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With the same chinese pronunciation as the name of one famous book “the Comments on Ci Poetry”, the exhibition “Painting and Porcelain-the Chinese Contemporary Painters and New Ci Zhou Kiln” shows wonderful porcelain works which fuse aesthetic ideality and traditional art resourses. The exhibition shows right the concepts which beyond of time and space to reach new consciousness of art by the colored drawing porcelain.
往昔,在著名国学大师王国维先生的文学批评著作《人间词话》中,曾以宽阔的美学视野及时代的眼光对中国旧文学形式及观念做出了新的评论。此著与中国传统词话类作品的体例及表述方式存在着延续性,但却在词学理论与批评实践上呈现出前所未有的论点与美学高度;而今,当我们举办一届美术展览时却借用了此著名称的谐音,虽事出偶然,然而本展览对于艺术的继往开来以及对于艺术品性的探求上与之有着某些相通之处。
可以说,唐宋的陶瓷绘画艺术,曾把中国传统文化中的所谓器与道、俗与雅、技与艺以及文(纹)与饰的关系予以高度的融会和精彩的演绎,成为不同历史阶段及地域性样式的经典。而作为中国北方窑系中以“民窑”特色而著名的磁州窑陶瓷绘画艺术,成就了俗世的生命意趣与艺术审美理想的有机融合。传统磁州窑艺术的魅力,在很大程度上正在于它与当时众生文化生活的密切关系。然而,任何传统艺术的资源及其美学经验只能在后来者的自我体验与时代机缘中才能得以持续的延展。有幸的是这种尝试和努力至今尚未中断。
此次参加《人间瓷画·当代中国绘画名家与新磁州窑》展览的艺术家有:杜大恺、刘巨德、钟蜀珩、戴士和、刘临、忻东旺,他们作为活跃在当代的著名画家及艺术学者,无论是在历史语境、文化经验还是在艺术目的或价值观念上,都与传统陶瓷作坊中的艺匠身份及境遇有着迥然的差异。而正是这诸多的差异才使得他们在部分运用传统因素及载体的创作中,显现出一种艺术领地的历史性对话和时空的跨越,以及在更为广义的传统经验之上所达到新的艺术的自觉与自由。他们在三维空间的载体上分别展现出各自对于成就视觉、触觉及心理美感的艺术方式。参展的艺术家们在古今、东西艺术的知识体系及审美经验中有着多样的体悟和独自的把握,在以往不同的绘画门类及艺术领域中具有各自的建树与贡献,并多有对于“纯艺术”与“设计”“工艺美术”以及“民间艺术”范畴的贯通和跨越的经历。此次展览则是以一种较为散淡及率性的方式去管窥当代多元文化状态中的某些艺术情形及艺术生态。
艺术可以独乐,也可以众乐。当代艺术所显现的重要现象,一方面艺术继续朝向其本体性问题的探究与实验,以拓展其自身赖以存在和发展的形式语言与表现方式;另一方面即是朝向艺术边际的跨界和超越,在寻求艺术特性与自由的同时,去寻求其应有的社会涵义以及更为广阔的文化疆域。这在一定的意义上消解了原有的艺术与生活的界线。应该说,在当代艺术观念中,注重艺术创造活动与社会文化实践及公众日常生活的关系和意义,已是一个不争的事实。这也正是艺术的当代性及公共性的重要内涵之一。此展虽是借助陶瓷绘画及其他绘画形式的一次有限的艺术“雅集”,但依然抱有使艺术融入并建构当代审美文化及公众美育的真诚愿望。为此,让我们的艺术家与观众在艺术作品的观赏中相遇并共勉。
人间瓷画,美在人间。
往昔,在著名国学大师王国维先生的文学批评著作《人间词话》中,曾以宽阔的美学视野及时代的眼光对中国旧文学形式及观念做出了新的评论。此著与中国传统词话类作品的体例及表述方式存在着延续性,但却在词学理论与批评实践上呈现出前所未有的论点与美学高度;而今,当我们举办一届美术展览时却借用了此著名称的谐音,虽事出偶然,然而本展览对于艺术的继往开来以及对于艺术品性的探求上与之有着某些相通之处。
可以说,唐宋的陶瓷绘画艺术,曾把中国传统文化中的所谓器与道、俗与雅、技与艺以及文(纹)与饰的关系予以高度的融会和精彩的演绎,成为不同历史阶段及地域性样式的经典。而作为中国北方窑系中以“民窑”特色而著名的磁州窑陶瓷绘画艺术,成就了俗世的生命意趣与艺术审美理想的有机融合。传统磁州窑艺术的魅力,在很大程度上正在于它与当时众生文化生活的密切关系。然而,任何传统艺术的资源及其美学经验只能在后来者的自我体验与时代机缘中才能得以持续的延展。有幸的是这种尝试和努力至今尚未中断。
此次参加《人间瓷画·当代中国绘画名家与新磁州窑》展览的艺术家有:杜大恺、刘巨德、钟蜀珩、戴士和、刘临、忻东旺,他们作为活跃在当代的著名画家及艺术学者,无论是在历史语境、文化经验还是在艺术目的或价值观念上,都与传统陶瓷作坊中的艺匠身份及境遇有着迥然的差异。而正是这诸多的差异才使得他们在部分运用传统因素及载体的创作中,显现出一种艺术领地的历史性对话和时空的跨越,以及在更为广义的传统经验之上所达到新的艺术的自觉与自由。他们在三维空间的载体上分别展现出各自对于成就视觉、触觉及心理美感的艺术方式。参展的艺术家们在古今、东西艺术的知识体系及审美经验中有着多样的体悟和独自的把握,在以往不同的绘画门类及艺术领域中具有各自的建树与贡献,并多有对于“纯艺术”与“设计”“工艺美术”以及“民间艺术”范畴的贯通和跨越的经历。此次展览则是以一种较为散淡及率性的方式去管窥当代多元文化状态中的某些艺术情形及艺术生态。
艺术可以独乐,也可以众乐。当代艺术所显现的重要现象,一方面艺术继续朝向其本体性问题的探究与实验,以拓展其自身赖以存在和发展的形式语言与表现方式;另一方面即是朝向艺术边际的跨界和超越,在寻求艺术特性与自由的同时,去寻求其应有的社会涵义以及更为广阔的文化疆域。这在一定的意义上消解了原有的艺术与生活的界线。应该说,在当代艺术观念中,注重艺术创造活动与社会文化实践及公众日常生活的关系和意义,已是一个不争的事实。这也正是艺术的当代性及公共性的重要内涵之一。此展虽是借助陶瓷绘画及其他绘画形式的一次有限的艺术“雅集”,但依然抱有使艺术融入并建构当代审美文化及公众美育的真诚愿望。为此,让我们的艺术家与观众在艺术作品的观赏中相遇并共勉。
人间瓷画,美在人间。