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【摘要】：艺术实践是高校音乐专业学生学习成果检测的最佳方式，是高校音乐课堂教学的延伸和拓展，它对提高音乐专业学生的专业能力具有无可替代的作用。为了迎合当前社会对应用型人才的需求，本文通过对艺术实践课程的内容、学生的专业技能和实践能力、艺术修养和审美能力、学生的群体合作能力四个方面对高校艺术实践课程提出了相应的建议，希望越来越多的高校音乐教育工作者能够重视艺术实践，大力开展艺术实践
【关键词】：应用型人才;艺术实践;音乐专业;音乐教育
艺术实践是高校音乐专业当前改革发展的重要组成部分，是高校音乐专业学生课堂知识的延伸和拓展，也是对自己专业技能进行检验的最佳方式。音乐是一门表演艺术，它不像别的学科把所有的知识记在心里、大脑里就能解决问题，它是一门操作性极强的门类，具有强烈的实践性和参与性，在学习过程中只有亲自去弹奏，去演唱等，通过其自身的体验，才能充分领略艺术的美，体会到音乐所具有的深刻内涵。高校音乐专业学生学识水平的检测主要在舞台，艺术实践就是加强舞台表演能力，是培养学生综合素质，促进艺术类学生就业率的主要途径，艺术实践对提高学生的整体艺术素质、培养学生的综合实践能力具有无可替代的作用。
一、明确艺术实践课程的内容
高校音乐专业的培养模块主要分两大块，第一大块是校内的课堂教学，主要以教师教授为主，包括理论科目和技术技能科目，一般采用传统的课堂教学形式;第二大块就是校外实践，主要是实际操作，例如校企合作、教育实习、各类演出、策划等。各高校音乐类专业的学生除了要能够胜任中小学的课堂教学以外，还要有能够组织开展各类课外活动的能力。包括组建并指挥合唱队、民乐团、管弦乐队、舞蹈队等兴趣实践小组，以及开展校园艺术文化节、各类艺术比赛等活动。当然，这些活动要想顺利开展只有音乐专业知识是远远不够的，还要具备较强的组织协调能力、良好的沟通能力、创新能力等，这些综合能力的提高都是通过在不断的实践中积累经验、吸取教训得来的。艺术实践活动是对课堂教育不足之处的填补，这样的课程就需要让学生做学习的主人，通过社会实践来提升自己的专业技能和舞台表现力。这就需要学校加大投资力度来培养学生的实践动手能力，学校要充分利用自身的资源优势，再根据实际需要，建设一些实习基地。例如可以和一些地方乐团或者歌舞剧院建立长期的合作协议，也可以和其他高校建立长期的交流合作关系，学校间互相表演演出或者到对方的学校学习参观，多组织一些公益演出或者慰问演出，尽可能的让每个同学都参与进来，同时还应该和一些地方性的幼儿园、中小学进行校企合作，不定期的组织学生们去实习讲课等。这样可以使学生接触到社会各行各业的人和事，锻炼其应对任何问题的胆量和各种环境下进行专业表演的信心，这些对于学生的综合素质的提高和今后的就业来说，都是非常有利的。总之，高校的管理者必须明确艺术实践课程的内容，为学生提供尽可能多的实践平台，让学生真正看出自身的不足之处，从而在自己的专业上得到不断提升。
二、提高学生的专业技能和实践能力
高校音乐专业的学生主要强调的还是动手能力，学生课堂上学习的理论知识是为了给专业技能做后盾做铺垫的，一个优秀的具有高超专业技能的学生必须有厚重的理论知识来做支持，艺术实践教学是在巩固理论基础知识的基础上，将理论与实际结合起来，培养学生掌握科学方法、提高学生动手实践能力的重要途径，因此，高校音乐专业的学生首先必须要学好校内的理论知识及专业技能，这样才能有能力参加校外的艺术实践，才能提高艺术实践能力。学生具有过硬的专业技能再积极参加学校组织的艺术实践，及时认识到自己专业水平和基础专业知识的薄弱环节，从而在个人专业技能上和艺术实践能力上得到质的飞跃和提高，同时过硬的专业技能也有利于调动学生良好的积极性，充分体现音乐专业的优势和魅力。值得强调的是专业技能的学习必须是在老师的正确引导及严格要求中进行，一个优秀的学生一定离不开专业老师的悉心指导，同时学生的舞台表现力也是鉴定教师教学水平高低的重要凭证，一个优秀的专业指导老师会因人而异、因材施教的把表演技巧、作品分析、以及表达感情的方式方法给学生进行系统的教授。例如不少学生平时在琴房唱歌或者练琴时都能表现自如，但是到了上台讲课或者演出的时候就不知所措，脑子一片空白，表演严重走样，这时，就需要老师找到问题的根源，让学生认识到自己问题所在，包括缺乏自信心、怯场等舞台经验、舞台表现的不足，只有认识问题，才能解决问题，使自身的舞台表现力得到提升。
