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摘 要：艺术欣赏教育小则是培养学生情操的教育，大则是增加国家软实力的教育。在日常的生活学习中，很多人不知道如何欣赏画作，甚至是很多艺术专业的大学生也不知道从哪些方面去欣赏。2011年颁布的《义务教育美术课程标准》中提出“鉴赏·评述”这一课程设计思路距今已六年，义务教育阶段美术欣赏课程已经广泛开设。
关键词：藝术欣赏；高等美术教育
中国高等美术教育至今已有百年历史，但是艺术欣赏教育却一直没有完全的发挥出其作用，过去教育家们大都只重视对学生专业能力的培养，社会上也只有少数富贵的人能够有一定的艺术修养，但随着国民生活水平的提高和精神层面需求的提升，艺术也是时候揭开神秘的面纱，让更多的人去理解，提升国民的精神生活水平。这就需要有大量具备艺术欣赏专业素养的人来带动和普及国民艺术欣赏力，最好的落脚点就是首要注重培养高等院校的美术类学生。
艺术欣赏教育不是狭隘的对美术中某一门类的欣赏教育，而是对整个艺术范围全面的、引导性的教育，包括音乐、美术、舞蹈、影视等的欣赏教育。高等美术教育阶段需要培养学生综合性、全面性的艺术欣赏能力，因而这种艺术教育方法不该是具体的，而应该是引导性的。
一、当下艺术欣赏教育的现状
1、义务教育阶段的美术欣赏教育不适应于高等美术教育
由2011年颁布的《义务教育美术课程标准》中的课程设计思路里设定的“欣赏·评述”得知义务教育阶段美术鉴赏课已经广泛开设，而高等院校的美术鉴赏课程仍然不完善，甚至美术专业学生的美术鉴赏能力也有所欠缺，比如油画专业的同学大都对国画没有很好的解读能力，国画专业的同学对雕塑也没有系统的解读能力，以及版画等，更别说各种行为艺术、装置艺术了。目前各专业的专业壁垒太强，造成这种现象的原因是艺术欣赏课程的力度不够，导致学生没有得到引导性的欣赏能力，只局限于自己所在专业，甚至所在专业的某个流派内。连艺术领域的受众也是被迷惑的五花八门，不知道如何辨识。
2、藝术欣赏教育在拥有高等美术教育学校中的发展参差不齐
当下部分高校的美术教育中的欣赏教育限定在自己小专业范围或者是大的美术范围，没有进行全面的艺术欣赏教育，这直接影响到接受教育者的创作能力和对艺术品的全面欣赏能力，以及对美的认知和吸收。在全国各高校中艺术欣赏课程的推广设置参差不齐，比如河南省重点高校河南大学艺术学院美术分院的本科课程设置，没有单独的艺术欣赏课程，美术本科生的课程设置中还包括中国画论，虽然传授了中国画创作的理论体系，总结经验并指导创作，但是其他艺术方向的欣赏呢，这并不是通识性的艺术欣赏教育，而是美术某门类的美术理论和欣赏教育。
3、我国美术教育受西方影响
在古代的中国，诗书画不分家，是相辅相成的。古代的画家们也往往懂得音乐的玩赏，比如白居易的《琵琶行》中：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”、“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”等。古代中国的画家基本懂得赏析琴棋书画，这种全面学习的艺术思想在古代的中国就已经形成，但是当下的美术教育，把国画、书法、篆刻、油画、水彩等都划分开来，专业壁垒越来越强，在欣赏教育方面也比较着重自己小专业或者美术领域的培养，而忽略了艺术这个大的范围。
二、艺术欣赏教育对美术类学生学习的重要性
1、对自己专业学习的必要性
不知道什么是好的作品，又如何能创作出好的作品。学习和创作的过程中并不是仅需要自己小专业的专业技能和对某一种流派的欣赏能力就足够，具有全面的艺术欣赏能力才能对艺术领域有宏观的了解，有好的创作。艺术欣赏的能力是创作的基础，如果一开始便把眼光禁锢在某些具体门类的美术欣赏认识中，这样所学的技能只是一种技艺。对当下美术领域的多元化发展和各门类的交融创新来说，这种不重视艺术欣赏教育的美术教育必定是落后的，这样培养出来的学生如何能创作出有竞争力的作品。
