论文部分内容阅读
摘 要：随着素质教育不断深入发展，提高学生综合素质，促进学生全面发展的呼声越来越高。初中美术作为培养学生艺术素养的一门课程，对陶冶学生情趣，锻炼学生观察能力与实现学生对美的追求等方面都有着重要的意义。对初中美术课堂中的素描教学进行研究，能够有效地提高学生绘画才能。
关键词：初中美术；素描；思维；观察；才能
素描学习的重点在于让学生逐渐地形成对各种事物的认识能力、观察能力、比较能力和审美能力，这也是学生在学习中必须达到的各种硬性指标。初级阶段的素描在于让学生掌握好基础知识和技能，指导学生以客观物象为依据，以写实的手法表现对物象的真实感受。众所周知，初中阶段的美术教育不同于专业的美术教育，主要目的是培养学生的一种视觉语言能力，因此，素描教育显得尤为重要。作为美术基础教育的一种，学生学习素描的主观感受是来源于客观物象，为此教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面搭配，让学生逐渐对素描产生浓厚的兴趣。
一、积极调动学生学习兴趣，找到每个学生学习素描的切入点
兴趣是最好的老师。素描中的构图、结构、明暗、质感、形体、空间感等都是所学的必要内容，学生一开始会有浓厚的兴趣，但是随着时间的推移，必然会感到枯燥乏味，因为素描需要长期的训练。而怎样让学生一直对素描保持兴趣呢？我认为教师的引导很关键。我在上课的时候，常常开展作品欣赏教学，例如让学生欣赏西方文艺复兴以来的绘画大师的素描作品，而在这个过程中，学生会疑惑地问老师，为什么有些作品看起来很简单，但是却能够流芳百世呢？针对学生的疑问，我抓住这个契机，开始帮助学生分析原因，并且举出拉斐尔、达芬奇、莫奈以及毕加索的绘画历程与他们的平生，以故事的形式向学生讲述这些伟大的画家对艺术的热爱，并且告诉学生素描是西方绘画最基础的技能，让他们认识到素描的重要性。
每个学生的作品都有自己的特色，并且都是与众不同的，教师要善于发现学生的闪光点，而且要不断地放大他们的闪光点。除了给学生欣赏作品，我还不定期地评赏学生作品，并鼓励学生让他们树立起自信，相信自己一定能够画出自己所期望的效果。当然，教师也要不断地对学生提出新的要求，督促学生不断地进步。素描课不仅是要让学生学到绘画技巧与观察事物的能力，也要让学生近距离地体会艺术，追求美的感觉，善于发现艺术所特有的魅力。
二、素描教学要有计划、有步骤、合理进行
素描学习最重要的是要解决静物的造型与结构问题，这是画好素描的关键所在。如果教师在教学中忽视或者是不重视这一点，那么学生在以后的绘画中会遇到诸多的问题。多年来的实践教学告诉我，要想解决上述问题必须要亦步亦趋，扎扎实实，遵循素描教育的规律去研究、掌握它，通过师生合作共同达到目标。由于初中生在此之前没有系统地接触过比较专业的美术学习，他们一开始画静物的时候对物体形态、透视的把握能力差，对物体结构缺乏整体的认识这是必然的。这对于教师来讲也是在教学中司空见惯的问题，我的做法是采取分层教学的方法，让学生逐渐提高技能。
例如，在美术特长班授课的时候，我根据我校课程安排的实际情况将素描课分成导学课、临摹课、几何体静物组合结构实战素描课、静物素描临摹课、静物素描写生课程，然后按照各个层次的难易酌情把握课时。当然，在授课的过程中，我也是根据课程的设置，分阶段地向学生讲解素描中的一些概念和要求。例如，怎样画线条、怎样把握好物体的形态、结构，怎样上调子，在画画的时候怎样区分好明暗、空间、质感、效果等等。教师只传授理论知识还是不行的，还要不厌其烦地给学生现场演示。教师的授课要抓住重点，让学生先解决主要问题。总之，要有计划、有步骤、合理地进行，这样学生才不会感到画起画来杂乱无章，没有头绪。
三、练习时重视培养学生把握好黑白灰色调的能力
