武侠剧自20世纪诞生至今经过了长期的发展与流变,它是以武打场面为审美趣味和叙事核心,展现侠义精神、讲述侠客以武行侠的故事的剧集类型。21世纪以来,武侠剧的发展中心逐渐由港台转移至中国内地,对“港台新武侠”小说改编剧的翻拍仍在继续,由“大陆新武侠”小说改编的武侠剧也在近年来陆续播出。从内部与外部两个层面看,当下中国内地武侠剧的创作正发生着鲜明转向。在互联网构成的永恒交互场域中,时空的限制与阻隔不再,武侠剧奇幻化趋向愈加鲜明的背后隐藏着人类社会关系和精神的“脱域”。与此同时,当今的武侠剧与青春偶像剧之间发生着类型的混合与嫁接,对侠侣乌托邦式爱情神话的泛滥书写彰显着消费社会背景下国人的自恋主义倾向以及对现实的逃避心理。在叙事上,媒介的变革颠覆了传统电视剧的制播方式与既定形式,促进了叙事的灵活性和延展性。影视剧与网络游戏的边界交叉模糊,在赛博文本的理论视域下,武侠剧创作不再局限于惯常的单线性叙事,创作者着眼于武侠剧的类型特质,开始对剧集观众的互动体验感有所考量。在意识形态呈现上,当代人原始身体场域的萎缩和觉知力的丧失在现阶段的武侠小说创作中有着鲜明的表征,“侠之大者,为国为民”的宏大叙事已远,个性主义的精神求索更被注重,但由“大陆新武侠”小说改编而来的武侠剧又因审查机制的干预而呈现出截然相反的状态。此外,剧集产业模式的巨大转向催生出了武侠剧创作上新的变动,同时也造成了新的困境。网络剧分账模式的出现和运行指向与激发内容创新,但在创作环境与机制尚不成熟的当下,分账剧创作整体呈现着盲目趋利的态势,从爱情主题、“女性向”剧集的“霸屏”中可见一斑。再者,数字媒体时代传播营销模式的推助造成了武侠剧创作的马太效应,名作者、“大IP”当道,武侠剧逐渐丧失了原创活力,鲜见原创佳作,进一步导致了武侠类型创作整体上的疲乏和同质化。武侠剧创作的转向是动态前进着的,展望武侠剧的发展,一方面,挖掘侠文化的传统内涵,与时俱进地探索“侠义精神”的现实表达必不可少;另一方面,与传媒科技的发展齐头并进,基于类型特色探索新的呈现与传播形式也十分必要。