三、加强学生的艺术修养和审美能力
任何一个人的艺术修养和审美能力都不是先天的，都是需要在艺术创作或艺术欣赏的实践中，逐步锻炼和培养的。作为高校音乐专业的学生首先要多读、多听、多看，多接触各种艺术形式和艺术流派，对艺术作品进行具体的分析、讲解，有助于人们加深对作品的认识、理解和感受。音乐专业的学生只有具备较高的艺术修养和审美能力才有能力辨别音乐的真伪优劣，才能全面的欣赏艺术作品，可以更深刻地体会一部优秀艺术作品进步的思想倾向，认识作品的社会意义，更全面地理解社会、人生和现实生活，从而增强历史责任感。另外，音乐的审美能力就是在积累音乐实践和经验的过程中渐渐形成的，艺术作品是通过人物形象来感染读者和观众的，欣赏音乐，需要有会听音乐的耳朵、锐利敏感的眼睛来锻炼自己的形象思维能力，提高自身的审美能力，加强自身的审美感受，培养较高的音乐鉴赏能力。
四、提高与他人协作的团队精神和群体合作能力
从事音乐工作除了自己在舞台上表演以外最难的还有组织、策划一些音乐活动，高校音乐专业学生参加艺术实践一定要提高与他人协作的团队精神和群体合作能力，因为音乐艺术实践是一门讲究团队合作的艺术，大部分音乐实践活动的顺利开展是依靠团队的力量，个人几乎很难达到最终的目标，需要多人的共同努力之后才能够完美的展现。在不断的艺术实践中，学生的专业技能和群体合作能力都会得到不断完善，同时也能学到很多课堂上无法学到的知识和经验，毕业后将会更好地融入社会，更好的适应社会。
总之，艺术实践对于高校音乐教育来讲其重要性无论质疑，它是提升音乐课程教育质量的关键途径之一，是课堂教学缺陷的补充，这种教育方式能够让学生充分体会到理论与实践相结合的优势，能够根本上为高校学生将来的就业问题排忧解难。
参考文献：
[1]刘进锁，马旺华.高师音乐教育艺术实践教学模式的探索与思考[J].艺术研究：哈尔滨师范大学艺术学院学报，2010，（1）
[2]温丽君，张婷.如何培养高职院校学生的创新能力[J].中国科技投资，2013，（35）
【关键词】：应用型人才;艺术实践;音乐专业;音乐教育
艺术实践是高校音乐专业当前改革发展的重要组成部分，是高校音乐专业学生课堂知识的延伸和拓展，也是对自己专业技能进行检验的最佳方式。音乐是一门表演艺术，它不像别的学科把所有的知识记在心里、大脑里就能解决问题，它是一门操作性极强的门类，具有强烈的实践性和参与性，在学习过程中只有亲自去弹奏，去演唱等，通过其自身的体验，才能充分领略艺术的美，体会到音乐所具有的深刻内涵。高校音乐专业学生学识水平的检测主要在舞台，艺术实践就是加强舞台表演能力，是培养学生综合素质，促进艺术类学生就业率的主要途径，艺术实践对提高学生的整体艺术素质、培养学生的综合实践能力具有无可替代的作用。
一、明确艺术实践课程的内容
高校音乐专业的培养模块主要分两大块，第一大块是校内的课堂教学，主要以教师教授为主，包括理论科目和技术技能科目，一般采用传统的课堂教学形式;第二大块就是校外实践，主要是实际操作，例如校企合作、教育实习、各类演出、策划等。各高校音乐类专业的学生除了要能够胜任中小学的课堂教学以外，还要有能够组织开展各类课外活动的能力。包括组建并指挥合唱队、民乐团、管弦乐队、舞蹈队等兴趣实践小组，以及开展校园艺术文化节、各类艺术比赛等活动。当然，这些活动要想顺利开展只有音乐专业知识是远远不够的，还要具备较强的组织协调能力、良好的沟通能力、创新能力等，这些综合能力的提高都是通过在不断的实践中积累经验、吸取教训得来的。艺术实践活动是对课堂教育不足之处的填补，这样的课程就需要让学生做学习的主人，通过社会实践来提升自己的专业技能和舞台表现力。这就需要学校加大投资力度来培养学生的实践动手能力，学校要充分利用自身的资源优势，再根据实际需要，建设一些实习基地。