时间意识的探求,是造型艺术发展历程中不可忽视的线索,时间意识在造型艺术中的开掘对艺术史与美学研究均有重要意义。在对时间的哲学研究中,由空间化时间观到内在经验的时间观的演变脉络是清晰可见的,传统的时间观念是可量化的时间之流,这样的时间观与现代时间观相比,带有“工具化”属性,人们对于时间的主体感受也囿于根据自然现象度测时间的方式。现代哲学兴起之后,现代时间观摆脱了对纯形式世界的认知,认为它不再是外在于人和本质固有的,而把外在世界的存在方式看作内在于人的,由此产生出从“一切既定”的思维到“一切将成”的生成性思维的转变。然而,在造型艺术史中,艺术时间特征的发展演变脉络并不像空间特征那样明晰。于是,本文参照西方思想史的时间观念,依托造型艺术在艺术史中的不同发展阶段的特点,以最为典型的造型艺术形式——绘画与雕塑为主要研究对象,分析其不同时期的时间意识表现方式。论文主体共分为四个部分:第一部分首先阐释两个问题:“造型艺术”概念的演变过程和造型艺术中的时间意识是什么。“造型艺术”概念从古希腊时期“技艺、技术”的有关概念演变而来,经过各时期哲学家与美学家对于实用艺术与美的艺术的区分,以及各艺术门类之间的划分,最终由莱辛在《拉奥孔》中明确提出,自此又引出了有关“空间艺术”与“时间艺术”的分类之辩。造型艺术中的时间意识的表现,经历了从隐蔽到显现、从运动关系的暗示到主体内在经验的寻求的过程。本文第二部分主要论述了传统古典艺术时期造型艺术暗示时间的方式。这个时期,艺术创作较忽视时间意识的表达与开掘,艺术家对时间意识的表达是无意识的,时间意识往往通过“寓动于静”的方式暗示出来并隐藏在空间化展现的背后。动静关系的表现大致有两个方向,即叙事性事件的凝结性顷刻与运动姿态的包孕性瞬间。本文第三部分论述了时间意识在造型艺术中的显现形态,显现的标志有二:其一,造型艺术中对时间过程的表现,表现时间过程的造型艺术方式一般有两种,即单幅画面中的事件过程排列（米开朗基罗《末日的审判》、马萨乔《纳税钱》）和多画面组合的作品（霍加斯的《时髦的婚姻》、祭坛三联画、蒙克的《生命》组合画）。相比于表现运动的作品而言,含有图像叙事功能的全景画与组画则更具时间性特征,它们更加集中地表现了故事发展时间的先后连续性过程。这类作品大多承载着更加偏向于实用的“纪录”功能,力求将重大事件的先后顺序、故事情节的进展脉络表现得更为精确,对于各个时间段内的细节描绘的也更加具体,极富真实性。而印象派的出现,开启了现代造型艺术中时间意识的觉醒。印象派对于摄影技术的借鉴使造型艺术对表现时间有了更多尝试,他们开始试图记录短暂、瞬间和偶然的经验,表现时间的停顿感,在印象派的艺术作品里,时间的整体面目被时间的片刻形态所取代。论文的第四部分论述了 20世纪以来的造型艺术表达时间观念的方式。20世纪诞生了能够创造动态艺术影像的电影艺术,进一步改变了人们头脑中的时间观。于是,时间逐渐被艺术家对象化,重构于艺术作品当中,成为构建“世界图像”的一份人为制造的元素。艺术家可以按照他们的主观意图创造有关“时间”的造型艺术主题,其中的时间观念就是在图像化的过程中体现出现代性的本质。在这个阶段,康定斯基的音乐可视化、毕加索为代表的立体主义,达利、马格利特为代表的超现实主义都对时间的表现作出了杰出的尝试。超现实主义对时间意识的思考表现在对变形时间、魔幻梦境与荒谬记忆的创造中,而立体主义则将运动透视变为艺术造型,其时空统一性特质体现在对空间的同时观睹,即把无数个瞬间视像叠合于同一画面,同时又全方位地展现出物象的完整性,实现了时间与空间的综合状态。立体主义对于乐器的表现是极为精彩的,由此与康定斯基的音乐可视化尝试做出类比——音乐和绘画同根同源并融会贯通,都意在追求内在精神、表达强烈感情。通过这种跨感官的灵感机制,感官刺激会在其他感官中产生不自主的体验,是从感知、表象到意象形成过程中的各种感觉挪移、转化、渗透、互通的心理过程。而在动态艺术当中,运动、时间、技术和艺术关注在艺术中被融合在一起,实际的运动状态能够以不同于传统绘画与雕塑艺术中运动表现的方式影响我们对当下的感知。动态艺术让我们看到,“运动”有强大的能力产生悬念,能够在我们移动艺术品的过程中切割我们的自身体验。然而实际的运动表现同时也会引发一些问题,比如我们在与艺术品的互动时,如何应对它的运动模式,以及我们如何围绕它进行与之相关的身体运动。