学生在临摹或者实战的时候，画出来的画往往会出现画面效果偏灰，效果不强烈和画面琐碎的毛病，或者是黑白灰过度生硬的情况。在静物素描中，虽然由于光线的照射，物体都会产生三种基本的色调：黑（最黑的色调）、白（最亮的）、灰（色调丰富的中间色），但是在绘画过程中如果不能很好地把握，画面就会显得十分没有层次感。
画面的效果取决于以上三种色调的合理搭配，学生画出来的效果偏灰，我认为是多种原因造成的，例如画球体的时候，用眼观察大部分都是亮和灰的色调，但是由于缺乏专门的训练，学生绘画过程中稍有处理不当就会画灰。所以当教师发现学生出现这种状况的时候，应该想办法让学生意识到深灰的作用，让学生尽量地拉开深灰和浅灰的距离，这样对于保持画面的质感会起到一定的作用。面对学生黑白灰过度生硬的情况，教师可以手把手或者亲自演示，教给他们画匀称、纤细的线条，让他们用力适中，长此以往，经过反复练习必然会取得预期的效果。
与此同时，教师除了给学生专门地讲解黑白灰的关系，也要重视引导学生正确剖析优秀作品中的黑白灰。在让学生临摹过程中，每一幅优秀作品我都给学生指出“最暗”的地方应该画黑，而后过渡到重灰，然后是中灰、浅灰到亮灰，最后到画中的“白”，以及哪些地方需要反光，投影怎样由虚到实，作品表现效果的技巧等。例如在静物临摹中，由于物体是变化多端的，并且有着错综复杂的透视变形、不同质感的线条和色调、远比几何形体更丰富的色调组合，所以教师在学生临摹前的技巧讲解中需要注意引导学生运用几何体构建静物结构来进行拓展，这样学生才会做到心中有数，经过一段时间的练习，必然会很好地把握好黑白灰色调。
素描既是一门造型基础学科，又是一种艺术表现形式。初中生进行素描学习的课时有限，可能学不了太多的东西。但只要教师讲究正确的教学方法，就能给学生打下一定的素描基础，提高学生的绘画才能。让学生有过一次经历是十分重要的，让他们在这次经历中留下美好的回忆更为重要，这也是学生兴趣产生的源泉。
参考文献：
[1]魏诗国.素描[M].北京：高等教育出版社，2011.
关键词：初中美术；素描；思维；观察；才能
素描学习的重点在于让学生逐渐地形成对各种事物的认识能力、观察能力、比较能力和审美能力，这也是学生在学习中必须达到的各种硬性指标。初级阶段的素描在于让学生掌握好基础知识和技能，指导学生以客观物象为依据，以写实的手法表现对物象的真实感受。众所周知，初中阶段的美术教育不同于专业的美术教育，主要目的是培养学生的一种视觉语言能力，因此，素描教育显得尤为重要。作为美术基础教育的一种，学生学习素描的主观感受是来源于客观物象，为此教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面搭配，让学生逐渐对素描产生浓厚的兴趣。
一、积极调动学生学习兴趣，找到每个学生学习素描的切入点
兴趣是最好的老师。素描中的构图、结构、明暗、质感、形体、空间感等都是所学的必要内容，学生一开始会有浓厚的兴趣，但是随着时间的推移，必然会感到枯燥乏味，因为素描需要长期的训练。而怎样让学生一直对素描保持兴趣呢？我认为教师的引导很关键。我在上课的时候，常常开展作品欣赏教学，例如让学生欣赏西方文艺复兴以来的绘画大师的素描作品，而在这个过程中，学生会疑惑地问老师，为什么有些作品看起来很简单，但是却能够流芳百世呢？针对学生的疑问，我抓住这个契机，开始帮助学生分析原因，并且举出拉斐尔、达芬奇、莫奈以及毕加索的绘画历程与他们的平生，以故事的形式向学生讲述这些伟大的画家对艺术的热爱，并且告诉学生素描是西方绘画最基础的技能，让他们认识到素描的重要性。
