【摘要】儿童画是培养学生观察、造型、表现、想象创造能力的基本途径，在辅导学生儿画创作中，存在一定误区，会影响孩子的后继学习力，我在这里浅显进行阐述我的观点
　　【关键词】 学段特点后继学习力扬长避短放大个性
　　现今社会儿童画已成为一道亮丽的风景线。但从构思、构图，到方法、色彩等等画面上的事，却从学生身上转嫁成了美术老师的负担，学生的作品展示成了美术教师之间的角逐和考试，这种趋势使美术教师未能多想就身陷其中。我们看到的儿画作品都是学生一遍遍重复完善而出现的效果，甜美有余而真雏不足。没有了创作偶得的生动感和激动人心的稚嫩。这对有美术潜能的孩子来说，是对其后继学习力的摧残甚至是抹杀。下面我就从三方面谈谈自己的看法，不当之处还请专家同仁批评指正。
　　一 了解学段特点，树立有的放矢辅导儿画的意识。儿童画是孩子借助简单画具表现自我的方式。不同年龄段各有特点。低段学生一般多用线而少用大面积涂色，画面简单而意图复杂，没有前后、大小的意识。线、形之间会重叠，喜欢鲜艳的颜色，想到哪里画到哪里。完全是写意似的一气呵成。中段的学生已能恰当的用线面结合及一些简单的技法来表现画面了，男孩子喜欢画一些像战争、科幻之类的场景画面。女孩子爱画服饰、美女之类。画面有一定大小、前后的空间感，但画面往往构图满、颜色杂乱。高段学生两极分化严重，想表达的内容丰富而复杂，但眼高手低。或者是临摹能力强，但创新构思能力差，随心所欲的画在各科的书上、墙上，往往在训斥声中自信心备受打击。知道了儿画不同阶段的特点，辅导时就要因势利导、顺水推舟，而不是不顾孩子特点盲目的强行辅导。让学生在比较、探究、实践中自己顺着成长的方向找到方法和前进的节奏。有时候，教师正是在教孩子的过程中和孩子一起成长和完善自我的。
　　二 了解儿童画对孩子后继发展的意义，注重儿画辅导的过程。音乐和美术往往能超越语言的障碍，美术相比音乐又更直观些。儿画能反映出孩子自己独特而原始的审美。辅导儿画要关注他们动手画的乐趣体验、对周围事物表现的兴趣，唤起记忆和想象，积累对材料、画具、技法的判断和选择的经验，通过完成儿画作品体验快乐和成功的感受。这些内化身心的过程对孩子的后继学习力发展意义重大。在画的过程中还会促使孩子主动地观察、欣赏周围的美术作品，孩子不但开阔了眼界而且分析能力和审美意识也在不断提高，有助于孩子们自主的学习、领悟知识，树立终身学习的意识，对孩子的一生都会有积极影响。在儿画辅导中要放眼未来，以利于孩子的后继发展为主，对有美术潜能的孩子要使其养成画速写的习惯，再加上以上所诉的各项能力培养，可能到绘画比赛或儿画展时，就不需要老师那么忙了，孩子自己就能准备作品了。
　　三 扬长避短的个性辅导儿童画。低段的学生是想到哪画到哪的，你硬是“专业的”让他们先构好图再沟边上色是适得其反。可以引导的是：明确先画主要的，不要挤成一堆，要错落有致，尽量别排列在一条直线上，避免因画面过于重叠而失去了观赏性。用语言和范画引发孩子想象，避免让孩子在无意识的状态下形成以临摹为主的绘画意识。切忌直接命令在这加上什么，再重画一张把某某部分去掉。给学生欣赏儿画范作时要多幅比较着来，以批判性的范画来开拓学生思路为目的，在一开始就要培养孩子多元化的审美意识，要发现孩子的个性，放大，让孩子自己注意到，并强调、突出，形成风格。针对中段学生画画的特点，要把画面突出主题放在首位，方法和技法不要太多太杂，要有主次之分，用色要冷暖对比突出主体物与环境背景的关系。这一阶段男孩和女孩的画面内容差别大。教师在创作主题上就要宽泛些，注意从男女生不同的感受和观察角度引导他们在画面中突出个性元素。在空间的表现上要注意色彩关系的运用。高段学生要鼓励他们多写生，以校园生活、街头一角等等让学生多画速写，在练笔中观察、感受生活，再以淡彩、版画等的形式表现出来。对大多数孩子要鼓励他们把欣赏的范画进行取舍添加，注意细节，例如画人时手、脚、面部表情，学习运用色彩渲染气氛的技法，并不是五六年级就过了儿画的黄金期，其实这一阶段的学生思想丰富，理解能力强，对技法上手很快，画出来的画往往带着自己的视角，能很好的用色彩和技法表现自我。如果平时多画，积累一定的绘画技能，会很出作品的。当然针对不同的学生还要具体的、区别的对待，这里只是泛泛而谈。
　　毕加索说过“每个孩子都是一名艺术家，问题是我们如何在孩子成长过程中保持他们的这种天分。”我们一线美术教师就是在不断的教学中探究着这没有定性答案的问题，希望通过我们对儿画的辅导能丰富学生的内心世界、提高审美意识、激发起他们对生活、自然的热爱、对认知能力和学习思路的拓宽能起到抛砖引玉的作用，从小开始在内心深处，悄然搭建起和谐、美好之塔，为学生今后的成长起到奠基的作用。