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【中图分类号】 I238.7 【文献标识码】B 【文章编号】 1001-4128（2011） 09-0280-02
“一口叙说千古事，双手对舞百万兵。”
皮影，又称“灯影”，是广泛流传于中国民间的一种古老而独具特色的民间戏曲艺术。我国影戏经过长期的发展，形成了完整的艺术体制和鲜明的民族特色，它作为一种演出千年而不衰的民间艺术并能遍及中华大地，应该说是非常罕见的。它与世界各地的皮影相比，不仅历史悠久、种类繁多、流传广泛、遗产丰富，同时在造型、文学、唱腔、表演中所体现的高度综合能力，应该是举世无双的。
中国皮影艺术源远流长，在世界美术之林中占有极其光辉的地位，中国民间艺术有着自己完善的艺术体系和系统的思维方法，其中“天人合一”的哲学思想在艺术上表现尤为突出。艺术家们将人与自然有机地融为一体，和谐统一。中国民间艺术作为中国传统文化的一部分，蕴涵着传统文化特有的审美思想和文化符号，可以激起人们对于中华传统文化的共鸣。
1 挖掘传统民族文化对皮影创作的必要性
皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。千百年来，深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。不仅如此，皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人，对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。建国后，毛泽东、周恩来等国家领导人，也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客。然而，皮影戏艺术在遭遇“文革”劫难之后，被称为“比金子还贵重的艺术”和“魔术般、闪电般的技艺”的中国影戏却面临着濒危的处境。
改革开放后，传统文化虽有复苏的政治环境，但在当代影视影响等新科技和流行文娱形式的冲击之下，皮影戏的濒危处境仍难扭转。目前的唯一出路，就是要在继承传统的基础上，大胆改革创新，要使皮影艺术适应新时代的要求，给人们带来耳目一新的艺术享受，才能使皮影艺术走出低谷，重展风采。
2 把握皮影创作上对传统文化的创新
皮影的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默，或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目。
越是民族性的东西，就越具有国际性。中国的皮影，要想在市场上占据一席之地，就必须面对“个性”、“特色”这样的拷问。这种拷问包括故事内容，也包括造型艺术。既要继承，又要丰富艺术本体，如各国动画都具有非常明显的标签，日本的铁臂阿童木和法国的蓝精灵、捷克的鼹鼠、美国的米老鼠与唐老鸭，显然具有完全不同的风格，这也是他们成功的重要原因。我们目前创作的动画片，具有和日本动画非常相似的造型和故事构思，却没有人家的神韵。即使模仿得完全一样，也不过是一个“赝品”。没有推陈出新，将会导致民族传统艺术发展的停滞不前，只有承前启后，破旧立新，适身应用，才能灵活生动。
3 解决创作上对传统文化创新的途径
3.1 立足于民族文化，提高艺术修养
在经济、文化全球化的今天，时代在召唤创作共同语言的同时，更注重皮影艺术创作设计上本民族文化的表现。
皮影戏是我国走出国门、闯入世界最早的戏剧艺术。它自13世纪先后传入亚欧各国到现在，都一直受到外国人的喜爱。早在1781年，德国文豪歌德就用皮影戏来庆贺他的生日，使得宾客惊喜不已。在土耳其，至今还盛行着皮影戏的传统文娱活动。我国的皮影剧团每到国外演出，都受到高度赞誉。皮影戏是世界上最早的供人观赏的幕影艺术，国外学者公认中国皮影戏是近代发明电影的先行。在国内，有《猪八戒吃西瓜》、《人参娃娃》、《金色的海螺》、《红军桥》、《济公斗蟋蟀》、《渔童》等诸多美术影片，都是吸取皮影造型与动作技巧来制作的。
3.2 树立表现服务于创作的观念
打开电视，观众常看到美国式的造型与套路似的运动规律及典型日本动画式的停格剪辑镜头；在中国艺术动画短片创作中，常看到把中国的京剧或皮影的老形式、旧题材原封不动地用新媒体的形式搬上银幕。这种简单的“拿来主义”足以说明用外国表现形式和创作手法来标榜作品的时代性，实际上已经丧失了自己民族艺术的表现语言。而动画片创作中的民族民间文化艺术应是服务于作者创作的一种元素，不是为了表现民间文化而形成的束缚。这样的作品既不具备中华民族文化精神，又缺乏真正的民族文化的时代性特征。但只要我们提高对本民族文化的认识度，协调好传统与现代的关系，将中国式的幽默融入其中，中国的皮影艺术必然会走出低谷，成为老少皆宜的娱乐需求。
3.3 将时代融入创作中
据悉：台湾传统皮影戏的表演形式，由于题材老旧，演出形式相对单一，现状不容乐观。台湾影戏表演者开始进行改革，有的编出以槟榔西施、泰山、比尔.盖茨等人物为主角的皮影短剧，希望以轻薄短小的新形式开创皮影戏的新生。
对于一个伟大的民族来说，传统文化的厚积是好事而不是坏事，应该继承和发展，使其延续下去，最低是保住传统文化的“火种”不致熄灭和中断。因为在传统文化中保存着高尚的精神品质和优秀基因一旦发挥出来，将会形成无穷无尽的力量，向世界展现我们民族文化的特殊风采。