每个学生的作品都有自己的特色，并且都是与众不同的，教师要善于发现学生的闪光点，而且要不断地放大他们的闪光点。除了给学生欣赏作品，我还不定期地评赏学生作品，并鼓励学生让他们树立起自信，相信自己一定能够画出自己所期望的效果。当然，教师也要不断地对学生提出新的要求，督促学生不断地进步。素描课不仅是要让学生学到绘画技巧与观察事物的能力，也要让学生近距离地体会艺术，追求美的感觉，善于发现艺术所特有的魅力。
二、素描教学要有计划、有步骤、合理进行
素描学习最重要的是要解决静物的造型与结构问题，这是画好素描的关键所在。如果教师在教学中忽视或者是不重视这一点，那么学生在以后的绘画中会遇到诸多的问题。多年来的实践教学告诉我，要想解决上述问题必须要亦步亦趋，扎扎实实，遵循素描教育的规律去研究、掌握它，通过师生合作共同达到目标。由于初中生在此之前没有系统地接触过比较专业的美术学习，他们一开始画静物的时候对物体形态、透视的把握能力差，对物体结构缺乏整体的认识这是必然的。这对于教师来讲也是在教学中司空见惯的问题，我的做法是采取分层教学的方法，让学生逐渐提高技能。
例如，在美术特长班授课的时候，我根据我校课程安排的实际情况将素描课分成导学课、临摹课、几何体静物组合结构实战素描课、静物素描临摹课、静物素描写生课程，然后按照各个层次的难易酌情把握课时。当然，在授课的过程中，我也是根据课程的设置，分阶段地向学生讲解素描中的一些概念和要求。例如，怎样画线条、怎样把握好物体的形态、结构，怎样上调子，在画画的时候怎样区分好明暗、空间、质感、效果等等。教师只传授理论知识还是不行的，还要不厌其烦地给学生现场演示。教师的授课要抓住重点，让学生先解决主要问题。总之，要有计划、有步骤、合理地进行，这样学生才不会感到画起画来杂乱无章，没有头绪。
三、练习时重视培养学生把握好黑白灰色调的能力
学生在临摹或者实战的时候，画出来的画往往会出现画面效果偏灰，效果不强烈和画面琐碎的毛病，或者是黑白灰过度生硬的情况。在静物素描中，虽然由于光线的照射，物体都会产生三种基本的色调：黑（最黑的色调）、白（最亮的）、灰（色调丰富的中间色），但是在绘画过程中如果不能很好地把握，画面就会显得十分没有层次感。
画面的效果取决于以上三种色调的合理搭配，学生画出来的效果偏灰，我认为是多种原因造成的，例如画球体的时候，用眼观察大部分都是亮和灰的色调，但是由于缺乏专门的训练，学生绘画过程中稍有处理不当就会画灰。所以当教师发现学生出现这种状况的时候，应该想办法让学生意识到深灰的作用，让学生尽量地拉开深灰和浅灰的距离，这样对于保持画面的质感会起到一定的作用。面对学生黑白灰过度生硬的情况，教师可以手把手或者亲自演示，教给他们画匀称、纤细的线条，让他们用力适中，长此以往，经过反复练习必然会取得预期的效果。
与此同时，教师除了给学生专门地讲解黑白灰的关系，也要重视引导学生正确剖析优秀作品中的黑白灰。在让学生临摹过程中，每一幅优秀作品我都给学生指出“最暗”的地方应该画黑，而后过渡到重灰，然后是中灰、浅灰到亮灰，最后到画中的“白”，以及哪些地方需要反光，投影怎样由虚到实，作品表现效果的技巧等。例如在静物临摹中，由于物体是变化多端的，并且有着错综复杂的透视变形、不同质感的线条和色调、远比几何形体更丰富的色调组合，所以教师在学生临摹前的技巧讲解中需要注意引导学生运用几何体构建静物结构来进行拓展，这样学生才会做到心中有数，经过一段时间的练习，必然会很好地把握好黑白灰色调。
素描既是一门造型基础学科，又是一种艺术表现形式。初中生进行素描学习的课时有限，可能学不了太多的东西。但只要教师讲究正确的教学方法，就能给学生打下一定的素描基础，提高学生的绘画才能。让学生有过一次经历是十分重要的，让他们在这次经历中留下美好的回忆更为重要，这也是学生兴趣产生的源泉。
参考文献：
[1]魏诗国.素描[M].北京：高等教育出版社，2011.