【关键词】 风景写生;创作要素;运用;方法
　　【中图分类号】 G642 【文献标识码】 A
　　【文章编号】 1004—0463（2015）19—0053—01
　　 本文针对油画风景创作课程的设计与实施，在风景写生教学实施中加强与创作的关联性，从油画风景的画面空间选择、色彩表现及开拓画面创作思维三方面着手，分析创作因素整合在油画风景写生中的实施方法、思考了解油画创作课程与基础教学之间的关系，对于加强基础教学，不断完善与创作相关的课程设置，都有实践意义。
　　 一、以创作的心态介入风景写生
　　 每个人的性格、感觉、敏感程度与感受方式不同，对于绘画的理解也各有不同。那么，写生中如何因人而异，因材施教地予以引导是非常关键的，如马蒂斯所说：“艺术家用观看来开始创作。观看本身就是一种创作性的行为，并需要某种努力。”可见，在鲜活富有生命力的自然精神感召下，发掘个性魅力、寻找个性的观点、个人的画面语言等等，都是完善个人创作能力的重要途径。
　　 1. 空间中的造型理解。风景写生中的空间是兼顾眼前所看到和内心所要表达的两方面。空间以及空间中各种形象的组织排列，以及怎样才能实现个人的感受表达，各种形象在空间中按照什么样的关系进行排列，是至关重要的。风景写生中选景和构图都很关键，虽然在课堂上教授了许多关于构图的常识，但在写生中，不能生搬硬套。面对风景，学生很容易被自身的视觉经验所左右。这时，就需要教师对自然景物之间所产生的疏密、聚散、静止与运动等物象加以研究引导，同时也应该告诉学生注意这些景物中包含的情感表达和生活经历。生活中的自然景物，存在着许多引起美感的审美点，根据表现对象的不同感受而对画面形式产生影响，并具有自身的创造性。通过写生训练，学生可以从更丰富的视点观看自然，在不断地打破先验的视觉经验基础上寻找新的画面表现的可能性。
　　 2. 色彩的表现性。在教学中，教师在研究色彩理性知识的同时，应足够重视写生中不断调整色彩的观察方法，让学生更好地认识色彩关系，提高色彩表现力，明确艺术观念。教师要通过色彩风景写生引导学生用自己的眼光去观察大自然中斑斓的色彩，从而让学生获得独特的色彩印象。人开始观察时感觉比较敏锐，时间一长疲倦后就迟钝了，这是最初感染打动人的东西，所以把握第一印象极为重要。因此，在绘画过程中训练学生靠理性宏观调控、把握自己，驾御对象和画面也是不容忽视的，尤其是对培养色彩感知力起着重要作用。
　　 在写生实践中，应不断提高学生对色彩的认识能力，在增强学生色彩感受力的同时，还应让学生清楚地认识到，有创造力的视点不仅需要投向缤纷的外光世界，还需要充分审视我们的内心世界，弄清感性与理性的关系，把眼中的视觉印象和心中的色彩感悟转化为画面上的色彩创作。因为逐步完善提高画面的色彩表现力，都是要在风景写生中完成的重要课题。
　　 二、平衡创作状态与视觉经验之间的关系
　　 当面对丰富的大自然准备画风景时，我们的头脑里会充斥着很多经典的绘画作品，挥之不去，这使得我们无法借助本能的直觉来观看眼中的景物，这时，视觉经验和个人观看存在着互相依存和互相激发的关系，平衡好视觉经验和自身的独特感受显得十分重要。
　　 风景写生中，心、眼、手的协调是绘画训练的重要内容，也是绘画的基本技能。写生是训练眼力的，力求使眼睛不要迟钝，不要退化，永葆它对千变万化现象的敏锐感受和把握。写生的本意，也是训练绘画的手法，应要求学生手头的技能不老化，一定要熟中求生，宁拙勿巧，保持良好的创作状态。
　　 三、用最佳的创作状态绘画作品
　　 以创作的心态介入风景写生，在这个教学过程中，教师一方面要引导学生在大自然纷繁的景物中，找到自己感兴趣的景物，并让它成为作品的主题;另一方面要鼓励学生突破过去的种种限制，用自己的眼睛在大自然当中发现新的绘画主题。在绘画中，天空可以是流淌的，也可以是凝固的，树木可以是旋转的，也可以是静置的。总之，画面的表现方式直接影响着画面的情绪，这时感受需要被有意识地强化，它们来源于客观物象，又比客观物象更强烈、更鲜明，更有感染力，创造性地画面语言就是由此产生出来的。
　　 在风景写生中有感而发地画自己感兴趣的景物，使风景写生不再是被动地描摹，而是从对风景的被动记录变为主动的情感抒发，可使绘画自然地进入到以景抒情、借景创作的阶段。
　　编辑：王金梅