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[摘要]谷崎润一郎作为日本唯美派文学作家，终其五十年文学生涯，始终坚守唯美主义文学理念，推崇艺术高于生活，不遗余力地追求美，尤其是将女性作为依托，来讴歌肉体所带来的官能感受。《刺青》作为其早期代表作品，淋漓尽致地向我们展示了谷崎对艺术追求的热忱，体现了其独特的美学意识。本文主要通过对其中唯美与嗜虐之间的光影虚幻所呈现出的艺术合谋做出分析，在经过数十年时光转移之后的今天，再来重新审视谷崎文学的审美构想。
[关键词]谷崎润一郎 唯美主义 恶魔主义 光影表现
[中图分类号]I106.4 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2016）10-0100-02
谷崎润一郎是20世纪初期活跃在日本文坛的唯美主义文学的代表作家，在整个日本文学中独树一帜，向世人展示了独特的文学世界。他凭借《刺青》登上了日本文学的舞台，开始被当时的文学界所认可。迄今对《刺青》这部作品的评论多从谷崎润一郎的“耽美主义”或者“女性跪拜”思想出发，着眼于作品中的唯美与妖艳之处。笔者认为作者在作品中还留下许多可以让人思考地空间。本文以《刺青》为例，在先行研究的基础上，试从其中的官能耽美与嗜虐倾向，以及光影构图式表达的角度做出分析，尝试探讨在谷崎极致的笔端下，“唯美”与“恶魔”经历了怎样的合谋，从而透视作者在唯美浪漫的迷雾下隐藏的特异的文学审美构想。
在《刺青》中，作者构拟了一个生活太平、充满欢乐的轻浮社会，当时，肉体的美，是生活的主要目标。刺青师清吉的刺青以奇特的构图和妖艳的线条而蜚声遐迩，然而他的内心却隐藏着一种别人料想不到的隐秘的快乐——当他将锋利的针尖刺入人的肉体，目睹被刺者难以忍受的痛苦时，他会获得极大的快感和满足。他最大的夙愿是为一个符合他心目中向往的风姿的女性刺青。随着岁月流逝，他的这种渴望却有增无减。多年以后，清吉无意中被露在轿子外面的一只洁白的女人的脚所吸引，认定她便是他寻觅等待的人。之后再次见到那姑娘，虽然不过十六七岁，但她的容貌却奇怪地有着某种成熟，双目中，反映着生活在这城市所有英俊男子和漂亮女人的梦想。清吉拿出两幅画：一幅是中国著名的蛇蝎美人妲己和她脚下即将被处死的男子，一幅是一个年轻的日本女子和满地为她倒下的男人的累累尸骨。清吉告诉她，前一幅画是她的内心，而后一幅画画了她的未来。而她好比要逃避可怕的幻想，把身子拧开背向画幅，倒在草席上，嘴唇发抖，整个身子都在哆嗦。在接下来的一天一夜里，清吉一刻不停，将巨大的色彩绚丽的女郎蜘蛛和着自己的心魂刺入美女的肌肤，挖掘出她的风流本性，成就了她非凡的气韵。而清吉则跪拜在她脚下，成了她的第一份养料。
《刺青》篇幅不长，但小说构思奇特，想象丰富，通篇氤氲着一股妖冶的氛围。作为谷崎的处女作，《刺青》一开始便奠定了谷崎文学的基调。谷崎以一个彻底的唯美主义者的姿态站在日本文学的舞台上，倾其所有笔致呈现美的各种形态，他在割裂其他一切社会关系的狭小空间里，尽情地表达自身对唯美主义、对艺术的宗教般的信仰与忠诚，通过挖掘人性本能欲望的强大力量，向读者展示了一个虚幻缥缈的唯美艺术世界。然而，谷崎的创作又过于强调自身的官能感受，具有其反人伦、反世俗、无视传统道德的一面，常被冠以“恶魔主义”的称号，这是由于谷崎在其作品中大胆地展示了畸变的人物性格和嗜好、施虐与受虐的病态快感，以及在残忍中展现女性美。
一、虚幻缥缈的“唯美”化境
