯，例如，在家里浇花时，可以观察植物的形态，生长的规律；在放学路上，可以留意路边的建筑、行人的各种活动；在学校开运动会时，可以带上照相机，去拍下同学拼搏的身姿。此外，在教学过程中，老师注意培养学生对景物的色彩认识能力，培养学生的取景构图以及对景物取舍的能力等，如画一棵树，注意到它的立体形象，画两棵树，注意它们的穿插互让，大小有别，有如母子相依，画多棵树，注意层次分明，远近响应。在上插图课时，可以通过读、听、诵、想让学生去发现美，认识美，学生从中得到了愉悦，从而培养了学生的审美能力。
二、审美能力的培养，从感受美中得到锻炼。
感受美，是指通过学生动手或劳动获得美的感受，即要求学生动脑动手相结合。在教学过程中，教师应引导学生去观察、感受生活，用心去思考。在讲授线造型—风景一课时，我带领学生走出课堂，走到了阳光下，走到了大自然，学生们高兴得手舞足蹈，好像是飞出笼子的小鸟，他们这个摸摸，那个瞧瞧，热闹极了。看到我在旁边画一株无名小花，学生们就围过来看，我指着小花说：这株小花很不起眼，我们平时都不大注意，但它非常顽强，显示着它茁壮的生命力，你们看，它从石头缝里生长开花，这难道不是很美吗？同学们若有所悟。然后我向学生介绍：画花卉时要注意取景构图，不要画满整张画面，应该居中分布，用笔要注意虚实变化，前面的深一些，线条也要粗一点，后面的要虚一点，用线要细，这样画出来的花才生动形象。同学们跃跃欲试，表现出创作的欲望和动力，纷纷去寻找自己绘画的对象。学生们突然发现，他们天天生活的校园，原来有这么多美丽、可爱之处，有这么多值得学生去描绘的东西。此外，我会带着学生去看河岸边盛开的桃花，田野里成片成片的油菜花，到了农忙季节，让学生去看农民播种，去看农民收割庄稼。通过这些观察、感受，学生们不仅陶冶了情操，而且在不知不觉中提高了观察能力和审美能力。
三、审美能力的培养，从欣赏美中得到提高。
当今社会，学生普遍缺乏审美能力，有着不良的审美习惯。教师通过欣赏课的教学，可以矫正这些因素。
欣赏是一种审美活动，人们对艺术品的欣赏，不是简单的一种机械的物理反应，正如画家用自己的意识，感情去表现生活一样。它通过美的事物来调动人们的心理功能，激发人们的情感，使人们在心理上产生感受，在情感上产生共鸣，在性情上得到陶冶。
在讲到法国浪漫主义画家德拉克洛瓦的《自由领着人民》这一作品时，往往就有学生指指点点，有的男同学甚至还在下面偷偷地笑，显然，学生对这幅画缺乏了解。针对这一现象，首先我先向学生介绍作者生平，画家德拉克洛瓦是十九世纪浪漫主义最伟大的画家之一，被左拉誉为“浪漫主义的雄狮”，他非常强调自由和个性，认为只有把艺术理解为能自由地表达自己的印象和个性时，浪漫主义才能是浪漫主义。然后我就介绍作品的时代背景，这幅画表现的是1830年法国人民推翻复辟的波旁王朝的革命。1824年复辟王朝的第二位国王查理十世即位后，热衷于恢复被大革命摧毁的旧制度，引起社会各阶层的普遍不满，社会舆论也倒向资产阶级自由派。为了压制不满情绪，查理十世颁布了反动的七月敕令，封闭自由派报刊，解散议会，限制选举权等。巴黎人民发动起义，在巴黎筑起街垒，8万多群众参加了起义，前来镇压的8000名王室军队士兵在遭到重创之后退却。29日起义者占领了卢浮宫和杜伊勒里宫，查理十世宣布放弃王位，逃往英国。最后，我向学生介绍这幅油画的特点，整幅画充满了浪漫主义色彩。画面中的人物有市民、手工业者、学生，画中那位赤裸上身的青年妇女形象，是虚构的，她一手高举象征自由、平等、博爱的红白兰三色国旗，一手紧握武器英勇地向前冲击。她实际上是法国和自由的象征。整幅画人物众多，但概括性很强，画面虚实处理得当。因此场面气魄宏大，激昂的革命精神表现得相当充分。
在欣赏《蒙娜丽莎》这幅作品时，我先讲述了画这幅画的故事：达·芬奇用了四年时间才使一个有丧子之痛的富商之妻暂露笑容，而达·芬奇又如何捕捉到这一瞬间那神秘莫测的笑容而名垂千史的。同学们无不被这幅画的细腻真实而感动。为了加深学生的理解，我问道：“蒙娜丽莎的微笑到底美在哪里？”我让同学们分别用手遮住人物的眼和嘴，观察人物的表情。同学们很快得出结论：眼中有一些迷茫和哀怨，但嘴角已露出一丝微笑。于是我引导学生得出结论：这就是世界上最神秘的微笑，达·芬奇完美地将人物的两种表情有机结合到一张脸上。这样，通过师生共同的分析和体验的步步推进，很好地起到了提高学生审美能力的目的。
