随着侯孝贤导演的作品在国际上得到了越来越多人认可,侯孝贤及其电影也逐渐成为了学者关注的焦点。从20世纪80年代至今,关于侯孝贤及其电影的研究角度主要围绕以下几个方面,分别是:电影美学风格、电影的本土性与历史意识、从“作者论”的理论角度出发,将侯孝贤与小津安二郎、贾樟柯、杨德昌、李安等著名导演的作品进行比较研究。笔者从侯孝贤的电影本体出发,发现了“餐戏”在侯孝贤电影中的重要地位。在丰富的研究材料之中,却难以找到以侯孝贤电影中的“餐戏”为主要研究对象的文献,而这是在侯孝贤电影的研究中值得被关注的要点。本文的基本内容主要以侯孝贤电影中的“餐戏”为线索展开,并以标志着侯式风格形成的影片《风柜来的人》往后共计15部电影为主要研究对象,分析其“餐戏”场景的设计以及具有代表性的餐桌空间。本文分为四个部分展开论述:第一部分,简述侯孝贤电影的创作轨迹并阐述“餐戏”在侯孝贤电影中的重要性;第二部分,再系统分析侯孝贤电影中“餐戏”场景的美术设计,其中包括场景空间设计、人物造型设计、陈设道具设计,并以《海上花》、《悲情城市》等在“餐戏”场景设计中具有代表性的影片案例作为主要论据;第三部分,归纳总结“餐戏”场景设计在侯孝贤电影中的视觉呈现,并提出其在镜头语言的选择、灯光的处理、声音视觉化设计中的特点;第四部分,分析“餐戏”场景与日常叙事的关系,并阐释“餐戏”场景设计是如何参与到侯孝贤电影的日常叙事之中、在影片叙事中的作用。