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中国水墨画历史悠久,是中华民族的传统画种,它表现了中华民族各个时代的思想与审美意趣,体现了中国人对艺术、哲学、政治、宗教、道德等各方面的认识。但是,自18世纪西方的水彩画传入中国后,西画东渐,水彩画在中国发展迅猛,与中国水墨画交汇、融合,逐渐形成了独特的、独具东方韵味的水彩画风格。在我国,水彩画从引进、发展、成熟过程中汲取了中华文化的精髓,蕴含了本土的民族精神。
水墨画和水彩画之间的相似处表现在:第一,水墨画与水彩画笔法的运用、绘画技法、对用水的掌控、色彩的运用均有类似之处,因为水彩画受到了水墨画的深远影响;第二,水墨画与水彩画两者都是“玩水”的画种,且皆以水作为媒介进行创作。具体地讲,在中国的水墨画中,水是不可或缺的调色介质,可以说作画过程中对“水”与“墨”的控制是一幅水墨画作品是否成功的关键,并且没有具体限定水与墨百分比含量的标准。这就需要中国画家在创作中拿捏好分寸。水彩画在“玩水”这个概念上与中国水墨画有着异曲同工之妙,水彩画同样使用水去调和颜色的明度、纯度和色相。
水彩画与水墨画的不同点在于,构图的虚实关系、色彩浓淡形成了水彩画特有的韵味风格。受中西方不同文化的影响,“水”这个媒介在中西方画家思想里也有很大的区别。在中国,水在五行八卦中有很深的渊源和文化积淀,是具有生命力与气息的。中国水墨画中,“墨分五色”也是依靠水与墨两者间的比例来实现的,水彩画则是依靠色彩与水的层次变化来实现造型。西方水彩画中,水仅仅是调和颜料的媒介而已,并不是那么的重要。
水彩画深入融合了中国画的艺术精神,包括中国哲学、思想意识形态、艺术美学观念。艺术家的意境与思想境界直接对艺术作品产生影响,这也是中国水墨画的精髓。意境与思想境界是中国古典美学中的重要部分,意境是指艺术作品中的一种感觉,赋予作品灵魂的律动和给人回味无穷的空间;思想境界是指艺术家的个人修养、思想觉悟和精神修养,精神境界到达一个高的层面,更利于在作品中表达作者的情感。
笔者以胡诚先生的水彩画作品為例。胡诚,江西新余人,毕业于江西师范大学美术学院。作为中国美术家协会会员、中国工艺美术家协会副主席、中国书画家协会理事、中国包装协会设计计委资格会员,他在高校从事多年的国画、水彩画的教学与创作工作,对中国传统文化有着很深的了解,对祖国大好河山进行了深入的观察和实践。他的国画、水彩画都很有气势,其构图、章法独具一格,灵活多变,他将国画的笔墨和水彩的用色完美地糅合在艺术作品中。2004年2月25日,在《胡诚美术作品集》中,黄铁山对胡诚的评价是:“您的水彩画很有中国特色,挥洒自如,意境清新,天人合一,巧夺天工,同时水彩画的本体语言特色也体现到位,这是难能可贵的。”可见,胡诚把中国画的意境与境界完美地融入进水彩画中,所以他的画才称为具有中国特色的水彩画。
水彩画的发展在中国是成功的,也是中国艺术文化的一种突破。首先,水彩画受中国哲学、美学思想等精神上的影响;其次,中国元素丰富和拓宽了水彩画的表达方式;再次,水彩画的形式、技法得到创新和突破;最后,西方国家的水彩画是小幅的写意画,也是西方油画的写意化形式,而中国水墨画均以很大尺幅的宣纸作画。在中国,水彩画中也有很大尺幅的水彩画作品,使得水彩画不再是轻描淡写的小品小雅,而渐渐转变成一类独立、有格调、有独立风格的大画种。不仅如此,因为我国具有很深的文化底蕴,就算在西学东渐的影响下,水彩画在中国绝不会照搬照抄,而是体现出独具中华民族的特色。西方水彩画在中国的发展,体现了不同民族间精神的融合、传承,它丰富了水墨画的艺术文化,中国水墨画与西方水彩画之间相互联系融合,并肩前行。
