艺术课是在教育改革中诞生的新型课程，它是在我国已有的音乐、美术分科课程基础上建构的一门综合性课程。它由传统的分科教学转变为多门学科的沟通和融合，强调不同艺术门类、不同学科之间的连接与相互渗透，以培养学生的艺术能力和人文素养的整合发展为目标。据现代生理学、心理学的研究证明，艺术教育有助于培养学生智能。同时它对塑造学生完美的人格、促进学生身心健康和谐的发展起着重要的作用。因此，我们要重视艺术教育，上好艺术课。
　　一、创设艺术氛围，激发艺术兴趣
　　著名教育家陶行知先生指出：“学生有了兴趣，就肯用全部精神去做事，学与乐不可分。”如果学生对艺术课产生了浓厚的兴趣，也就是对艺术产生了浓厚的兴趣。这种兴趣的培养对学生一生的发展都起着很重要的作用。教师在艺术教学过程中，应采取多样的方法，创设良好的艺术氛围，尽可能激发学生积极主动地参与艺术欣赏和艺术表现活动，使他们获得艺术审美的愉悦体验，从而激发学习兴趣，培养对艺术的兴趣和爱好，提高艺术审美能力。方法有：分角色讲故事、表演舞蹈、猜谜语、做游戏、教师富于描述性的语言、看录像及设计新颖的、趣味性的教学手段等。
　　如：在教学《我心中的太阳》一课时，教师戴着太阳头饰进教室，一下子就吸引了学生的目光，再让学生猜猜有关太阳的谜语：“有位老公公，面孔红彤彤，他来天就亮，他走黑洞洞。”既让学生对太阳有初步的认识，又激发了学生浓厚的学习兴趣，使学生积极主动地投入到艺术学习中。
　　二、抓好组织教学，养成艺术习惯
　　艺术课程重视学生的参与和体验，主张开展具有游戏倾向的艺术活动，增进教学的趣味性，提高学生艺术学习的兴趣，让学生在游戏中体验艺术。但课堂上，教师对学习放开的度难以把握，放开后就很难收回。针对这种情况，强调教师要培养学生养成习惯，训练学生学会听音乐指挥、听节奏指挥、听口令指挥、看手势指挥等，使之有效调控课堂，让课堂做到“活而不乱，活而有序”，提高课堂效率。如：有的老师用一句学生熟悉的旋律组织教学，效果极佳。
　　其次，学生形成良好的艺术学习习惯，能够促进艺术能力的提高。如：画画时，不使用铅笔、橡皮擦，直接用彩笔画；唱歌时，坐直吸气等习惯如果养成，就不仅可以有效提高学生的艺术能力，而且可以培养学生的创新精神和独特思维。
　　三、强调个性学习，培养创新思维
　　人的所言所行，所感所悟，其核心就是思维。没有思维就没有创新可言。思维所迸发出的最灿烂的、最具价值的火花，就是创造思维，说到底就是创新。培养学生的创新能力，首先要培养、发展学生的思维能力。在艺术课堂中，“面向全体学生，以学生发展为本”，关注每个学生的个性特点、生活背景，充分调动他们的主体意识，为他们创设参与体验、主动探索、积极实践的条件。鼓励他们参加个性化的艺术活动，引导学生想得更远些、更快些，与他人不一样，有意识地培养学生思维的独创性、思维的广阔性、思维的流动性，帮助他们认识自己的独特性和价值，形成个性化的审美趣味。从而为学生的创新打下坚实基础，激活学生的创新思维，提高创新能力。
　　四、渗透人文精神，培养健全人格
　　艺术课程的明显特征就是体现人文性。我们的教育并不是把每一位学生都培养成艺术家，而是使学生成为一个合格的具有健全人格的人。因此，我们要着力改变艺术学习中的机械模仿与枯燥训练，不以单纯掌握专业知识技能为目标，而是让学生在围绕人文主体的艺术和学习中轻松、快乐地学习艺术基础知识和技能，了解艺术的历史和文化内涵，形成艺术经验和艺术能力，获得尊重、关怀、友善、合作、分享等人文素养，促进个性的完善与发展。在平时的教学中，教师要把人文精神渗透到课程之中。例如教材中第一课《给自己画像》，重点不是看谁画得像，而是让学生互相熟悉，师生互相认识，营造出轻松的课堂氛围。又如上《小土粒》一课，教师给学生讲了1998年发生的特大洪水灾难，许多小朋友失去了亲人和家园，并让学生讨论，使学生明白了人类应该爱护自然、爱护土地，将人文精神潜移默化地渗透给了学生。
　　五、转变学习方式，提高艺术修养
　　新课程提倡学生采用主动参与、探究发现、交流合作的学习方式。教师应在新课程理念的指导下，积极创设良好的学习氛围，利用艺术的魅力吸引感染学生，使教学内容的展现形式尽可能多样化、丰富化，让学生积极主动、富有创造性地在无拘无束、轻松愉快的氛围中参与艺术活动。如在《我们的动物朋友》这一单元教学中，教师让学生离开座位，课堂中师生共唱、共舞，让学生多体验、多感受，从中培养学生的节奏感，欣赏音乐的良好习惯；在设计服饰教具的过程中，让学生自己选择组合，培养学生的观察力、想象力，认识各种形状、颜色等，同时锻炼学生的实践能力。这种学习方式使学生不仅体验了生活的乐趣，而且使学生的创造思维得以活跃；学生互相结对、动手装扮，培养了团结、合作、友善、分享等积极的个性品质。
　　六、推行多元评价，促进学生发展
　　评价是整个艺术教学的重要环节。在艺术教学中，教师应注重对学生综合素质的考察，强调评价指标的多元化，以促进学生全面发展。在艺术课程教学中，对学生主要采取发展性评价方式，关注个体的处境与需要；突出发展、变化的过程，注重发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展中的需求，关注学生的主观能动性，注意保护学生的自尊心和自信心，体现注重与爱护，以激励、表扬为主，提升学生学习艺术课的兴趣。而我们对待一年级的学生更要以表扬为主，激励他们，使他们增强信心。老师千万不要吝啬表扬学生，更要善于运用表扬的语言。教师的一句：“画得不错，你的想法太棒了！”“你真了不起！”“你比老师还聪明！”“你真勇敢！”“你的歌声真美！”“你的表情太可爱了！”等激励的话，对于孩子们产生的作用有时是无法估量的。评价，不但可由老师来进行，而且可以让学生自评、互评，或者采取成长记录袋等形式。
　　循规蹈矩走不出封闭的大门，固步自封编不出优美的童话。在艺术教学中，我们要转变观念：“以人为本”，着眼于学生的未来，关注每位学生的发展，加强艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学的联系，激发学生对艺术的兴趣，提高学生的艺术修养，培养学生的想象能力和创新能力，完善学生的人格，陶冶学生的情操，把学生培养成为有理想、有道德、有文化、有纪律的“四有”新人。