例如可以和一些地方乐团或者歌舞剧院建立长期的合作协议，也可以和其他高校建立长期的交流合作关系，学校间互相表演演出或者到对方的学校学习参观，多组织一些公益演出或者慰问演出，尽可能的让每个同学都参与进来，同时还应该和一些地方性的幼儿园、中小学进行校企合作，不定期的组织学生们去实习讲课等。这样可以使学生接触到社会各行各业的人和事，锻炼其应对任何问题的胆量和各种环境下进行专业表演的信心，这些对于学生的综合素质的提高和今后的就业来说，都是非常有利的。总之，高校的管理者必须明确艺术实践课程的内容，为学生提供尽可能多的实践平台，让学生真正看出自身的不足之处，从而在自己的专业上得到不断提升。
二、提高学生的专业技能和实践能力
高校音乐专业的学生主要强调的还是动手能力，学生课堂上学习的理论知识是为了给专业技能做后盾做铺垫的，一个优秀的具有高超专业技能的学生必须有厚重的理论知识来做支持，艺术实践教学是在巩固理论基础知识的基础上，将理论与实际结合起来，培养学生掌握科学方法、提高学生动手实践能力的重要途径，因此，高校音乐专业的学生首先必须要学好校内的理论知识及专业技能，这样才能有能力参加校外的艺术实践，才能提高艺术实践能力。学生具有过硬的专业技能再积极参加学校组织的艺术实践，及时认识到自己专业水平和基础专业知识的薄弱环节，从而在个人专业技能上和艺术实践能力上得到质的飞跃和提高，同时过硬的专业技能也有利于调动学生良好的积极性，充分体现音乐专业的优势和魅力。值得强调的是专业技能的学习必须是在老师的正确引导及严格要求中进行，一个优秀的学生一定离不开专业老师的悉心指导，同时学生的舞台表现力也是鉴定教师教学水平高低的重要凭证，一个优秀的专业指导老师会因人而异、因材施教的把表演技巧、作品分析、以及表达感情的方式方法给学生进行系统的教授。例如不少学生平时在琴房唱歌或者练琴时都能表现自如，但是到了上台讲课或者演出的时候就不知所措，脑子一片空白，表演严重走样，这时，就需要老师找到问题的根源，让学生认识到自己问题所在，包括缺乏自信心、怯场等舞台经验、舞台表现的不足，只有认识问题，才能解决问题，使自身的舞台表现力得到提升。
三、加强学生的艺术修养和审美能力
任何一个人的艺术修养和审美能力都不是先天的，都是需要在艺术创作或艺术欣赏的实践中，逐步锻炼和培养的。作为高校音乐专业的学生首先要多读、多听、多看，多接触各种艺术形式和艺术流派，对艺术作品进行具体的分析、讲解，有助于人们加深对作品的认识、理解和感受。音乐专业的学生只有具备较高的艺术修养和审美能力才有能力辨别音乐的真伪优劣，才能全面的欣赏艺术作品，可以更深刻地体会一部优秀艺术作品进步的思想倾向，认识作品的社会意义，更全面地理解社会、人生和现实生活，从而增强历史责任感。另外，音乐的审美能力就是在积累音乐实践和经验的过程中渐渐形成的，艺术作品是通过人物形象来感染读者和观众的，欣赏音乐，需要有会听音乐的耳朵、锐利敏感的眼睛来锻炼自己的形象思维能力，提高自身的审美能力，加强自身的审美感受，培养较高的音乐鉴赏能力。
四、提高与他人协作的团队精神和群体合作能力
从事音乐工作除了自己在舞台上表演以外最难的还有组织、策划一些音乐活动，高校音乐专业学生参加艺术实践一定要提高与他人协作的团队精神和群体合作能力，因为音乐艺术实践是一门讲究团队合作的艺术，大部分音乐实践活动的顺利开展是依靠团队的力量，个人几乎很难达到最终的目标，需要多人的共同努力之后才能够完美的展现。在不断的艺术实践中，学生的专业技能和群体合作能力都会得到不断完善，同时也能学到很多课堂上无法学到的知识和经验，毕业后将会更好地融入社会，更好的适应社会。
总之，艺术实践对于高校音乐教育来讲其重要性无论质疑，它是提升音乐课程教育质量的关键途径之一，是课堂教学缺陷的补充，这种教育方式能够让学生充分体会到理论与实践相结合的优势，能够根本上为高校学生将来的就业问题排忧解难。
参考文献：
[1]刘进锁，马旺华.高师音乐教育艺术实践教学模式的探索与思考[J].艺术研究：哈尔滨师范大学艺术学院学报，2010，（1）
[2]温丽君，张婷.如何培养高职院校学生的创新能力[J].中国科技投资，2013，（35）