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【摘要】：“神、韵”是我国古典文学艺术当中所特有的精神气质，贯穿了我们整个华夏文明，是我们民族创造一个又一个灿烂文化的精神源泉。所谓“神、韵”是一种态度，是一种风雅，无神不刚，无韵不柔，舞蹈离开了“神、韵”则无美可言，更谈不上它独有的民族特色和艺术审美。
【关键词】：神；韵；精神源泉；美；艺术审美
一、中国古典舞的“神”
“神”指的是神采，中国的传统艺术——中国古典舞，其着重于表现内在的精神，以形写神，重视神采和气韵，这也是艺术家自身人品修养的的一个良好展现。这门深深植根于中国传统文化沃土的艺术形式，十分强调“形神兼备，身心互融，内外统一”的神韵。“神”作为中国古典舞的四大动作要素之一，是起主导支配作用的部分。中国古典舞曾经一度被很多人称为“戏曲舞蹈”。因为它的形成与中国戏曲有着密不可分的关系。中国古典舞是在中国戏曲表演的基础上吸收了芭蕾舞的训练方法。其吸取了戏曲中“拧，倾，圆，曲，仰，俯，翻，卷”的曲线美，并强调“挺拔，刚健，柔韧，含蓄”的气质美。在观看戏曲表演的时候很难不注意到演员的眼睛，其炯炯有神之态无不透露出和中国古典舞所共有的“神”。“神、韵”指人的神采，风度韵致。它是一种十分理想的艺术境界，它的美学特点则是自然传神，韵味悠远，浑然天成并且无人工造作的痕迹，呈现出清空淡然的意境。也指诗书文画的风格韵味。可见舞蹈的最高境界便是如此了。
眼睛是中国古典舞中最重要的传神工具，是心灵的窗户。但是，眼神中的“聚，放，凝，收，合”并不是指单纯的眼球自身的运动，而恰恰是“神”支配了这一切，眼神所传达的一切也正是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果。而“形”和“神”之间也存在着重要的相互关系与内在联系。这一点从一个口诀中可以得到形象的体现“形未动，神先领，形已止，神不止”。“神”的关键性可见一斑。
“神”是一种虚拟性的东西，提起“神”时，常会联想起“神明”。“神”主要靠成人的主观能动性来感知，是由成人的意识使然的，并通过“形”来传达。也就是说舞者的肢体实际上只是一个传播媒介，而这里要传播的实质性的东西还是舞者的内在意识。“传神者，气韵生动”。艺术没有了“神”，便是失去了其生命之所在。舞蹈的“神”，它外在是靠眼睛来感知的，而内在则是用心去感受其内涵之所在，与舞者的心灵达成共识。
二、中国古典舞的“韵”
若是仅用一个词语来概括中国古典舞的“韵”的话，那么“韵味”是再适合不过了。“韵”在中国古典舞中主要指“韵律”，中国古典舞的身法和韵律应当是有机结合的，这两个要素一个是主外，一个是主内，如果只注重韵律而没有身法，则会使舞蹈给人魂不附体，不知所舞的感觉，如果只有身法而没有韵律，那么舞蹈就如同做广播体操一样僵硬死板，没有任何韵味，任何观赏性可言。要想舞蹈焕发出无限的生命力，二者缺一不可。“韵”是中国艺术的重要生命底蕴，也是最高审美标准之一。但是在一切艺术形式当中，只有中国古典舞这门艺术把“韵”表现的最为淋漓尽致，“韵”也是中国古典舞的精髓所在。舞蹈是一种审美活动，它不单单是一种“运动”形态。它一方面是人体的一种审美，另一方面又是一种改造人体的审美。我们在日常的古典舞表演中可以发现，它的目的不是局限于呈现人体本身的线条，而是通过对人体文化限制来构造“行云流水”的审美意象。其外在看起来绵软松弛，但隐约又有一股内在的劲隐于其中，其行云流水都隐于“韵”“势”之中。这里的“韵”其实也是中国古典舞的气质之所在，都说学舞蹈的女孩儿眼睛会说话，有一种阴柔的古典美，男孩儿也帅气，具有“阳刚之气”。很多观众观看舞蹈都是冲着舞者美妙的肢体而来的，但其却不了解舞者美妙的外形皆是为其内在的韵而存在的。只有准确的把握住“韵”，才能使舞蹈更具感染力和生命力，并且在心這一概念中，韵强调内在的气韵，呼吸和意念。
