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【摘要】在2017版普通高中音乐新课标中，提出了学科的三大核心素养，而“文化理解”作为核心素养之一，意味着我们要特别重视从文化角度关注音乐作品和音乐现象，并通过音乐感知和艺术表现等途径，理解音乐语境中的人文内涵。而对于“文化理解”的关注内容自然涉及广泛。本文从“音乐与历史文化的关系”出发，谈谈历史文化在历史题材交响乐中的重要作用，不当之处望同行批评指正。
【关键词】文化理解；历史文化；音乐性；有机相融
【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A
在新普通高中音乐课程标准（2017年版）中已明确指出，审美感知、艺术表现、文化理解为学科的三大核心素养，以逐步形成正确价值观、必备品格以及关键能力，达到学科育人的目的。其中，关于“文化理解”的内涵的把握，新课标中这样提到：音乐艺术与社会生活密切相关，不同时代、民族、地域有着不同的音乐文化创造，并直接表现为音乐作品题材、体裁、形式和风格等多方面的差异。优秀音乐作品是对特定社会、文化或时代的理解，反映着一个国家、一个民族文化创造的特色、能力和水平。将文化理解作为高中学生的音乐核心素养，旨在通过音乐课程教学，让学生感知音乐艺术丰富的精神文化内涵，培养学生对不同音乐风格的感知力和判断力，进而理解音乐中的文化和文化中的音乐……
从以上内容可见，情感体验不仅来源于音乐的音响，也来源于与音乐相关的文化信息和具体的形象。而音乐与历史不仅有着密切的联系，且在历史发展的过程中还能起到一定的积极作用，在历史发展的每一个重要时刻留下了音乐的声音。历史题材的交响乐便是历史浓缩的剪影，是植根于时代发出的呐喊。文化理解作为重要的学科核心素养之一，是重要的音乐载体，在音乐教学中，也是音乐教学的目的之一。而音乐的文化理解内容涵盖广泛，笔者且通过赏析历史题材的交响乐，来探讨一下对于“文化理解”之“音乐与历史文化的关系”的理解。
一、偏重文化信息，丢却音乐灵魂
笔者曾听过一节初中的《辛德勒的名单》，让我印象特别深刻，当下课铃声响起时，学生听音乐的全部时间只占了课堂的三分之一，对作品中的经典主题并不熟悉。执教者的教态和人格魅力都很棒，可是构课上却有着致命的问题，整堂课一直在讲电影《辛德勒的名单》的故事情节，甚至还没开始进入正题就已经下课了。
其实这样的情况在我们的教学中太常见了。我们的教材强调音乐教学与不同领域间的综合，在新普通高中音乐课程标准（2017年版）的解读中也这样提到：“音乐教师应主动关注语文、历史、政治、外语等学科与音乐相关的教学内容，恰当地从中取材引例，使学生在不同学科的横向联系中增长文化理解力。”这本无可非议，但教师在教学过程中，往往会收集大量的有关音乐背后的文化信息的图片资料（天文地理、风土人情、诗歌绘画、歷史背景等），以此来吸引学生的眼球和注意力，一堂课结束，学生记忆最深的往往是音乐之外的内容，而不是音乐本身。
的确，很多人对音乐故事的着迷程度，甚至超过了音乐本身。但音乐是文化的一种表现形式，也是最富情感的艺术，我们去了解文化信息，是为了让学生了解到悠久的历史，看到历史的缩影时，能够增加对音乐的情感体验，通过音乐感知和艺术表现等途径，理解音乐语境中的人文内涵。
因此，当我们过于偏重文化信息时，就容易丢却音乐的灵魂，本末倒置。
二、制约文化信息，巧妙融入音乐
在新课标的解读中对文化理解的能力表现是这样表述的：“学生能从所感知和表现的具体作品中，理解音乐是人类文化的重要构成，从文化角度关注音乐作品和音乐现象，认知作品产生的历史文化背景和风格特征……”在高中音乐鉴赏教材中，历史题材的交响乐最具代表性的是西贝柳斯的《芬兰颂》。有一句话说得好：“音乐来自于文化却高于文化，来自于生活却高于生活”。在执教《芬兰颂》时，历史文化背景是无法舍弃的内容。作品是芬兰民族解放斗争的象征，表现了芬兰人民反抗帝俄统治，追求国家和民族的独立。而如何将它与音乐作品巧妙融合，帮助学生对这部作品有更深入的感悟，便是本课的一大技术难点。而最常态的构课思路大致为两种：
