“随缘幽阁里，刺绣度朝昏。”作为旧时“女红”的一种，刺绣曾经是女性专属的手艺，“绣房”“绣阁”等词语，也多用来指称年轻女子的居室。
　　而随着时代的发展、观念的更新，刺绣这门传统艺术，也在慢慢淡化原有的性别标签，在绷架前飞针走线，不再只是女子的职业选择。
　　2017年10月，短视频平台“二更·更苏州”上一条不到六分钟的短视频，让“姑苏绣郎”张雪被更多的人知晓。
　　2011年，这位刚刚大学毕业的青年，在同学诧异的目光中放弃了留学英国的机会，回到家乡拿起绣花针，决心将苏绣作为自己一生的事业。

　　究竟是什么样的机缘，让张雪作出了这样的决定？

“八千绣娘”已寥寥

　　1988年，张雪出生于苏州镇湖。
　　镇湖街道是苏绣的主要发源地，有着悠久的刺绣文化。在世代传承下，这里形成了“家家有绣绷，户户有绣娘”的景象，而张雪就生长在这样的苏绣世家中。
　　“从太奶奶那一辈起，我家就开始做苏绣了，后来我的奶奶、外婆、母亲、舅妈、小姑都从事苏绣行业。”张雪告诉《瞭望东方周刊》。
　　张雪的母亲薛金娣如今已是高级工艺美术师、当地的刺绣名家。她以仿古文人画绣见长，由她“以针代笔”制作的《韩熙载夜宴图》《捣练图》《月曼清游图》等绣品，屡获大奖;她自创的“捻丝盘线刺绣法”，也得到了国家专利认证。
　　薛金娣年轻时，由于当地刺绣厂派发的绣品有限，而等待“放活”的绣娘却为数众多，为拿到绣品，她只能天天半夜起床赶到发放站门口排队，才能在早晨五点时接到工作。
　　在张雪的儿时回忆里，自己的家人、亲戚、邻居也都是以接做绣品来维持生计的。这些绣品通常由当地刺绣厂通过街道发放站发放，“我们管这个叫‘放生活’，大人们接到的大多是和服上的腰带、韩服，或者是桌布一类，用来出口做外贸，做好一件可以得到几块钱。”

　　为了贴补家用，张雪的家人从早到晚都要忙着制作绣品。从八九岁起，张雪便在大人身旁帮忙分线、穿针。耳濡目染中，他对苏绣也有了最初的了解。
　　但是，张雪的家人并未打算让他继续学习苏绣。
　　“那时大人们都把苏绣看作是女孩谋生的手段，如果家里生了女儿，就传给她们手艺，儿子的话就不传了，所以家里生了男孩会比较失望，很有意思。”张雪笑着说。
　　出于“刺绣是女儿家的事”的观念，薛金娣并未向儿子传授苏绣技艺，而是让他按部就班地读书进学。
　　2011年，张雪从南京财经大学国际经济与贸易专业毕业，又拿到了英国利兹大学管理学硕士的录取通知书。就在所有人都认为他会离开故乡到异国求学的时候，张雪却作出了令人意外的决定：回到镇湖做一名刺绣师。
　　“我應该算是最早回到镇湖的那一批大学毕业生，当时亲戚、邻居都不太理解我，他们觉得，只有成绩不够好或实在没有选择的人，才会留下来做苏绣，有本事的人都出去闯荡了。”张雪说。
　　“镇湖在鼎盛时曾有‘八千绣娘’，我回到镇湖时，发现年轻人从事刺绣行业的已经特别少了，许多世代从事刺绣的人家，孩子都转行做别的去了。”
　　自小，张雪便生活在苏绣的世界中，“放眼看去都是绣品”。而当镇湖苏绣行业面临萎缩的危机时，出于对苏绣的热爱，他愿意为传承这项技艺而贡献自己的一分力量。