2、是一种重要的素质教育
美术专业学生学习全面的艺术欣赏教育不可避免的接触到各门类的艺术，学习艺术欣赏的过程就是提升艺术修养的过程。高等美术教育中的欣赏教育是引导性的，主要培养学生欣赏能力和鉴赏能力，涉及艺术的范围比较广，能充分的开拓学生眼界，还可以提升学生的审美素养，提高其创造美的能力和对生活的美好的感知。
3、为以后的发展提供更多可能性
从近年来普通高等教育毕业生走向来看，本科毕业生的就业方向有很多，一部分人从事自己专业，一部分人选择继续深造，一部分人自主创业，基本上各行各业分布的都有。本科阶段所学专业与将来就业有不小的出入，在这样的现实情况下，学习艺术欣赏是拓宽视野的一种途径，学习的面宽一些有利于培养自己的兴趣，发现自己的特长，增加自己将来就业的出口。
三、艺术欣赏教育对美术领域发展的影响
保持传统的美术欣赏课程已不能适应当下美术领域的发展，我们只能把高等美术教育中的艺术欣赏教育作为重要的必修的课程。自古以来，艺术院校主导着艺术领域的发展，科班毕业的学生大量的流入艺术市场和教育领域。一部分人做起了鉴赏、批评工作，一部分人做起了艺术家，进行艺术传播、还有一部分人进入教育领域，播种艺术之花。这些人影响并引导着艺术领域的发展，如果他们的眼光狭隘，艺术见识短浅，那便很难推动中国美术领域的发展。
艺术欣赏教育不仅能够提升高等美术教育的教学质量，还能实实在在的帮助高等院校美术专业的学生理解自己的小专业，进行更有艺术价值的创作；帮助高等美术专业学生在全面艺术范围内审视自己的专业，结合自己爱好和专长进行重新选择或者组合；利于把艺术欣赏的能力散发到社会上去，提升国民审美能力和精神生活水平，提升幸福指数；全面的艺术欣赏教育也是延续中国传统文化的一种途径，不把艺术进行大分家，要互通有无；有利于接受教育的艺术工作者在较高的综合素养下创作出更好的作品，提升我国在国际美术领域的竞争力。这是一种与当下美术领域发展相符的教育形式，值得大力推广，认真实施。
参考文献
[1]9787303133321，义务教育美术课程标准[S].北京：北京师范大学出版社，2011.
[2]唐云.美术欣赏课在素质教育中的作用[D].武汉：华中师范大学，2008.
（作者单位：河南大学）
关键词：藝术欣赏；高等美术教育
中国高等美术教育至今已有百年历史，但是艺术欣赏教育却一直没有完全的发挥出其作用，过去教育家们大都只重视对学生专业能力的培养，社会上也只有少数富贵的人能够有一定的艺术修养，但随着国民生活水平的提高和精神层面需求的提升，艺术也是时候揭开神秘的面纱，让更多的人去理解，提升国民的精神生活水平。这就需要有大量具备艺术欣赏专业素养的人来带动和普及国民艺术欣赏力，最好的落脚点就是首要注重培养高等院校的美术类学生。
艺术欣赏教育不是狭隘的对美术中某一门类的欣赏教育，而是对整个艺术范围全面的、引导性的教育，包括音乐、美术、舞蹈、影视等的欣赏教育。高等美术教育阶段需要培养学生综合性、全面性的艺术欣赏能力，因而这种艺术教育方法不该是具体的，而应该是引导性的。
一、当下艺术欣赏教育的现状
1、义务教育阶段的美术欣赏教育不适应于高等美术教育
由2011年颁布的《义务教育美术课程标准》中的课程设计思路里设定的“欣赏·评述”得知义务教育阶段美术鉴赏课已经广泛开设，而高等院校的美术鉴赏课程仍然不完善，甚至美术专业学生的美术鉴赏能力也有所欠缺，比如油画专业的同学大都对国画没有很好的解读能力，国画专业的同学对雕塑也没有系统的解读能力，以及版画等，更别说各种行为艺术、装置艺术了。目前各专业的专业壁垒太强，造成这种现象的原因是艺术欣赏课程的力度不够，导致学生没有得到引导性的欣赏能力，只局限于自己所在专业，甚至所在专业的某个流派内。连艺术领域的受众也是被迷惑的五花八门，不知道如何辨识。
2、藝术欣赏教育在拥有高等美术教育学校中的发展参差不齐