四、审美能力的培养，从创作美中得到升华。
在讲授初二下学期第六课《时间的“表情”》时，为了让学生能设计出外表美观的各式钟表，我先让学生欣赏设计师的精彩创意，看他们是如何给时间加上各种有趣而美丽的“表情”的。通过大量的图片欣赏，再加上老师适时的归纳，学生想象的思维一下子被打开了，原来钟表还可以这样来设计。学生的兴趣和表现的欲望一下子被调动起来，他们纷纷拿出准备的材料，自己动手设计自己心目中美丽的钟表形象，通过画、剪、贴、拼等活动，一件件美丽新颖的钟表呈现出来，有的把钟表设计成漂亮的海星外形，非常可爱；有的设计成瓢虫的外形，栩栩如生；有的设计成心形，非常温馨；有的甚至把中国结的元素运用到钟表设计中。面对着一件件五彩缤纷、充满个性的漂亮钟表作业，我真的被学生的想象力折服了。学生的审美能力，在创作美丽钟表的过程中得到升华。
“随风潜入夜，润物细无声”，审美能力的培养和提高需要老师不断地加以引导，应通过多渠道、多元化的途径进行，是在美育中不知不觉、潜移默化中进行的，是没有任何捷径可言的。
前苏联教育家苏霍姆林斯基说：“美育是一种心灵的体操，它使我们的精神正直、良心纯洁、情感的信念端正。”作为美育手段的美术教学，不仅传播美的知识技能训练，而且将一个五彩缤纷、丰富多彩的世界带给学生，使他们从美的感受、体验中获得真善美的审美能力的熏陶和锤炼。
在人们生活过程中，对美的发现，认识和鉴赏的能力不是先天就有的，而是通过后来的学习培养，逐渐形成的。“爱美之心人皆有之”，但每个人对美的认识却是大不相同，因审美能力的差异而相距千里，所以审美能力的培养就十分必要。
一、审美能力的培养，从发现美、认识美开始。
法国著名雕塑家罗丹曾说过这样一句话：“……世界上不是缺少美，而是缺少发现。”所以对于审美能力的培养，我们要从对美的认识开始。但要认识美又不是一件简单的事。对于初升的太阳是美的，盛开的鲜花是美的，蓝蓝的大海是美的，天上的白云是美的……但要发现山上的小草是美的，古朴的老屋是美的，种地的农民是美的，新生的绿苗是美的，就不太容易了。对于后者，许多学生一时无法理解它们的美，因此就无法发现美了。所以在教学过程中，注意让学生懂得如何去发现美、去认识美，同时注意培养学生的创造性思维，从中提高审美能力。为此，老师指导学生平时要注意观察事物，培养观察能力，养成观察的好习惯，例如，在家里浇花时，可以观察植物的形态，生长的规律；在放学路上，可以留意路边的建筑、行人的各种活动；在学校开运动会时，可以带上照相机，去拍下同学拼搏的身姿。此外，在教学过程中，老师注意培养学生对景物的色彩认识能力，培养学生的取景构图以及对景物取舍的能力等，如画一棵树，注意到它的立体形象，画两棵树，注意它们的穿插互让，大小有别，有如母子相依，画多棵树，注意层次分明，远近响应。在上插图课时，可以通过读、听、诵、想让学生去发现美，认识美，学生从中得到了愉悦，从而培养了学生的审美能力。
二、审美能力的培养，从感受美中得到锻炼。
感受美，是指通过学生动手或劳动获得美的感受，即要求学生动脑动手相结合。在教学过程中，教师应引导学生去观察、感受生活，用心去思考。在讲授线造型—风景一课时，我带领学生走出课堂，走到了阳光下，走到了大自然，学生们高兴得手舞足蹈，好像是飞出笼子的小鸟，他们这个摸摸，那个瞧瞧，热闹极了。看到我在旁边画一株无名小花，学生们就围过来看，我指着小花说：这株小花很不起眼，我们平时都不大注意，但它非常顽强，显示着它茁壮的生命力，你们看，它从石头缝里生长开花，这难道不是很美吗？同学们若有所悟。然后我向学生介绍：画花卉时要注意取景构图，不要画满整张画面，应该居中分布，用笔要注意虚实变化，前面的深一些，线条也要粗一点，后面的要虚一点，用线要细，这样画出来的花才生动形象。同学们跃跃欲试，表现出创作的欲望和动力，纷纷去寻找自己绘画的对象。学生们突然发现，他们天天生活的校园，原来有这么多美丽、可爱之处，有这么多值得学生去描绘的东西。此外，我会带着学生去看河岸边盛开的桃花，田野里成片成片的油菜花，到了农忙季节，让学生去看农民播种，去看农民收割庄稼。通过这些观察、感受，学生们不仅陶冶了情操，而且在不知不觉中提高了观察能力和审美能力。