皮影戏夹带着许多极为重要的传统文化信息，世俗的、精神的、伦理的、哲学的、历史的、审美的相互交织在一起传承在我们的民族和民间……
三尺生绡作戏台，全凭十指逞诙谐。
“一口叙说千古事，双手对舞百万兵。”
皮影，又称“灯影”，是广泛流传于中国民间的一种古老而独具特色的民间戏曲艺术。我国影戏经过长期的发展，形成了完整的艺术体制和鲜明的民族特色，它作为一种演出千年而不衰的民间艺术并能遍及中华大地，应该说是非常罕见的。它与世界各地的皮影相比，不仅历史悠久、种类繁多、流传广泛、遗产丰富，同时在造型、文学、唱腔、表演中所体现的高度综合能力，应该是举世无双的。
中国皮影艺术源远流长，在世界美术之林中占有极其光辉的地位，中国民间艺术有着自己完善的艺术体系和系统的思维方法，其中“天人合一”的哲学思想在艺术上表现尤为突出。艺术家们将人与自然有机地融为一体，和谐统一。中国民间艺术作为中国传统文化的一部分，蕴涵着传统文化特有的审美思想和文化符号，可以激起人们对于中华传统文化的共鸣。
1 挖掘传统民族文化对皮影创作的必要性
皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。千百年来，深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。不仅如此，皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人，对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。建国后，毛泽东、周恩来等国家领导人，也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客。然而，皮影戏艺术在遭遇“文革”劫难之后，被称为“比金子还贵重的艺术”和“魔术般、闪电般的技艺”的中国影戏却面临着濒危的处境。
改革开放后，传统文化虽有复苏的政治环境，但在当代影视影响等新科技和流行文娱形式的冲击之下，皮影戏的濒危处境仍难扭转。目前的唯一出路，就是要在继承传统的基础上，大胆改革创新，要使皮影艺术适应新时代的要求，给人们带来耳目一新的艺术享受，才能使皮影艺术走出低谷，重展风采。
2 把握皮影创作上对传统文化的创新
皮影的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默，或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目。
越是民族性的东西，就越具有国际性。中国的皮影，要想在市场上占据一席之地，就必须面对“个性”、“特色”这样的拷问。这种拷问包括故事内容，也包括造型艺术。既要继承，又要丰富艺术本体，如各国动画都具有非常明显的标签，日本的铁臂阿童木和法国的蓝精灵、捷克的鼹鼠、美国的米老鼠与唐老鸭，显然具有完全不同的风格，这也是他们成功的重要原因。我们目前创作的动画片，具有和日本动画非常相似的造型和故事构思，却没有人家的神韵。即使模仿得完全一样，也不过是一个“赝品”。没有推陈出新，将会导致民族传统艺术发展的停滞不前，只有承前启后，破旧立新，适身应用，才能灵活生动。
3 解决创作上对传统文化创新的途径
3.1 立足于民族文化，提高艺术修养
在经济、文化全球化的今天，时代在召唤创作共同语言的同时，更注重皮影艺术创作设计上本民族文化的表现。
皮影戏是我国走出国门、闯入世界最早的戏剧艺术。它自13世纪先后传入亚欧各国到现在，都一直受到外国人的喜爱。早在1781年，德国文豪歌德就用皮影戏来庆贺他的生日，使得宾客惊喜不已。在土耳其，至今还盛行着皮影戏的传统文娱活动。我国的皮影剧团每到国外演出，都受到高度赞誉。皮影戏是世界上最早的供人观赏的幕影艺术，国外学者公认中国皮影戏是近代发明电影的先行。在国内，有《猪八戒吃西瓜》、《人参娃娃》、《金色的海螺》、《红军桥》、《济公斗蟋蟀》、《渔童》等诸多美术影片，都是吸取皮影造型与动作技巧来制作的。
3.2 树立表现服务于创作的观念
打开电视，观众常看到美国式的造型与套路似的运动规律及典型日本动画式的停格剪辑镜头；在中国艺术动画短片创作中，常看到把中国的京剧或皮影的老形式、旧题材原封不动地用新媒体的形式搬上银幕。这种简单的“拿来主义”足以说明用外国表现形式和创作手法来标榜作品的时代性，实际上已经丧失了自己民族艺术的表现语言。而动画片创作中的民族民间文化艺术应是服务于作者创作的一种元素，不是为了表现民间文化而形成的束缚。这样的作品既不具备中华民族文化精神，又缺乏真正的民族文化的时代性特征。但只要我们提高对本民族文化的认识度，协调好传统与现代的关系，将中国式的幽默融入其中，中国的皮影艺术必然会走出低谷，成为老少皆宜的娱乐需求。
3.3 将时代融入创作中
据悉：台湾传统皮影戏的表演形式，由于题材老旧，演出形式相对单一，现状不容乐观。台湾影戏表演者开始进行改革，有的编出以槟榔西施、泰山、比尔.盖茨等人物为主角的皮影短剧，希望以轻薄短小的新形式开创皮影戏的新生。
对于一个伟大的民族来说，传统文化的厚积是好事而不是坏事，应该继承和发展，使其延续下去，最低是保住传统文化的“火种”不致熄灭和中断。因为在传统文化中保存着高尚的精神品质和优秀基因一旦发挥出来，将会形成无穷无尽的力量，向世界展现我们民族文化的特殊风采。
皮影戏夹带着许多极为重要的传统文化信息，世俗的、精神的、伦理的、哲学的、历史的、审美的相互交织在一起传承在我们的民族和民间……
三尺生绡作戏台，全凭十指逞诙谐。