摘要 近年来，随着艺术教育的深入推进和人们文化素养的渐次提升，水墨画的教学在全国各地犹如雨后春笋一般开展起来。但对于画中所要表达什么意蕴，该用什么方法进行表达，教师根本不能给学生进行有效地剖析与渗透。文章从兴趣、技法、素养三层维度探讨水墨画教学。
　　关键词 兴趣 技法 素养 水墨画
　　水墨画俗称“中国画”，是我国最具代表性的传统绘画形式。近年来，随着艺术教育的深入推进和人们文化素养的渐次提升，水墨画的教学在全国各地犹如雨后春笋一般开展起来。从学校课程的安排到兴趣组队的设立，从校外辅导的大张旗鼓到家长的望子成龙，无不凸现水墨画在人们心中的地位。正当我们看到水墨画取得骄人成绩的同时，我们也发现很多学校指导学生学习水墨画时仍然运用“传统”的教学模式：将一群年龄不同、心理特征不同的学生“固定”在一幅画前，跟着教师对所谓名画进行一遍又一遍刻板地临摹，至于画中所要表达什么意蕴，该用什么方法进行表达，根本没有进行有效地剖析与渗透。这种漠视学生的心理需求，淡化水墨画所表达的意蕴，忽视学生思辨能力的教学，最终结果只能造成千篇一律、千人一面的现象。
　　近现代很多具有个性的水墨画大师的成长经历告诉我们：不能把临摹别人的作品作为入门的唯一途径。正如齐白石老人生前说过：“学我者生，似我者死。”因此，水墨画教学要从兴趣、技法、素养三维度着手，让学生真正领略水墨画的真谛。
　　一、兴趣是水墨画的生存土壤
　　托尔斯泰说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的教师。”有了兴趣，就能激发学生潜在原动力，有了兴趣，就能激发学生产生创造性的思维。作为水墨画的教学也不例外，只有激发他们的兴趣，才能使他们产生对水墨画的情感，才能使他们学习道路越走越远。那么如何激发学生的学习兴趣呢？我在指导学生学习水墨画创作时，不断地运用教学内容、教学方法来激发学生的兴趣。
　　我在学生们第一次接触水墨画时，为了让水墨画的精彩呈现出来，我精心提炼了水墨画的有趣点，并展示出来，让学生在形象感知过程中享受水墨画的美与趣：首先用一支饱蘸浓淡不同墨色的笔在纸上勾、布点，展现给学生看。此时的学生看着纸上一些大小不同、错落有致的点，露出一脸的木然神情。面对学生木然的神情，我没有说些什么，继续拿着笔在这些精心的布点上进行勾勒、点缀。不一会儿，原先错落无序的布点变成了栩栩如生、惟妙惟肖的群雀图。“太神了！”“太有趣了!”学生们情感一下子被激活了，并跃跃欲试。正当学生惊讶于我的神来之笔时，我又一次在这群雀图里添了几笔，随即这个群雀图立即变成群鸟朝凤。此时学生们更是目瞪口呆，随即争着向我说：“老师，我要学这个！学这个！”学生们的学习兴趣一下子被激活了。
　　二、技法是水墨画的入门路径
　　水墨技法与蜡笔画、水彩画、油画有着显著不同，它以毛笔为工具，以墨汁为主要原料，以醮、浸、染为主要表现特征……正因它有着显著的作画技法，故而学生很难入其法门。如果我们在水墨画教学之中不着重指导学生进行技法训练，学生就会被水墨画的“难以驾驭”而放弃。在水墨技法的指导与训练中，用笔的力度是学生学习水墨画重要内容之一。为了让学生掌握用笔力度，我将用笔的规律编成文字，以便让学生更好领会，如笔锋的提按可画出线条的粗细；利用不同的含水量与速度可以表现线条的干湿；利用笔头的不同部位表现线条的力度……
　　以画鸟为例，我在指导学生练习时，事先将准备好的麻雀、燕子等鸟类标本展示出来，先引导学生对这些鸟类标本进行观看、比较、归纳：这些鸟类都属小型鸟，它们的头、颈、躯干、翅膀、爪的比例大致相同。然后从水墨画的造型角度来说，翠鸟的头部较大；燕子的尾巴比较特别，像变形的剪刀；白头翁最显著的特点是头部有一小撮白毛……当学生从造型的角度对这些鸟进行分析、比较后，接着指导学生根据自己的分析、比较，在纸上尝试作画，并根据自己先前的比较来把握用笔的轻重、干涩，最终在尝试、练习中习得技法。
　　三、文化素养是水墨画的核心价值
　　水墨画是中华艺术的经典，它是我们中华文化在千年延续中淬练而成的，经过岁月的洗礼，有着任何当下流行的元素都不可取代的文化蕴涵。但是学生是一群涉世未深的孩子，他们很难从一幅幅博大精深的水墨画中了解到中华文化的精髓，那么如何培养学生的这种文化素养呢？教师要引导学生学会欣赏古今中外的优秀作品，并让学生进行想象、发挥、引申，让他们与大师进行“对话与交流”。这样既避免了孩子在绘画语言的匮乏，又可在对话与交流中接触、比较和理解异质文化，从而有效地提升文化素养。
　　我在教学鳜鱼的画法时，首先引导学生欣赏孙其峰教授和王雪涛先生的两幅风格迥异的《鳜鱼图》，并指导学生比较两人不同的用笔特色和布局特点，接着再让学生感受孙其峰、王雪涛两位先生的鳜鱼画法：先用长短、粗细、干湿、虚实、浓淡不同的墨线勾出鳜鱼整个轮廓等。当学生在比较中掌握鳜鱼的画法时，也能领略他们的在鳜鱼画中所体现出来的艺术造诣。