三、审美能力的培养，从欣赏美中得到提高。
当今社会，学生普遍缺乏审美能力，有着不良的审美习惯。教师通过欣赏课的教学，可以矫正这些因素。
欣赏是一种审美活动，人们对艺术品的欣赏，不是简单的一种机械的物理反应，正如画家用自己的意识，感情去表现生活一样。它通过美的事物来调动人们的心理功能，激发人们的情感，使人们在心理上产生感受，在情感上产生共鸣，在性情上得到陶冶。
在讲到法国浪漫主义画家德拉克洛瓦的《自由领着人民》这一作品时，往往就有学生指指点点，有的男同学甚至还在下面偷偷地笑，显然，学生对这幅画缺乏了解。针对这一现象，首先我先向学生介绍作者生平，画家德拉克洛瓦是十九世纪浪漫主义最伟大的画家之一，被左拉誉为“浪漫主义的雄狮”，他非常强调自由和个性，认为只有把艺术理解为能自由地表达自己的印象和个性时，浪漫主义才能是浪漫主义。然后我就介绍作品的时代背景，这幅画表现的是1830年法国人民推翻复辟的波旁王朝的革命。1824年复辟王朝的第二位国王查理十世即位后，热衷于恢复被大革命摧毁的旧制度，引起社会各阶层的普遍不满，社会舆论也倒向资产阶级自由派。为了压制不满情绪，查理十世颁布了反动的七月敕令，封闭自由派报刊，解散议会，限制选举权等。巴黎人民发动起义，在巴黎筑起街垒，8万多群众参加了起义，前来镇压的8000名王室军队士兵在遭到重创之后退却。29日起义者占领了卢浮宫和杜伊勒里宫，查理十世宣布放弃王位，逃往英国。最后，我向学生介绍这幅油画的特点，整幅画充满了浪漫主义色彩。画面中的人物有市民、手工业者、学生，画中那位赤裸上身的青年妇女形象，是虚构的，她一手高举象征自由、平等、博爱的红白兰三色国旗，一手紧握武器英勇地向前冲击。她实际上是法国和自由的象征。整幅画人物众多，但概括性很强，画面虚实处理得当。因此场面气魄宏大，激昂的革命精神表现得相当充分。
在欣赏《蒙娜丽莎》这幅作品时，我先讲述了画这幅画的故事：达·芬奇用了四年时间才使一个有丧子之痛的富商之妻暂露笑容，而达·芬奇又如何捕捉到这一瞬间那神秘莫测的笑容而名垂千史的。同学们无不被这幅画的细腻真实而感动。为了加深学生的理解，我问道：“蒙娜丽莎的微笑到底美在哪里？”我让同学们分别用手遮住人物的眼和嘴，观察人物的表情。同学们很快得出结论：眼中有一些迷茫和哀怨，但嘴角已露出一丝微笑。于是我引导学生得出结论：这就是世界上最神秘的微笑，达·芬奇完美地将人物的两种表情有机结合到一张脸上。这样，通过师生共同的分析和体验的步步推进，很好地起到了提高学生审美能力的目的。
四、审美能力的培养，从创作美中得到升华。
在讲授初二下学期第六课《时间的“表情”》时，为了让学生能设计出外表美观的各式钟表，我先让学生欣赏设计师的精彩创意，看他们是如何给时间加上各种有趣而美丽的“表情”的。通过大量的图片欣赏，再加上老师适时的归纳，学生想象的思维一下子被打开了，原来钟表还可以这样来设计。学生的兴趣和表现的欲望一下子被调动起来，他们纷纷拿出准备的材料，自己动手设计自己心目中美丽的钟表形象，通过画、剪、贴、拼等活动，一件件美丽新颖的钟表呈现出来，有的把钟表设计成漂亮的海星外形，非常可爱；有的设计成瓢虫的外形，栩栩如生；有的设计成心形，非常温馨；有的甚至把中国结的元素运用到钟表设计中。面对着一件件五彩缤纷、充满个性的漂亮钟表作业，我真的被学生的想象力折服了。学生的审美能力，在创作美丽钟表的过程中得到升华。
“随风潜入夜，润物细无声”，审美能力的培养和提高需要老师不断地加以引导，应通过多渠道、多元化的途径进行，是在美育中不知不觉、潜移默化中进行的，是没有任何捷径可言的。