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FEMALE DIRECTORS IN HOLLYWOOD安吉丽娜·朱莉、朱迪·福斯特、芭芭拉·史翠珊……这些耀眼的好莱坞明星不仅是银幕上的女神，如今还是成功的电影导演，其作品无论奖项或是票房都成绩斐然。好莱坞演员表上从来不缺耀眼的才女，而这些女导演们则让影像的风景展现出万千姿彩。
演而优则导
安吉丽娜·朱莉在《古墓丽影》里酷爆的紧身衣装扮、双手执枪的性感模样，演绎出影史上最梦幻的造型之一，凭借此片她一跃成为好莱坞的大牌明星，并在此后的十年间不断延续、复制着这个华丽的符号。但当影迷还沉醉其中时，安吉丽娜·朱莉拿出了自己写的电影剧本《血与蜜之地》（In the Land of Blood and Honey），得到GK电影公司的欣赏，制片人被朱莉潜在的才华以及巨大的影响力打动，决定投资1500万美金，拍摄由她本人做导演、一群无名之辈担纲的这部处女作，朱莉作为导演的新篇章就此开始。《血与蜜之地》是一部女性视角的战争片，其呈现的人道主义色彩使她获得了当年金球奖“最佳外语片”提名。朱莉的导演事业至此一发不可收拾。她坚定地认为，在赢得好口碑的同时，还要比前辈们在票房上做得更出色，在激烈竞争的好莱坞，只有漂亮的数据才不会让她的导演之路戛然而止，虽然电影公司的高层们由衷地希望安吉丽娜·朱莉能够结束“冒险漂流”，回到摄影机前继续扮演那个光鲜的好莱坞性感女神，但她执导的《坚不可摧》（Unbroken）于2015年春天刚上映就在北美收获了1.138亿美元票房，安吉丽娜·朱莉成功地证明她在以导演的方式去诠释电影世界的道路上，并不仅仅只是过把瘾那么简单。
虽然银幕表现不及安吉丽娜·朱莉那么闪耀夺目，但伊丽莎白·班克斯（Elizabeth Banks）拍摄的《完美音调2》（Pitch Perfect 2）却为这股“女星演而优则导”的浪潮推波助澜，影片5月一公映就引起极大的轰动，并引爆话题。水瓶座的伊丽莎白·班克斯出演过一系列青春喜剧片，对此类型电影得心应手，简直就是充满励志和积极向上精神的电影《完美音调2》的最佳导演人选，上映首日，就击败了好莱坞整个夏天都寄予厚望的超级制作《复仇者联盟2》，短短一周之内扩映至38个海外地区，全球票房如今已累积2亿美元。
不做花瓶
因为不甘当花瓶而想要坐上导演交椅的女明星还大有人在，黄金时期（上世纪30-50年代）的大美女艾达·卢皮诺（Ida Lupino）就是这样一位先行者。当初她拒绝华纳兄弟电影公司塞给她的一些糟糕角色，在停机空闲里学习了导演技巧，还在拍片现场偷师学艺，1949-1966年她先后拍摄了八部低成本影片，据说当时的影业大亨杰克·华纳在她执导的《重婚者》试演之前，本来是抱着会看到一部蹩脚的业余作品的心态，但在影片结束后，这位大佬呆坐片刻，发出一句赞叹：“这个女人还真有一套。”大家才发现这位“花瓶”女星原来有着深邃的智慧和对影像的卓然理解，时至今日，艾达在这部代表作中所呈现的独特的调度能力，依然被许多专业电影院校的教师当作范例讲述。
好莱坞历史上最大咖的女导演莫过于芭芭拉·史翠珊，且不谈她第一部电影就拿了奥斯卡影后，她1983年自编自导自演的《燕特尔》（Yentl）——一个犹太女生假扮成男人去读书的故事，充满了浓厚的女权主义色彩，以及略带讽刺的政治意味。对于标榜独立洒脱、勇于追逐梦想的新女性来说，芭芭拉·史翠珊拥有一种非凡的特质，她把角色的心理描摹得异常饱满丰富，《燕特尔》毫不费力就赢得了女性观众的共鸣，她们庆幸没有把时间浪费在一部傻乎乎的爆米花电影上。