谷崎以感性唯美至上，偏执于女性肉体的官能美，对女性肉体精致细腻的刻画，是其对官能快感唯美化、艺术化的体现。在《刺青》中，作者调动自己对肉体纤细的触感，多处着笔描写女子的官能美。如写女子洁白的美足：“那些形状完美的脚趾，那些闪耀光泽的趾甲、浑圆的脚面，那皮肤光洁得就像曾被无数山涧清泉洗涤多年。”谷崎一向提倡“一切美的都是强者，丑的都是弱者”的美学思想，认为美丽的东西一定是强大的，唯独美是四季皆宜的情趣，主张艺术先于生活，宣称自己是“企图为了艺术有效地消减自己的生活”。在他的作品中，对于女性、对于肉体，始终高扬“唯美”的旗帜，拨开传统道德的藩篱，剔除小说的社会批判性，让艺术只归艺术，把对美的追求熔铸到自己文字里、血液里，用自己敏感的触角去捕捉女性肉体的官能美。他执着于艺术的纯粹性，沉醉在自己虚构的艺术世界中不知归路。
另外，提到光影表现，我们通常认为这是谷崎关西生活中的一大重要的体验和发现，其后，他又将这种体验与审美理念、文学创作结合起来，总结出新的小说创造方法，随之走上回归风雅幽深的日本古典美的道路。然而，在小说《刺青》中有这样几处描写，在给姑娘看完两幅画后，清吉从他架子上的瓶子和刺青针中，挑出一个装有强烈麻醉药的小瓶来。“太阳光灿灿地照射着大河，河水反射着阳光，在障子上投下金色波浪颤动的花纹。”由大河到障子里，由灿灿的金光到河水反射太阳光映在障子上的影影绰绰，描绘出一种光影、明暗的层次渐变。金色波浪颤动的花纹，为当时的场景加入了一层玄妙和神秘的色彩，增添了现场感。在给姑娘刺青的过程中，“静寂的春日又到了黄昏，现在月亮已挂在天上，把梦幻似的银光流注在河的对岸那些屋顶上”。灿烂的金光散去，黄昏到来，明月升起，银光如注洒在了对岸屋顶上，而此岸又是怎样，这里恰恰留给读者最丰富的想象空间。小说仅有的几处景物描写，作者都无一例外地运用了光影杂糅、渐变和对比的表现手法，无论是太阳的“金光”，亦或是月亮的“银光”，都与障子里的灰暗以及人内心深处的不可捉摸相互交织，带给人一种神秘而又缥缈的画面感。光影交织的浓淡中却又体现出无限的色彩，作者巧妙地利用光与影的视觉和空间的表现效果，来影响读者的心理反应。《刺青》中的景物描写部分，在谷崎丰富的想象且富有表现力的刻画中，也可以感受到其对于明与暗、光与影的恰到好处的构图与拿捏，处处显示出他独特的美学意识。并且恰是在这淡淡光影的摇曳中，在光影交织的朦胧之中，在具象与意象的交界处，才得以构织出一片唯美、幽玄而又神秘的观念世界。
[关键词]谷崎润一郎 唯美主义 恶魔主义 光影表现
[中图分类号]I106.4 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2016）10-0100-02
谷崎润一郎是20世纪初期活跃在日本文坛的唯美主义文学的代表作家，在整个日本文学中独树一帜，向世人展示了独特的文学世界。他凭借《刺青》登上了日本文学的舞台，开始被当时的文学界所认可。迄今对《刺青》这部作品的评论多从谷崎润一郎的“耽美主义”或者“女性跪拜”思想出发，着眼于作品中的唯美与妖艳之处。笔者认为作者在作品中还留下许多可以让人思考地空间。本文以《刺青》为例，在先行研究的基础上，试从其中的官能耽美与嗜虐倾向，以及光影构图式表达的角度做出分析，尝试探讨在谷崎极致的笔端下，“唯美”与“恶魔”经历了怎样的合谋，从而透视作者在唯美浪漫的迷雾下隐藏的特异的文学审美构想。
在《刺青》中，作者构拟了一个生活太平、充满欢乐的轻浮社会，当时，肉体的美，是生活的主要目标。刺青师清吉的刺青以奇特的构图和妖艳的线条而蜚声遐迩，然而他的内心却隐藏着一种别人料想不到的隐秘的快乐——当他将锋利的针尖刺入人的肉体，目睹被刺者难以忍受的痛苦时，他会获得极大的快感和满足。他最大的夙愿是为一个符合他心目中向往的风姿的女性刺青。随着岁月流逝，他的这种渴望却有增无减。多年以后，清吉无意中被露在轿子外面的一只洁白的女人的脚所吸引，认定她便是他寻觅等待的人。之后再次见到那姑娘，虽然不过十六七岁，但她的容貌却奇怪地有着某种成熟，双目中，反映着生活在这城市所有英俊男子和漂亮女人的梦想。