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【摘要】咏叹调《维莉亚之歌》主要选自作曲家弗朗茨·莱哈尔的轻歌剧《风流寡妇》，是一首脍炙人口的歌剧选段，成为轻歌剧史上传世经典代表作之一。区别于传统歌剧中的沉闷气氛，其故事情节更为轻松、诙谐，而在在歌唱与舞蹈方面也让人耳目一新。20世纪初期的轻歌剧具有强大的艺术魅力，为歌剧的未来发展产生了深远的影响。
【关键词】轻歌剧；《风流寡妇》；《维莉亚之歌》；艺术魅力
前言
近年来，国内对于轻歌剧的研究多集中在一些简单性的介绍方面，相关的著作与学术文章较少，无法为当代从事艺术的人提供参考与借鉴。从轻歌剧《风流寡妇》的历史作用分析，既为维也纳轻歌剧的发展开创了新纪元，也为现代轻歌剧的发展提供了方向。因此，对咏叹调《维莉亚之歌》中进行轻歌剧艺术魅力的分析具有重要的意义。
一、轻歌剧的兴起与发展概况
轻歌剧又称趣歌剧与谐歌剧，产生于19世纪中叶，其主要内容主要来源于日常生活。轻歌剧兴起的早期多以独幕剧为主，后来逐渐向多幕剧发展。在剧情上增添了社会性等方面题材；在音乐方面也倾向于抒情性与浪漫性等；在形式上也出现独唱、重唱、合唱等；而且乐队在某些部分也开始向交响化迈进。因此，轻歌剧的发展不仅在音乐上有所增加，也使其艺术性得以提高。
二、莱哈尔与轻歌剧《风流寡妇》
（一）莱哈尔生平和创作
弗朗茨·莱哈尔（Franz Lehar，1870-1948），原籍匈牙利，十二岁进入布达佩斯音乐学院进行小提琴与作曲的学习，毕业之后在剧院任小提琴师。后来在安东尼·德沃夏克的指导下开始学习作曲专业。在早期创作过程中主要集中在进行曲与圆舞曲方面，取得很大的成功。在1902年定居维也纳之后，开始在轻歌剧领域进行创作。1905年轻歌剧作品《风流寡妇》在维也纳的上演，使他成为当时最受欢迎的轻歌剧作曲家。除《风流寡妇》之外，主要作品包括《蓝色的玛祖卡》、《帕格尼尼》、《吉卜赛的爱情》等。
（二）《风流寡妇》产生的背景
莱哈尔在《风流寡妇》创作过程中，其主要灵感来源于法国喜剧《大使馆随员》，作品中主要讲述一位富有的寡妇汉娜寻觅第二次婚姻的故事。后来维也纳剧作家维克托莱昂与雷翁斯坦对其深一步创作，成为《风流寡妇》的脚本。最后由莱哈尔完成整部轻歌剧的创作[1]。
三、《风流寡妇》中体现的轻歌剧艺术特征
（一）题材上的新颖
与传统轻歌剧相比，《风流寡妇》在题材上除了具有生活风俗性之外，也具有社会性方面特点。作品主要以“美男计”引发一系列的巧合与周折为主线，将汉娜与丹尼洛圆满的爱情中插入很多的磨难与误会，既将当时社会人们对生活的渴望表达出来，也反应了一定的社会现状。因此作品的题材极为新颖。
（二）表演形式的多样性
在表演形式上，既有独唱、重唱、合唱、终场曲，也包含了许多的舞蹈与对白。例如，剧中丹尼洛与汉娜在舞会中的相遇，二人之间既有激烈的言辞对话，也进行了一系列的舞蹈，歌剧的最后也以活泼的合唱为结尾。另外，作品中的许多音调多来源于当时城市的流行音乐，充分体现了当时社会的时尚与品味，使作品被赋予了具有极丰富艺术价值的歌剧形式。
（三）剧情与乐曲的完美结合
剧中，在葛拉瓦利宅第的盛大晚会上，首先进行了具有浓厚东欧色彩的舞蹈之后，女主人公安娜为客人演唱民谣“维莉亚之歌”，诠释了猎人对爱情的追求。这首咏叹调优美抒情，将女主人公内心的情感借题自喻，表达的淋漓尽致。而在剧中的第三幕，也出现了圆舞曲，为丹尼洛与汉娜的爱情落下圆满的结局。因此，剧情与乐曲的完美结合也是《风流寡妇》中所体现的艺术特征[2]。
四、咏叹调《维莉亚之歌》的艺术特点
（一）文学美
