仇英，字实父，号十洲，为吴门画派代表人物之一。其早年为漆工，兼为人彩绘栋宇，后以画为业，成为一位职业画家。虽为布衣的仇英，因其画艺之精湛，早岁被前辈周臣发现并收为弟子。后又得到文徵明赏识，指点其绘画。曾记载：文徵明画《二湘图》欲让仇英为其设色，因仇英画得精工但古意尽失，最终只得自己动笔。后在文徵明的点拨下仇英画艺既精且雅有了显著的提高。二人也多次合作，成了亦师亦友的忘年交。在明之际，仇英能以职业画家的身份，凭非凡的画艺与宗师沈石田、文垣文徵明、才子唐寅角逐画坛，并居画史“明四大家”之列，实属不易。
　　此次苏州博物馆“十洲高会”之仇英特展汇集了各方佳作。全面地展示了仇英的绘画成就。仇英的绘画无论山水、花鸟、人物，水墨，浅绛、青绿，无论主题创作或经典临摹都显示出其精工的技艺、多变的形式和集前贤之大成并能融会自身的艺术才能。
　　仇英的绘画基础得益于临摹，通过大量临摹与复制古画，从中掌握了丰富的技艺。同时在自己的创作中能将临摹的东西变化再创造，从而逐渐形成自己的风貌。又因其交友往来的多为贤达文士，并时常得以提携、点拨，最终让仇英的绘事一洗匠人之习，画面精工之极又具雅妍之士气。董其昌虽早先视之为非以画寄乐的习者之流，故颇有微词，但细观仇英的画作后，又不得不佩服地称之“五百年而有仇实父”。
　　仇英《观泉图》为上海博物馆所藏，绢本，小青绿设色。此小卷用笔精妙、设色明丽雅致，画面气韵恬静，文气十足。细品画中笔墨勾勒提按起伏有致，略带隶意的笔画形态，似有宋马和之笔意。画面青绿设色，近法文徵明上追赵孟頫，华丽而温润，古妍而文雅，可谓得两家设色之妙法。画中景物安排疏密有致、穿插有序、位置高雅、开合聚散自然妥帖，颇具南宋院体之格制。从笔墨设色的细节到体格位置的构建，均体现了仇英善于学习，取法多变的特色。再如此展中的高头大轴《剑阁图》，此画主题历代画家多有佳构。在画法上仇英以北宗、院体为格调，以刚劲之笔勾勒山体，丰富而爽健的小斧劈皴取法唐寅又暗合李唐。全画远观笔墨苍劲，尽显北宗淋漓壮观的气象，近觑又不乏灵动、自然的南宗气韵，一改吴门画派中纤弱乏力的弊病。在构图上以高远为主，凸显剑阁之奇之险，兼深远、平远以求空间的幽深与旷远。图中山石草木、架阁栈道、人物鞍马位置经营变化繁复，且精准而巧妙，可见其非凡技艺已青出于蓝而胜于蓝。据说此画入藏上海博物馆后，经全国书画鉴定小组多位专家认定为
　　雪景精工，乃真迹佳构。另有一幅天津博物馆藏《桃源仙境图》，是仇英大青绿设色的代表作品，仇英的设色技巧在此画中体现得相当全面而充分，细观其色既明丽悦目又沉着而雅致，上溯赵伯驹、李思训。尤其关键的是仇英能去青绿赋色所惯见的板滞和僵硬的装饰味，而在流动的节奏中变幻着青绿的华丽，同时恰当保持着雅妍的文人趣味。可以说
　　《桃源仙境图》经其多方探索已具仇氏青绿的自家面貌了。
　　自中国画尤其是文人画占据画坛主流地位开始，“雅”作为中国画品评的一个重要标准在士大夫的精英阶层得到认同并坚守。一切艺事皆以雅与俗分高下，雅即是高品位的审美、具有精英性，俗则因大众、市井的趣味而不入流。明季四家中，仇英作为出生布衣既无功名亦非雅士的一个手艺人，凭艺术之天赋和勤奋，汇众家之长融于一身，终于崭露头角。其画艺备受肯定的关键之处有二
　　其一，他在绘画实践中逐渐感悟到中国艺术中“雅”的审美趣味和高度。认知的来源可能一方面在于他大量临摹的经典名画，从中认知了中国画雅正的基本格调。另一方面得益于身边众多文人雅士的熏陶和提携。由此他的“雅”将他的精工之技从一般的画工中区别开来并脱颖而出，也由此他的大青绿设色在华丽悦目中不趋俗调反具文气，从中可见一斑。其二在于其技艺之精，精到几乎无人可及，精到无以复加。特别是将唐宋工致一路的画法得以很好地继承和传习，这或许是士大夫文人画家虽梦想但难以企及的重要一面。
　　仇英以他的勤奋、颖悟和敬业的精神，用精而雅的作品回答了雅俗之辩，跨越了行家、戾家之界，也明晰了临摹与创造之间的互通关系。从他那精描细琢、一丝不苟且数量可观的画作中，清楚地看出仇实父是个兢兢业业的，具有艺术才华的老实人。他知道
　　认认真真地画画才是画家的本分事。