1.开门见山讲述历史背景——引出作品《芬兰颂》——逐步剖析并全曲聆听——师总结课堂，升华音乐内涵；
2.逐步赏析《芬兰颂》各主题——讲述历史背景升华音乐内涵——全曲聆听——总结课堂。
不难发现，以上两种构课思路中，音乐和历史文化信息是属于块状分布，而笔者认为，文化和音乐应是既相辅相成、又相互包含，既有相互依赖、又相互制约的关系。那么，如何才能达到这种关系呢？
从图2构课框架可见，整堂课同样以作品的历史背景为主线，以学生所知的1942年的二战最激烈的时期美国时代杂志的封面为切入点，激发学生的好奇心，并且始终将历史主线作为赏析作品的支撑，音乐与历史文化信息相辅相成，真正利用历史文化信息增加学生对音乐的情感体验，通过音乐感知和艺术表现等途径，理解音乐语境中的人文内涵。这也正是新课标中所说的“引导学生立足自身生活经验和知识积累，从对音乐的感性体验和艺术表现上升到理性认知和辨析，增进文化理解素养”。
艺术来源于生活，不管时空如何变迁，它总是折射出人类文化的光辉，在高中音乐鉴赏教学中，音乐作品的文化信息应该成为其情感性最丰盈的补充。然而，把文化信息与音乐有机相融，是一种高难度的技巧，利用得恰当，我们能让跨时代的音乐家的作品去深深打动当代学生，而若是利用得不得当，也许会弄巧成拙，使学生错失精彩且经典的作品熏陶。
当今的大多学生喜欢音乐却不喜欢音乐课，我想，很重要的一个原因是音乐教育缺少一种人文关怀，许多教师把音乐教育片面理解为知识技能的教育，导致了音乐教育的专业化倾向和非艺术化倾向，又或是比重失衡，将音乐课上成了其他学科。其中的问题也许是文化理解和音乐之间的关系处理出现了偏差，也许，还有更多的原因。笔者认为，学习音乐的方式或途径不外乎四种：感性聆听、理性分析、实践演奏和历史渊源。因此，如何切实有效地将音乐作品以巧妙的方式呈现给我们的学生，是我们每一位音乐同行需要一如既往地思考的问题。也让我们一起紧随新课标的解读，对普通高中音乐新教材有全新的期待！
注释：
[1]王安国《携手走进高中音乐新课程（上）——就2017年版<普通高中音乐课程标准>答记者问》，《中国音乐教育》2017（5）.[2]印滢斐《对高中音乐学科“文化理解”核心素养的思考与认识》，《中国音乐教育》，2018（5）.
作者简介：丁锦玲（1987-），女，汉族，浙江丽水，本科，中学一级，研究方向：高中音乐鉴赏教学。
【关键词】文化理解；历史文化；音乐性；有机相融
【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A
在新普通高中音乐课程标准（2017年版）中已明确指出，审美感知、艺术表现、文化理解为学科的三大核心素养，以逐步形成正确价值观、必备品格以及关键能力，达到学科育人的目的。其中，关于“文化理解”的内涵的把握，新课标中这样提到：音乐艺术与社会生活密切相关，不同时代、民族、地域有着不同的音乐文化创造，并直接表现为音乐作品题材、体裁、形式和风格等多方面的差异。优秀音乐作品是对特定社会、文化或时代的理解，反映着一个国家、一个民族文化创造的特色、能力和水平。将文化理解作为高中学生的音乐核心素养，旨在通过音乐课程教学，让学生感知音乐艺术丰富的精神文化内涵，培养学生对不同音乐风格的感知力和判断力，进而理解音乐中的文化和文化中的音乐……
从以上内容可见，情感体验不仅来源于音乐的音响，也来源于与音乐相关的文化信息和具体的形象。而音乐与历史不仅有着密切的联系，且在历史发展的过程中还能起到一定的积极作用，在历史发展的每一个重要时刻留下了音乐的声音。历史题材的交响乐便是历史浓缩的剪影，是植根于时代发出的呐喊。文化理解作为重要的学科核心素养之一，是重要的音乐载体，在音乐教学中，也是音乐教学的目的之一。而音乐的文化理解内容涵盖广泛，笔者且通过赏析历史题材的交响乐，来探讨一下对于“文化理解”之“音乐与历史文化的关系”的理解。
一、偏重文化信息，丢却音乐灵魂
笔者曾听过一节初中的《辛德勒的名单》，让我印象特别深刻，当下课铃声响起时，学生听音乐的全部时间只占了课堂的三分之一，对作品中的经典主题并不熟悉。执教者的教态和人格魅力都很棒，可是构课上却有着致命的问题，整堂课一直在讲电影《辛德勒的名单》的故事情节，甚至还没开始进入正题就已经下课了。