半路出家，另辟蹊径

　　张雪常常形容自己“比较喜欢折腾”，在决定做一名刺绣师之前，为了了解苏绣绣品的出路问题，他先去上海考取了拍卖从业资格证，“艺术拍卖是苏绣绣品未来可能的一种出路”。
　　回到镇湖，在母亲薛金娣的悉心指导下，张雪开始系统学习苏绣的针法，并跟随当地的美术教师学习素描。
　　但是，“半路出家”的张雪并不打算完全沿袭母亲的刺绣道路，而是要以更年轻的心态、视野，走出属于自己的新路。
　　2012年，张雪的好友向他发来结婚请柬。受到好友婚纱照的启发，张雪尝试将素描与苏绣相融合，先依照照片的样子画出素描图，再以此为底稿进行刺绣。在美术老师的协助下，这幅《素描绣》在一个月内顺利完成，并在婚礼当天大放异彩。
　　《素描绣》是一次成功的试水，此后，张雪还为乒乓球运动员马琳绣过一幅表现其夺冠时刻的素描刺绣，并陆续接到一些订单。此外，张雪还曾以“脸萌”表情为蓝本，制作过漫画风格的绣品。
　　一次，一位清华大学的设计师来到薛金娣的工作室订做双面绣屏风，工作人员在试过所有能够找到的传统纹饰后，还是不能令对方满意。这时，在工作室帮忙的张雪灵机一动，从网上找出青铜器的凤鸟纹饰，并在此基础上对纹饰作了更具现代感的抽象处理。
　　经过创新设计的图案，终于得到了对方的认可。
　　这件事让张雪意识到，现代设计对苏绣这一传统行业能够起到激活作用。2014年，他考取了苏州大学的艺术设计专业硕士，希望在系统了解工艺美术历史的同时，吸收更为前沿的艺术观念，为自己的苏绣设计寻找新的灵感。
　　在《佛》《四季之韵》等作品中，张雪就采用了有别于传统苏绣图样的极简风格。
　　几案、香炉、一炷香，以及香烟缭绕出的“佛”字，构成了《佛》的全部内容。而《四季之韵》的创作则受到相识画家作品的启发，四时风景被简化为春之燕归来、夏之鸣蝉、秋之残荷、冬之枯叶，一只莲蓬、一尾小鱼，便勾勒出《秋》的意境。 　　另外，在设计《四季之韵》的绣框时，张雪没有选择苏绣常用的圆形、方形，而是别出心裁地选取了三角形的框架。
　　“当时我的想法是，如果把几个三角形的绣框一起摆在桌上，会有一种山峰起伏的动感，挂在墙上也可以有很多种组合方式，这样的设计是比较时尚的，也更符合现代家居的装修风格。”张雪说。
　　在创新设计之初，母亲对张雪的作品并不完全认同。“她觉得这些作品都太简单了，人们怎么会喜欢呢？”张雪回忆。
　　然而，出乎薛金娣意料的是，《佛》《四季之韵》分别获得了第八届、第九届江苏省艺博银针杯刺绣作品大赛金奖，甚至在比赛现场便有不少人前来订货。张雪的设计理念得到了评委与市场的双重肯定。