清吉拿出两幅画：一幅是中国著名的蛇蝎美人妲己和她脚下即将被处死的男子，一幅是一个年轻的日本女子和满地为她倒下的男人的累累尸骨。清吉告诉她，前一幅画是她的内心，而后一幅画画了她的未来。而她好比要逃避可怕的幻想，把身子拧开背向画幅，倒在草席上，嘴唇发抖，整个身子都在哆嗦。在接下来的一天一夜里，清吉一刻不停，将巨大的色彩绚丽的女郎蜘蛛和着自己的心魂刺入美女的肌肤，挖掘出她的风流本性，成就了她非凡的气韵。而清吉则跪拜在她脚下，成了她的第一份养料。
《刺青》篇幅不长，但小说构思奇特，想象丰富，通篇氤氲着一股妖冶的氛围。作为谷崎的处女作，《刺青》一开始便奠定了谷崎文学的基调。谷崎以一个彻底的唯美主义者的姿态站在日本文学的舞台上，倾其所有笔致呈现美的各种形态，他在割裂其他一切社会关系的狭小空间里，尽情地表达自身对唯美主义、对艺术的宗教般的信仰与忠诚，通过挖掘人性本能欲望的强大力量，向读者展示了一个虚幻缥缈的唯美艺术世界。然而，谷崎的创作又过于强调自身的官能感受，具有其反人伦、反世俗、无视传统道德的一面，常被冠以“恶魔主义”的称号，这是由于谷崎在其作品中大胆地展示了畸变的人物性格和嗜好、施虐与受虐的病态快感，以及在残忍中展现女性美。
一、虚幻缥缈的“唯美”化境
谷崎以感性唯美至上，偏执于女性肉体的官能美，对女性肉体精致细腻的刻画，是其对官能快感唯美化、艺术化的体现。在《刺青》中，作者调动自己对肉体纤细的触感，多处着笔描写女子的官能美。如写女子洁白的美足：“那些形状完美的脚趾，那些闪耀光泽的趾甲、浑圆的脚面，那皮肤光洁得就像曾被无数山涧清泉洗涤多年。”谷崎一向提倡“一切美的都是强者，丑的都是弱者”的美学思想，认为美丽的东西一定是强大的，唯独美是四季皆宜的情趣，主张艺术先于生活，宣称自己是“企图为了艺术有效地消减自己的生活”。在他的作品中，对于女性、对于肉体，始终高扬“唯美”的旗帜，拨开传统道德的藩篱，剔除小说的社会批判性，让艺术只归艺术，把对美的追求熔铸到自己文字里、血液里，用自己敏感的触角去捕捉女性肉体的官能美。他执着于艺术的纯粹性，沉醉在自己虚构的艺术世界中不知归路。
另外，提到光影表现，我们通常认为这是谷崎关西生活中的一大重要的体验和发现，其后，他又将这种体验与审美理念、文学创作结合起来，总结出新的小说创造方法，随之走上回归风雅幽深的日本古典美的道路。然而，在小说《刺青》中有这样几处描写，在给姑娘看完两幅画后，清吉从他架子上的瓶子和刺青针中，挑出一个装有强烈麻醉药的小瓶来。“太阳光灿灿地照射着大河，河水反射着阳光，在障子上投下金色波浪颤动的花纹。”由大河到障子里，由灿灿的金光到河水反射太阳光映在障子上的影影绰绰，描绘出一种光影、明暗的层次渐变。金色波浪颤动的花纹，为当时的场景加入了一层玄妙和神秘的色彩，增添了现场感。在给姑娘刺青的过程中，“静寂的春日又到了黄昏，现在月亮已挂在天上，把梦幻似的银光流注在河的对岸那些屋顶上”。灿烂的金光散去，黄昏到来，明月升起，银光如注洒在了对岸屋顶上，而此岸又是怎样，这里恰恰留给读者最丰富的想象空间。小说仅有的几处景物描写，作者都无一例外地运用了光影杂糅、渐变和对比的表现手法，无论是太阳的“金光”，亦或是月亮的“银光”，都与障子里的灰暗以及人内心深处的不可捉摸相互交织，带给人一种神秘而又缥缈的画面感。光影交织的浓淡中却又体现出无限的色彩，作者巧妙地利用光与影的视觉和空间的表现效果，来影响读者的心理反应。《刺青》中的景物描写部分，在谷崎丰富的想象且富有表现力的刻画中，也可以感受到其对于明与暗、光与影的恰到好处的构图与拿捏，处处显示出他独特的美学意识。并且恰是在这淡淡光影的摇曳中，在光影交织的朦胧之中，在具象与意象的交界处，才得以构织出一片唯美、幽玄而又神秘的观念世界。