当下部分高校的美术教育中的欣赏教育限定在自己小专业范围或者是大的美术范围，没有进行全面的艺术欣赏教育，这直接影响到接受教育者的创作能力和对艺术品的全面欣赏能力，以及对美的认知和吸收。在全国各高校中艺术欣赏课程的推广设置参差不齐，比如河南省重点高校河南大学艺术学院美术分院的本科课程设置，没有单独的艺术欣赏课程，美术本科生的课程设置中还包括中国画论，虽然传授了中国画创作的理论体系，总结经验并指导创作，但是其他艺术方向的欣赏呢，这并不是通识性的艺术欣赏教育，而是美术某门类的美术理论和欣赏教育。
3、我国美术教育受西方影响
在古代的中国，诗书画不分家，是相辅相成的。古代的画家们也往往懂得音乐的玩赏，比如白居易的《琵琶行》中：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”、“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”等。古代中国的画家基本懂得赏析琴棋书画，这种全面学习的艺术思想在古代的中国就已经形成，但是当下的美术教育，把国画、书法、篆刻、油画、水彩等都划分开来，专业壁垒越来越强，在欣赏教育方面也比较着重自己小专业或者美术领域的培养，而忽略了艺术这个大的范围。
二、艺术欣赏教育对美术类学生学习的重要性
1、对自己专业学习的必要性
不知道什么是好的作品，又如何能创作出好的作品。学习和创作的过程中并不是仅需要自己小专业的专业技能和对某一种流派的欣赏能力就足够，具有全面的艺术欣赏能力才能对艺术领域有宏观的了解，有好的创作。艺术欣赏的能力是创作的基础，如果一开始便把眼光禁锢在某些具体门类的美术欣赏认识中，这样所学的技能只是一种技艺。对当下美术领域的多元化发展和各门类的交融创新来说，这种不重视艺术欣赏教育的美术教育必定是落后的，这样培养出来的学生如何能创作出有竞争力的作品。
2、是一种重要的素质教育
美术专业学生学习全面的艺术欣赏教育不可避免的接触到各门类的艺术，学习艺术欣赏的过程就是提升艺术修养的过程。高等美术教育中的欣赏教育是引导性的，主要培养学生欣赏能力和鉴赏能力，涉及艺术的范围比较广，能充分的开拓学生眼界，还可以提升学生的审美素养，提高其创造美的能力和对生活的美好的感知。
3、为以后的发展提供更多可能性
从近年来普通高等教育毕业生走向来看，本科毕业生的就业方向有很多，一部分人从事自己专业，一部分人选择继续深造，一部分人自主创业，基本上各行各业分布的都有。本科阶段所学专业与将来就业有不小的出入，在这样的现实情况下，学习艺术欣赏是拓宽视野的一种途径，学习的面宽一些有利于培养自己的兴趣，发现自己的特长，增加自己将来就业的出口。
三、艺术欣赏教育对美术领域发展的影响
保持传统的美术欣赏课程已不能适应当下美术领域的发展，我们只能把高等美术教育中的艺术欣赏教育作为重要的必修的课程。自古以来，艺术院校主导着艺术领域的发展，科班毕业的学生大量的流入艺术市场和教育领域。一部分人做起了鉴赏、批评工作，一部分人做起了艺术家，进行艺术传播、还有一部分人进入教育领域，播种艺术之花。这些人影响并引导着艺术领域的发展，如果他们的眼光狭隘，艺术见识短浅，那便很难推动中国美术领域的发展。
艺术欣赏教育不仅能够提升高等美术教育的教学质量，还能实实在在的帮助高等院校美术专业的学生理解自己的小专业，进行更有艺术价值的创作；帮助高等美术专业学生在全面艺术范围内审视自己的专业，结合自己爱好和专长进行重新选择或者组合；利于把艺术欣赏的能力散发到社会上去，提升国民审美能力和精神生活水平，提升幸福指数；全面的艺术欣赏教育也是延续中国传统文化的一种途径，不把艺术进行大分家，要互通有无；有利于接受教育的艺术工作者在较高的综合素养下创作出更好的作品，提升我国在国际美术领域的竞争力。这是一种与当下美术领域发展相符的教育形式，值得大力推广，认真实施。
参考文献
[1]9787303133321，义务教育美术课程标准[S].北京：北京师范大学出版社，2011.
[2]唐云.美术欣赏课在素质教育中的作用[D].武汉：华中师范大学，2008.
（作者单位：河南大学）