创新就是一种传统

　　薛金娣自小学习苏绣，数十年的绣功让她十分看重每一件绣品背后所展现出的技巧与针法。
　　由她绣制的《韩熙载夜宴图》，曾获得2010年“天工艺苑·百花杯”中国工艺美术精品奖金奖，在参展时这幅作品并没有进行装裱，甚至至今尚未封针，就是为了在技艺上精益求精、不留遗憾。
　　与母亲相比，张雪则更为注重绣品的创意，而不拘泥于针法本身。
　　在学习刺绣的过程中，张雪曾对苏绣的针法作過一番研究和整理。他发现，传统苏绣的针法共有九大类、四十余种，而目前刺绣师常用的针法却只有十种左右，如何才能让那些不常被使用的针法焕发出新的生机，成为埋在张雪心中的一个设计难题。
　　传统的苏绣题材经过数代人的锤炼，早已拥有各自固定的针法路数，因此，张雪只有另辟蹊径，到传统苏绣尚未涉及的领域中寻找素材。
　　“有一天，电视里正在播放一部与星系相关的纪录片，我发现星球的轨道很像一圈圈银线，就立刻想到可以用‘盘金绣’的针法来表现;而画面中太阳散发光芒的图示，正像集针套法的效果，于是思路一下就清晰起来了。”张雪这样回忆灵感迸发的瞬间。
　　《星空》便是在这样的契机下被绣制出来的。这幅以苏绣的针法技艺展现出宇宙星河的绣品，堪称苏绣的“针法展示教科书”，共采用了锁针、打籽针、滚针、接针等二十余种针法，作品中的每一个星球，都对应着不同的苏绣针法。
　　值得一提的是，张雪的微信头像便是《星空》的局部图，这幅绣品对他的意义不言而喻。
　　刺绣之余，张雪还在苏州博物馆担任志愿讲解员。从2015年起，苏州博物馆将苏绣纳入常规讲解内容，这也为张雪提供了更多与苏绣爱好者交流的机会。
　　苏州博物馆的主庭院中，有一处“以壁为纸，以石为绘”的片石假山，由建筑大师贝聿铭汲取米芾“米氏云山”的笔意而建造，是苏州博物馆中别具一格的创意山水。
　　受此启发，张雪设计出了一款名为《见山》的立体装置：在墙面上用针与线来表现出立体感的山，将苏绣的概念从二维平面引入三维世界。
　　除此之外，他还与捷克艺术家合作了《源》，用苏绣表达更具现代感的命题。
　　不过，这些将现代审美融入苏绣艺术的尝试，也曾遭到外界的质疑。有人认为，张雪的作品已脱离了传承苏绣的范畴，是对苏绣传统的一种颠覆和伤害。
　　对此，张雪认为，创新本身，便是苏绣两千多年发展历史中的传统。
　　“从最早的锁绣到仿真绣、乱针绣，苏绣发展的每个时代，都有新的针法出现，苏绣这门艺术本身便是技艺、思路不断创新、演进的过程。现在我的作品或许还很新鲜，可能十几年后，大家也就司空见惯了。”张雪说。

让苏绣回归生活

　　2018年年初，张雪推出了新的绣品系列——《江南风物》。该系列延续了《四季之韵》的极简风格，在内容上则截取了春柳、夏荷、秋桂、冬苇四种江南地区最为常见的景物，与脱胎于画作的《四季之韵》相较，多了几分现实的味道。
　　“春柳在飘燕在笑，都是自然的情调”，张雪在微博上写下这句话，用来描述《江南风物·春柳》这幅绣品。
　　值得注意的是，《春柳》不仅是张雪的创意作品，也是他为初学者体验苏绣魅力而绣制的教学模板。
　　张雪认为，苏绣技艺的传承需要一个庞大的基础群体，“只有辐射人群广了，才可能有优秀的人才涌现出来。”
　　2016年夏天，张雪和三个朋友成立了“弥惟刺绣研习所”，“弥惟”是英文Me和We的谐音，意即“大家一起学刺绣”。
　　张雪和朋友创办这间研习所的目的，是希望通过讲座与现场体验的形式，让更多人接触到简单别致的苏绣技艺，并进而对苏绣文化产生兴趣。此外，研习所还提供了相应的材料制作包，连同丝线和绷子一起，方便体验者在家中亲手尝试。
　　《春柳》就是被张雪从众多作品中选出的样板，体验者们可以按照图例演示的针法技巧，在一幅幅喷绘有《春柳》图案的绣布上起针、落针，绣制属于自己的“春柳”。
　　自创办以来，研习所吸引了不同年龄阶段的体验者，有不到十岁的孩子，也有年轻的白领，还有年纪偏大的苏绣爱好者。
　　“苏绣常被看作是女孩子从事的行业，但是现在很多男性也会来研习所体验苏绣。有时一对父女一起来做手工，女儿还不如父亲对苏绣感兴趣，很有意思。学习苏绣这门技艺，归根结底还是要看性格是否合适，而不在于性别。”张雪说。
　　同时，张雪还注意到，不少服装设计专业的大学生，也会来学习苏绣，以便在实践作品中融入刺绣元素。
　　将刺绣引入生活日常，也是张雪在探索苏绣传承方式过程中萌发的想法。“传统苏绣的实用范围其实是很窄的，除了被装裱起来作为装饰品，就是在棉被、衣物、荷包、团扇等用品上作为点缀出现。如果能从跨界的角度拓展苏绣的内涵，就有机会做大整个行业，为苏绣的发展提供更多可能性。”
　　在张雪的努力下，张雪与母亲已将苏绣元素运用到手表、耳机、首饰的外观设计中，让苏绣得以出现在更多的生活场景里。
　　“只要能克服技术难题，苏绣的行业前景是无限的。”张雪说。