“韵”具有整体美，它是整个中国古典舞的生命之所在，是发自舞者的内心而表现于肢体的美。一个舞者的动作做的再美，若是脱离了整体，则这个作品也是残缺，不完整的。残缺的作品便不能称之为“美”。“韵”也是具有和谐美的，“和谐”是从古至今一个生生不息的话题。记得某哲学家说过“美在于和谐”，不和谐的作品则与美无法够边。“舒服”也是和谐的另外一种解释，凡事给人舒服之感便可称之为和谐。这里也涉及到一个对立统一，既对立又统一，才是整个自然界的最高追求。其美的恰如其分，不多亦不少，给人浑然一体，轻松自如的美感。舞者的一切感情都是内心的自然流露，不娇柔，不造作，不刻意。这就要求舞者的手，眼，身，法，步的配合要协调，以达到舞者的形与神，身与心，内与外的有机结合统一，这是中国古典舞必不可少的，也是其生命力和灵魂之所在。另外，中国古典舞的“韵”也是一种含蓄美，含蓄是一种修养，一种情趣，亦是一种韵味，它是十分耐人寻味的，每一个舞种都具有不同的美感，而唯有中国古典舞具有明显的含蓄内敛之美。中国古典舞往往给人一种含而不“露”的感觉，这种感觉非常的细腻微妙，是无法用语言来形容的，它是源自于心灵的，是心灵之间的交流，只能用心去感受，只可意会不可言传。
三、中国古典舞的“神”和“韵”需有机结合
“神、韵”作为中国古典舞最重要的组成部分二者缺一不可。而要想真正跳好古典舞，必须把它的“神、韵”有机结合在一起，这样才能舞出中国古典舞最灿烂的光彩！“神、韵”在中国古典舞中真的是无处不在，但是要想恰如其分地展现出中国古典舞的“神、韵”也并不是一件容易的事情，一个好的舞者必是经过数十年的专业训练，有着扎实的基本功的积累，并在平时的训练中一遍遍刻苦的训练，摸索，用心血和汗水来悟出中国古典舞的“神、韵”。所以，在日常训练中更是要注重基本功的扎实，脚踏实地，也要不断地接触舞蹈以外的相关文化，对中华民族一切的文化事物都充满探索精神，也要深入了解历史，只有这样，才能真正在舞蹈中表现出中国古典舞的“神、韵”。作为新一代的舞蹈艺术传播者的我们，更是要在日常工作中不断的实践，摸索，在平时的舞蹈训练中一遍一遍耐心的反复练习，仔细的领悟，不断的体味中国古典舞博大精深的“神、韵”，并且要做到不仅仅局限于前人所创造的丰硕成果，更要贡献出自己的智慧、看法和见解。为中国古典舞不断地注入新的韵味，新的内涵，为中华文化注入新的活力。
参考文献：
[1]刘青弋 新中国舞蹈史上海音乐出版社
[2]冯双白 新中国舞蹈史湖南美术出版社
[3]张羚. 浅谈中国古典舞舞蹈的特点[J]. 中国科教创新导刊，2013
[4]吕艺生. 舞蹈学导论
[5]平心. 舞蹈心理学[M].北京：高等教育出版社，2004.9
[6]隆荫培，徐尔充. 舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，2011
[7]滕守尧. 审美心理描述[M].北京：中国社会出版社，1985.11
[8]陈光旭. 艺术问题[M].上海：三联书店，2012.7
[9]朱光潜. 文艺心理学[M].合肥：安徽教育出版社，1996.9
[10]于平. 舞蹈编创的诗情画意[M].北京：中国人民大学出版社，2015.5