童星出道，贴着“好莱坞最知性才女”标签的朱迪·福斯特，在二十年间作为演员收获了无数好评和奖项后，从90年代起也开始往导演的角色发展，并成立了自己的制片公司，自此跨入好莱坞权势女导演的行列。无论是《锦绣童年》还是《心情故事》，朱迪对小格局的家庭主题兴趣盎然，而且对表现家庭成员间微妙怪诞的气氛也非常出色，这固然与朱迪·福斯特单亲家庭的成长背景有着密切联系，但她极其细腻的女性情感视角，在处理心理题材时表现出更加得天独厚的优势。
索菲亚·科波拉则是从灾难性的演艺生涯起步，从18岁参演由她那位声名显赫的父亲弗朗西斯·福特·科波拉执导的《教父3》开始，索菲亚就不断地遭受金酸莓奖的羞辱以及影评人的嘲讽，在经历了十年失败的演艺生涯后，索菲亚终于发现了自己的长处，以导演身份东山再起，证明自己电影家族的遗传基因绝非浪得虚名：29天拍完《处女之死》，27天拍完《迷失东京》。索菲亚展现了有趣的主观感受叙事方式和视角，以及非常女性化的镜头调度，而且她特别热衷于探索人性中的小秘密，诸如孤独、欲望、迷失……《迷失东京》让索菲亚·科波拉获得了奥斯卡最佳原创剧本奖，从此声名鹊起。而接下来的《绝代艳后》，她又以一个独特甚至是大胆的方式，展现了非常不一样的法国皇后Marie Antoinette，主题探索也是标准索菲亚·科波拉式的，即生命的空洞飘忽、美丽脆弱和不可把握。索菲亚如今已被列为史上百大导演之一，一尊威尼斯金狮大奖（因第四部导演作品《在某处》而获得），以及吸引新电影项目资金的巨大优势，都注定会让她在电影导演的道路上走得更远。
有机会就加倍闪光
还有一些女导演是集三重身份：编剧、导演、制片人于一身，比如于南希·迈耶斯（Nancy Meyers）和诺拉·埃弗隆（Nora Ephron），她俩都堪称爱情轻喜剧类型片的大师。南希·迈耶斯的第二部作品《男人百分百》创下了女导演执导爱情片的票房纪录，仅仅美国就拿下了1.83亿美元。这部剖析中老年人婚姻和情感世界的电影，轻松幽默又不乏深刻哲理，将冷门题材表达得举重若轻。至于在90年代拍摄了一系列爱情轻喜剧的诺拉·埃弗隆，她的《当哈利遇上莎莉》、《西雅图夜未眠》、《电子情书》……不仅已成为小成本、好故事的鸡汤典范，更是赢得了全世界影迷的心，被人们反复观看，奉为经典。
在凯瑟琳·哈德维克（catherine Hardwicke）拿到超级大片《暮光之城》的导演大权之前，人们总认为女性导演只适合走文艺路线，好莱坞历史上没有一位女性执导过预算逾1亿美元的电影，《暮光之城》此后在全球票房吸金3.85亿美元的事实则打破了这样的偏见。
作为奥斯卡史上唯一一位获得最佳导演大奖的女性，凯瑟琳·毕格罗（Kathryn Bigelow）的电影人生也无比彪悍，这位好莱坞“商业大神”詹姆·卡麦隆的前妻，性格强硬、行事果断，即使年过六旬，仍精力充沛地在电影圈闯荡。从她30年前拍摄的第一部短片开始，凯瑟琳就试图通过影像来表现“为什么在电影这种形式中暴力有着如毒品般的诱惑力”，她离女性趣味无比遥远，甚至比绝大多数男性导演还要阳刚猛烈，都看看她拍了些什么电影吧：摩托车杀手、吸血鬼、抢银行的冲浪手、变态上班族…一凯瑟琳擅长拍男人戏，镜头语言风格写实冷酷，热衷于调剂一杯又一杯充满杀戮、暴力、颓废、惊悚味道的视觉鸡尾酒，好莱坞完全没有预料到一个女导演能够如此娴熟且独具风格地驾驭各种类型片。但凯瑟琳·毕格罗又绝对不是詹姆斯·卡麦隆的女性翻版，无论是获奥斯卡大奖的《拆弹部队》，还是此后的《刺杀本拉登》，她都在写实的战争外壳下极力挖掘人性的变化，从拍摄手法上来看，我们能感受到一种引人深思的荒谬感。有趣的是在奥斯卡的颁奖现场，凯瑟琳·毕格罗的导演大奖由芭芭拉·史翠珊颁发，这是不是像极了女性导演“奥运”火炬传递？让人期待好莱坞女导演的阵容越发强大。