其实这样的情况在我们的教学中太常见了。我们的教材强调音乐教学与不同领域间的综合，在新普通高中音乐课程标准（2017年版）的解读中也这样提到：“音乐教师应主动关注语文、历史、政治、外语等学科与音乐相关的教学内容，恰当地从中取材引例，使学生在不同学科的横向联系中增长文化理解力。”这本无可非议，但教师在教学过程中，往往会收集大量的有关音乐背后的文化信息的图片资料（天文地理、风土人情、诗歌绘画、歷史背景等），以此来吸引学生的眼球和注意力，一堂课结束，学生记忆最深的往往是音乐之外的内容，而不是音乐本身。
的确，很多人对音乐故事的着迷程度，甚至超过了音乐本身。但音乐是文化的一种表现形式，也是最富情感的艺术，我们去了解文化信息，是为了让学生了解到悠久的历史，看到历史的缩影时，能够增加对音乐的情感体验，通过音乐感知和艺术表现等途径，理解音乐语境中的人文内涵。
因此，当我们过于偏重文化信息时，就容易丢却音乐的灵魂，本末倒置。
二、制约文化信息，巧妙融入音乐
在新课标的解读中对文化理解的能力表现是这样表述的：“学生能从所感知和表现的具体作品中，理解音乐是人类文化的重要构成，从文化角度关注音乐作品和音乐现象，认知作品产生的历史文化背景和风格特征……”在高中音乐鉴赏教材中，历史题材的交响乐最具代表性的是西贝柳斯的《芬兰颂》。有一句话说得好：“音乐来自于文化却高于文化，来自于生活却高于生活”。在执教《芬兰颂》时，历史文化背景是无法舍弃的内容。作品是芬兰民族解放斗争的象征，表现了芬兰人民反抗帝俄统治，追求国家和民族的独立。而如何将它与音乐作品巧妙融合，帮助学生对这部作品有更深入的感悟，便是本课的一大技术难点。而最常态的构课思路大致为两种：
1.开门见山讲述历史背景——引出作品《芬兰颂》——逐步剖析并全曲聆听——师总结课堂，升华音乐内涵；
2.逐步赏析《芬兰颂》各主题——讲述历史背景升华音乐内涵——全曲聆听——总结课堂。
不难发现，以上两种构课思路中，音乐和历史文化信息是属于块状分布，而笔者认为，文化和音乐应是既相辅相成、又相互包含，既有相互依赖、又相互制约的关系。那么，如何才能达到这种关系呢？
从图2构课框架可见，整堂课同样以作品的历史背景为主线，以学生所知的1942年的二战最激烈的时期美国时代杂志的封面为切入点，激发学生的好奇心，并且始终将历史主线作为赏析作品的支撑，音乐与历史文化信息相辅相成，真正利用历史文化信息增加学生对音乐的情感体验，通过音乐感知和艺术表现等途径，理解音乐语境中的人文内涵。这也正是新课标中所说的“引导学生立足自身生活经验和知识积累，从对音乐的感性体验和艺术表现上升到理性认知和辨析，增进文化理解素养”。
艺术来源于生活，不管时空如何变迁，它总是折射出人类文化的光辉，在高中音乐鉴赏教学中，音乐作品的文化信息应该成为其情感性最丰盈的补充。然而，把文化信息与音乐有机相融，是一种高难度的技巧，利用得恰当，我们能让跨时代的音乐家的作品去深深打动当代学生，而若是利用得不得当，也许会弄巧成拙，使学生错失精彩且经典的作品熏陶。
当今的大多学生喜欢音乐却不喜欢音乐课，我想，很重要的一个原因是音乐教育缺少一种人文关怀，许多教师把音乐教育片面理解为知识技能的教育，导致了音乐教育的专业化倾向和非艺术化倾向，又或是比重失衡，将音乐课上成了其他学科。其中的问题也许是文化理解和音乐之间的关系处理出现了偏差，也许，还有更多的原因。笔者认为，学习音乐的方式或途径不外乎四种：感性聆听、理性分析、实践演奏和历史渊源。因此，如何切实有效地将音乐作品以巧妙的方式呈现给我们的学生，是我们每一位音乐同行需要一如既往地思考的问题。也让我们一起紧随新课标的解读，对普通高中音乐新教材有全新的期待！
注释：
[1]王安国《携手走进高中音乐新课程（上）——就2017年版<普通高中音乐课程标准>答记者问》，《中国音乐教育》2017（5）.[2]印滢斐《对高中音乐学科“文化理解”核心素养的思考与认识》，《中国音乐教育》，2018（5）.
作者简介：丁锦玲（1987-），女，汉族，浙江丽水，本科，中学一级，研究方向：高中音乐鉴赏教学。