[11]何群. 舞蹈创作思维[M].北京：中国书籍出版社，2012.9
作者简介：张梦明（1994—），女，河南人，单位：河南大学在读研究生，研究方向：舞蹈编导。
【关键词】：神；韵；精神源泉；美；艺术审美
一、中国古典舞的“神”
“神”指的是神采，中国的传统艺术——中国古典舞，其着重于表现内在的精神，以形写神，重视神采和气韵，这也是艺术家自身人品修养的的一个良好展现。这门深深植根于中国传统文化沃土的艺术形式，十分强调“形神兼备，身心互融，内外统一”的神韵。“神”作为中国古典舞的四大动作要素之一，是起主导支配作用的部分。中国古典舞曾经一度被很多人称为“戏曲舞蹈”。因为它的形成与中国戏曲有着密不可分的关系。中国古典舞是在中国戏曲表演的基础上吸收了芭蕾舞的训练方法。其吸取了戏曲中“拧，倾，圆，曲，仰，俯，翻，卷”的曲线美，并强调“挺拔，刚健，柔韧，含蓄”的气质美。在观看戏曲表演的时候很难不注意到演员的眼睛，其炯炯有神之态无不透露出和中国古典舞所共有的“神”。“神、韵”指人的神采，风度韵致。它是一种十分理想的艺术境界，它的美学特点则是自然传神，韵味悠远，浑然天成并且无人工造作的痕迹，呈现出清空淡然的意境。也指诗书文画的风格韵味。可见舞蹈的最高境界便是如此了。
眼睛是中国古典舞中最重要的传神工具，是心灵的窗户。但是，眼神中的“聚，放，凝，收，合”并不是指单纯的眼球自身的运动，而恰恰是“神”支配了这一切，眼神所传达的一切也正是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果。而“形”和“神”之间也存在着重要的相互关系与内在联系。这一点从一个口诀中可以得到形象的体现“形未动，神先领，形已止，神不止”。“神”的关键性可见一斑。
“神”是一种虚拟性的东西，提起“神”时，常会联想起“神明”。“神”主要靠成人的主观能动性来感知，是由成人的意识使然的，并通过“形”来传达。也就是说舞者的肢体实际上只是一个传播媒介，而这里要传播的实质性的东西还是舞者的内在意识。“传神者，气韵生动”。艺术没有了“神”，便是失去了其生命之所在。舞蹈的“神”，它外在是靠眼睛来感知的，而内在则是用心去感受其内涵之所在，与舞者的心灵达成共识。
二、中国古典舞的“韵”
若是仅用一个词语来概括中国古典舞的“韵”的话，那么“韵味”是再适合不过了。“韵”在中国古典舞中主要指“韵律”，中国古典舞的身法和韵律应当是有机结合的，这两个要素一个是主外，一个是主内，如果只注重韵律而没有身法，则会使舞蹈给人魂不附体，不知所舞的感觉，如果只有身法而没有韵律，那么舞蹈就如同做广播体操一样僵硬死板，没有任何韵味，任何观赏性可言。要想舞蹈焕发出无限的生命力，二者缺一不可。“韵”是中国艺术的重要生命底蕴，也是最高审美标准之一。但是在一切艺术形式当中，只有中国古典舞这门艺术把“韵”表现的最为淋漓尽致，“韵”也是中国古典舞的精髓所在。舞蹈是一种审美活动，它不单单是一种“运动”形态。它一方面是人体的一种审美，另一方面又是一种改造人体的审美。我们在日常的古典舞表演中可以发现，它的目的不是局限于呈现人体本身的线条，而是通过对人体文化限制来构造“行云流水”的审美意象。其外在看起来绵软松弛，但隐约又有一股内在的劲隐于其中，其行云流水都隐于“韵”“势”之中。这里的“韵”其实也是中国古典舞的气质之所在，都说学舞蹈的女孩儿眼睛会说话，有一种阴柔的古典美，男孩儿也帅气，具有“阳刚之气”。很多观众观看舞蹈都是冲着舞者美妙的肢体而来的，但其却不了解舞者美妙的外形皆是为其内在的韵而存在的。只有准确的把握住“韵”，才能使舞蹈更具感染力和生命力，并且在心這一概念中，韵强调内在的气韵，呼吸和意念。