演而优则导
安吉丽娜·朱莉在《古墓丽影》里酷爆的紧身衣装扮、双手执枪的性感模样，演绎出影史上最梦幻的造型之一，凭借此片她一跃成为好莱坞的大牌明星，并在此后的十年间不断延续、复制着这个华丽的符号。但当影迷还沉醉其中时，安吉丽娜·朱莉拿出了自己写的电影剧本《血与蜜之地》（In the Land of Blood and Honey），得到GK电影公司的欣赏，制片人被朱莉潜在的才华以及巨大的影响力打动，决定投资1500万美金，拍摄由她本人做导演、一群无名之辈担纲的这部处女作，朱莉作为导演的新篇章就此开始。《血与蜜之地》是一部女性视角的战争片，其呈现的人道主义色彩使她获得了当年金球奖“最佳外语片”提名。朱莉的导演事业至此一发不可收拾。她坚定地认为，在赢得好口碑的同时，还要比前辈们在票房上做得更出色，在激烈竞争的好莱坞，只有漂亮的数据才不会让她的导演之路戛然而止，虽然电影公司的高层们由衷地希望安吉丽娜·朱莉能够结束“冒险漂流”，回到摄影机前继续扮演那个光鲜的好莱坞性感女神，但她执导的《坚不可摧》（Unbroken）于2015年春天刚上映就在北美收获了1.138亿美元票房，安吉丽娜·朱莉成功地证明她在以导演的方式去诠释电影世界的道路上，并不仅仅只是过把瘾那么简单。
虽然银幕表现不及安吉丽娜·朱莉那么闪耀夺目，但伊丽莎白·班克斯（Elizabeth Banks）拍摄的《完美音调2》（Pitch Perfect 2）却为这股“女星演而优则导”的浪潮推波助澜，影片5月一公映就引起极大的轰动，并引爆话题。水瓶座的伊丽莎白·班克斯出演过一系列青春喜剧片，对此类型电影得心应手，简直就是充满励志和积极向上精神的电影《完美音调2》的最佳导演人选，上映首日，就击败了好莱坞整个夏天都寄予厚望的超级制作《复仇者联盟2》，短短一周之内扩映至38个海外地区，全球票房如今已累积2亿美元。
不做花瓶
因为不甘当花瓶而想要坐上导演交椅的女明星还大有人在，黄金时期（上世纪30-50年代）的大美女艾达·卢皮诺（Ida Lupino）就是这样一位先行者。当初她拒绝华纳兄弟电影公司塞给她的一些糟糕角色，在停机空闲里学习了导演技巧，还在拍片现场偷师学艺，1949-1966年她先后拍摄了八部低成本影片，据说当时的影业大亨杰克·华纳在她执导的《重婚者》试演之前，本来是抱着会看到一部蹩脚的业余作品的心态，但在影片结束后，这位大佬呆坐片刻，发出一句赞叹：“这个女人还真有一套。”大家才发现这位“花瓶”女星原来有着深邃的智慧和对影像的卓然理解，时至今日，艾达在这部代表作中所呈现的独特的调度能力，依然被许多专业电影院校的教师当作范例讲述。
好莱坞历史上最大咖的女导演莫过于芭芭拉·史翠珊，且不谈她第一部电影就拿了奥斯卡影后，她1983年自编自导自演的《燕特尔》（Yentl）——一个犹太女生假扮成男人去读书的故事，充满了浓厚的女权主义色彩，以及略带讽刺的政治意味。对于标榜独立洒脱、勇于追逐梦想的新女性来说，芭芭拉·史翠珊拥有一种非凡的特质，她把角色的心理描摹得异常饱满丰富，《燕特尔》毫不费力就赢得了女性观众的共鸣，她们庆幸没有把时间浪费在一部傻乎乎的爆米花电影上。