(肖建新供职于江西省新余市陶瓷艺术研究院;谢岳月系江西师范大学美术学院2015级综合绘画专业研究生 )
水墨画和水彩画之间的相似处表现在:第一,水墨画与水彩画笔法的运用、绘画技法、对用水的掌控、色彩的运用均有类似之处,因为水彩画受到了水墨画的深远影响;第二,水墨画与水彩画两者都是“玩水”的画种,且皆以水作为媒介进行创作。具体地讲,在中国的水墨画中,水是不可或缺的调色介质,可以说作画过程中对“水”与“墨”的控制是一幅水墨画作品是否成功的关键,并且没有具体限定水与墨百分比含量的标准。这就需要中国画家在创作中拿捏好分寸。水彩画在“玩水”这个概念上与中国水墨画有着异曲同工之妙,水彩画同样使用水去调和颜色的明度、纯度和色相。
水彩画与水墨画的不同点在于,构图的虚实关系、色彩浓淡形成了水彩画特有的韵味风格。受中西方不同文化的影响,“水”这个媒介在中西方画家思想里也有很大的区别。在中国,水在五行八卦中有很深的渊源和文化积淀,是具有生命力与气息的。中国水墨画中,“墨分五色”也是依靠水与墨两者间的比例来实现的,水彩画则是依靠色彩与水的层次变化来实现造型。西方水彩画中,水仅仅是调和颜料的媒介而已,并不是那么的重要。
水彩画深入融合了中国画的艺术精神,包括中国哲学、思想意识形态、艺术美学观念。艺术家的意境与思想境界直接对艺术作品产生影响,这也是中国水墨画的精髓。意境与思想境界是中国古典美学中的重要部分,意境是指艺术作品中的一种感觉,赋予作品灵魂的律动和给人回味无穷的空间;思想境界是指艺术家的个人修养、思想觉悟和精神修养,精神境界到达一个高的层面,更利于在作品中表达作者的情感。
笔者以胡诚先生的水彩画作品為例。胡诚,江西新余人,毕业于江西师范大学美术学院。作为中国美术家协会会员、中国工艺美术家协会副主席、中国书画家协会理事、中国包装协会设计计委资格会员,他在高校从事多年的国画、水彩画的教学与创作工作,对中国传统文化有着很深的了解,对祖国大好河山进行了深入的观察和实践。他的国画、水彩画都很有气势,其构图、章法独具一格,灵活多变,他将国画的笔墨和水彩的用色完美地糅合在艺术作品中。2004年2月25日,在《胡诚美术作品集》中,黄铁山对胡诚的评价是:“您的水彩画很有中国特色,挥洒自如,意境清新,天人合一,巧夺天工,同时水彩画的本体语言特色也体现到位,这是难能可贵的。”可见,胡诚把中国画的意境与境界完美地融入进水彩画中,所以他的画才称为具有中国特色的水彩画。
水彩画的发展在中国是成功的,也是中国艺术文化的一种突破。首先,水彩画受中国哲学、美学思想等精神上的影响;其次,中国元素丰富和拓宽了水彩画的表达方式;再次,水彩画的形式、技法得到创新和突破;最后,西方国家的水彩画是小幅的写意画,也是西方油画的写意化形式,而中国水墨画均以很大尺幅的宣纸作画。在中国,水彩画中也有很大尺幅的水彩画作品,使得水彩画不再是轻描淡写的小品小雅,而渐渐转变成一类独立、有格调、有独立风格的大画种。不仅如此,因为我国具有很深的文化底蕴,就算在西学东渐的影响下,水彩画在中国绝不会照搬照抄,而是体现出独具中华民族的特色。西方水彩画在中国的发展,体现了不同民族间精神的融合、传承,它丰富了水墨画的艺术文化,中国水墨画与西方水彩画之间相互联系融合,并肩前行。
(肖建新供职于江西省新余市陶瓷艺术研究院;谢岳月系江西师范大学美术学院2015级综合绘画专业研究生 )