“韵”具有整体美，它是整个中国古典舞的生命之所在，是发自舞者的内心而表现于肢体的美。一个舞者的动作做的再美，若是脱离了整体，则这个作品也是残缺，不完整的。残缺的作品便不能称之为“美”。“韵”也是具有和谐美的，“和谐”是从古至今一个生生不息的话题。记得某哲学家说过“美在于和谐”，不和谐的作品则与美无法够边。“舒服”也是和谐的另外一种解释，凡事给人舒服之感便可称之为和谐。这里也涉及到一个对立统一，既对立又统一，才是整个自然界的最高追求。其美的恰如其分，不多亦不少，给人浑然一体，轻松自如的美感。舞者的一切感情都是内心的自然流露，不娇柔，不造作，不刻意。这就要求舞者的手，眼，身，法，步的配合要协调，以达到舞者的形与神，身与心，内与外的有机结合统一，这是中国古典舞必不可少的，也是其生命力和灵魂之所在。另外，中国古典舞的“韵”也是一种含蓄美，含蓄是一种修养，一种情趣，亦是一种韵味，它是十分耐人寻味的，每一个舞种都具有不同的美感，而唯有中国古典舞具有明显的含蓄内敛之美。中国古典舞往往给人一种含而不“露”的感觉，这种感觉非常的细腻微妙，是无法用语言来形容的，它是源自于心灵的，是心灵之间的交流，只能用心去感受，只可意会不可言传。
三、中国古典舞的“神”和“韵”需有机结合
“神、韵”作为中国古典舞最重要的组成部分二者缺一不可。而要想真正跳好古典舞，必须把它的“神、韵”有机结合在一起，这样才能舞出中国古典舞最灿烂的光彩！“神、韵”在中国古典舞中真的是无处不在，但是要想恰如其分地展现出中国古典舞的“神、韵”也并不是一件容易的事情，一个好的舞者必是经过数十年的专业训练，有着扎实的基本功的积累，并在平时的训练中一遍遍刻苦的训练，摸索，用心血和汗水来悟出中国古典舞的“神、韵”。所以，在日常训练中更是要注重基本功的扎实，脚踏实地，也要不断地接触舞蹈以外的相关文化，对中华民族一切的文化事物都充满探索精神，也要深入了解历史，只有这样，才能真正在舞蹈中表现出中国古典舞的“神、韵”。作为新一代的舞蹈艺术传播者的我们，更是要在日常工作中不断的实践，摸索，在平时的舞蹈训练中一遍一遍耐心的反复练习，仔细的领悟，不断的体味中国古典舞博大精深的“神、韵”，并且要做到不仅仅局限于前人所创造的丰硕成果，更要贡献出自己的智慧、看法和见解。为中国古典舞不断地注入新的韵味，新的内涵，为中华文化注入新的活力。
参考文献：
[1]刘青弋 新中国舞蹈史上海音乐出版社
[2]冯双白 新中国舞蹈史湖南美术出版社
[3]张羚. 浅谈中国古典舞舞蹈的特点[J]. 中国科教创新导刊，2013
[4]吕艺生. 舞蹈学导论
[5]平心. 舞蹈心理学[M].北京：高等教育出版社，2004.9
[6]隆荫培，徐尔充. 舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，2011
[7]滕守尧. 审美心理描述[M].北京：中国社会出版社，1985.11
[8]陈光旭. 艺术问题[M].上海：三联书店，2012.7
[9]朱光潜. 文艺心理学[M].合肥：安徽教育出版社，1996.9
[10]于平. 舞蹈编创的诗情画意[M].北京：中国人民大学出版社，2015.5
[11]何群. 舞蹈创作思维[M].北京：中国书籍出版社，2012.9
作者简介：张梦明（1994—），女，河南人，单位：河南大学在读研究生，研究方向：舞蹈编导。