童星出道，贴着“好莱坞最知性才女”标签的朱迪·福斯特，在二十年间作为演员收获了无数好评和奖项后，从90年代起也开始往导演的角色发展，并成立了自己的制片公司，自此跨入好莱坞权势女导演的行列。无论是《锦绣童年》还是《心情故事》，朱迪对小格局的家庭主题兴趣盎然，而且对表现家庭成员间微妙怪诞的气氛也非常出色，这固然与朱迪·福斯特单亲家庭的成长背景有着密切联系，但她极其细腻的女性情感视角，在处理心理题材时表现出更加得天独厚的优势。
索菲亚·科波拉则是从灾难性的演艺生涯起步，从18岁参演由她那位声名显赫的父亲弗朗西斯·福特·科波拉执导的《教父3》开始，索菲亚就不断地遭受金酸莓奖的羞辱以及影评人的嘲讽，在经历了十年失败的演艺生涯后，索菲亚终于发现了自己的长处，以导演身份东山再起，证明自己电影家族的遗传基因绝非浪得虚名：29天拍完《处女之死》，27天拍完《迷失东京》。索菲亚展现了有趣的主观感受叙事方式和视角，以及非常女性化的镜头调度，而且她特别热衷于探索人性中的小秘密，诸如孤独、欲望、迷失……《迷失东京》让索菲亚·科波拉获得了奥斯卡最佳原创剧本奖，从此声名鹊起。而接下来的《绝代艳后》，她又以一个独特甚至是大胆的方式，展现了非常不一样的法国皇后Marie Antoinette，主题探索也是标准索菲亚·科波拉式的，即生命的空洞飘忽、美丽脆弱和不可把握。索菲亚如今已被列为史上百大导演之一，一尊威尼斯金狮大奖（因第四部导演作品《在某处》而获得），以及吸引新电影项目资金的巨大优势，都注定会让她在电影导演的道路上走得更远。
有机会就加倍闪光
还有一些女导演是集三重身份：编剧、导演、制片人于一身，比如于南希·迈耶斯（Nancy Meyers）和诺拉·埃弗隆（Nora Ephron），她俩都堪称爱情轻喜剧类型片的大师。南希·迈耶斯的第二部作品《男人百分百》创下了女导演执导爱情片的票房纪录，仅仅美国就拿下了1.83亿美元。这部剖析中老年人婚姻和情感世界的电影，轻松幽默又不乏深刻哲理，将冷门题材表达得举重若轻。至于在90年代拍摄了一系列爱情轻喜剧的诺拉·埃弗隆，她的《当哈利遇上莎莉》、《西雅图夜未眠》、《电子情书》……不仅已成为小成本、好故事的鸡汤典范，更是赢得了全世界影迷的心，被人们反复观看，奉为经典。
在凯瑟琳·哈德维克（catherine Hardwicke）拿到超级大片《暮光之城》的导演大权之前，人们总认为女性导演只适合走文艺路线，好莱坞历史上没有一位女性执导过预算逾1亿美元的电影，《暮光之城》此后在全球票房吸金3.85亿美元的事实则打破了这样的偏见。
作为奥斯卡史上唯一一位获得最佳导演大奖的女性，凯瑟琳·毕格罗（Kathryn Bigelow）的电影人生也无比彪悍，这位好莱坞“商业大神”詹姆·卡麦隆的前妻，性格强硬、行事果断，即使年过六旬，仍精力充沛地在电影圈闯荡。从她30年前拍摄的第一部短片开始，凯瑟琳就试图通过影像来表现“为什么在电影这种形式中暴力有着如毒品般的诱惑力”，她离女性趣味无比遥远，甚至比绝大多数男性导演还要阳刚猛烈，都看看她拍了些什么电影吧：摩托车杀手、吸血鬼、抢银行的冲浪手、变态上班族…一凯瑟琳擅长拍男人戏，镜头语言风格写实冷酷，热衷于调剂一杯又一杯充满杀戮、暴力、颓废、惊悚味道的视觉鸡尾酒，好莱坞完全没有预料到一个女导演能够如此娴熟且独具风格地驾驭各种类型片。但凯瑟琳·毕格罗又绝对不是詹姆斯·卡麦隆的女性翻版，无论是获奥斯卡大奖的《拆弹部队》，还是此后的《刺杀本拉登》，她都在写实的战争外壳下极力挖掘人性的变化，从拍摄手法上来看，我们能感受到一种引人深思的荒谬感。有趣的是在奥斯卡的颁奖现场，凯瑟琳·毕格罗的导演大奖由芭芭拉·史翠珊颁发，这是不是像极了女性导演“奥运”火炬传递？让人期待好莱坞女导演的阵容越发强大。