音乐与文学在美学视角上有着一样的内涵。音乐往往以声音声响使其内涵展现出来，从而产生美感；而文学则通过文学语言将文学的魅力展现出来，一般文学的三要素主要包括主题思想、故事情节以及文学语言。这充分说明文学与音乐在语言、思想与故事情节方面不谋而合。只有使音乐与文学达到相辅相成，才能实现震撼心灵的艺术效果。从咏叹调《维莉亚之歌》中，汉娜为宾客所演唱的歌曲，在歌词大意上很难看出与剧情的关联性，但其中却包含一定的深意。从作品中猎人在森林中遇到美丽的森林女神后，便不断的呼唤：“维莉亚阿维莉亚，森林女神，让我成为你最亲爱的人！”可以感受到猎人的呼唤能够将歌词旋律与音乐的内在美感体现出来。汉娜也以此将心中的渴望、依恋等真实情感表达出来，而且安娜的生活经历也在音乐中也有所体现。这便是语言与音乐的完美结合，通过音乐的形式表达了文学语言。因此，在音乐、文学语言与想象的结合，更加展现了音乐中的艺术魅力。
（二）歌唱美
声乐主要依靠声音情感实现思想情感的表达，是一种抽象的艺术形式。很多从事声乐艺术的人往往需要进行长期的情感体验、艺术实践并且熟练的掌握发声技巧，才能对作品的完成得心应手。大多作品的歌唱比较容易，但如何唱好就需要对作品作者、作品曲式以及创作背景等许多问题进行了解，这样才能为唱好作品奠定基础。咏叹调在旋律上极为优美动听，是作品中人物进行情感表达的最佳方式，完美的声音技巧与人物喜怒哀乐的结合，使咏叹调成为歌剧艺术中最具魅力的篇章。
（三）轻歌剧的艺术特色
区别于传统歌剧的风格，轻歌剧的艺术特色主要体现在：第一，在音乐上，优美动听、通俗易懂、易于接受；第二，剧中的曲子都具有一定的独立性；第三，剧情比较幽默且带有讽刺意味，而且又伴有催人泪下的特征，更允许抒情浪漫。第四，剧中伴有说白的形式，在音乐完全停止甚至剧情展开过程完全靠说白，这种艺术形式在当时也比较盛行。正因轻歌剧具备的艺术特色，使其迎合了大众的心理需求，体现了人们对和谐与幸福生活的向往[3]。
结论
与歌剧相比，尽管轻歌剧没有悠久的历史以及大量的作品，但其存在具有一定的意义，尤其在声乐艺术方面有着不可估量的作用。如何将作品震撼人心的魅力展现出来、如何通过自身的声乐技巧完成作品将是每一位从事艺术的人需要考虑的问题。在研究任何一个时期的作品过程中，应将作者的时代背景及创作意图充分了解，才能加深对作品的认识。
参考文献
[1]张雷.莱哈尔轻歌剧咏叹调《维莉亚之歌》的演唱分析[D].山东师范大学，2013.
[2]张梦馨.浅析歌剧《风流寡妇》的艺术特点[J].科技信息，2013（9）：685-687.
[3]刘肖佳.论雷哈尔轻歌剧《风流寡妇》的创作特征及演唱[D].南京师范大学，2013.
【关键词】轻歌剧；《风流寡妇》；《维莉亚之歌》；艺术魅力
前言
近年来，国内对于轻歌剧的研究多集中在一些简单性的介绍方面，相关的著作与学术文章较少，无法为当代从事艺术的人提供参考与借鉴。从轻歌剧《风流寡妇》的历史作用分析，既为维也纳轻歌剧的发展开创了新纪元，也为现代轻歌剧的发展提供了方向。因此，对咏叹调《维莉亚之歌》中进行轻歌剧艺术魅力的分析具有重要的意义。
一、轻歌剧的兴起与发展概况
轻歌剧又称趣歌剧与谐歌剧，产生于19世纪中叶，其主要内容主要来源于日常生活。轻歌剧兴起的早期多以独幕剧为主，后来逐渐向多幕剧发展。在剧情上增添了社会性等方面题材；在音乐方面也倾向于抒情性与浪漫性等；在形式上也出现独唱、重唱、合唱等；而且乐队在某些部分也开始向交响化迈进。因此，轻歌剧的发展不仅在音乐上有所增加，也使其艺术性得以提高。
二、莱哈尔与轻歌剧《风流寡妇》
（一）莱哈尔生平和创作
弗朗茨·莱哈尔（Franz Lehar，1870-1948），原籍匈牙利，十二岁进入布达佩斯音乐学院进行小提琴与作曲的学习，毕业之后在剧院任小提琴师。后来在安东尼·德沃夏克的指导下开始学习作曲专业。在早期创作过程中主要集中在进行曲与圆舞曲方面，取得很大的成功。在1902年定居维也纳之后，开始在轻歌剧领域进行创作。1905年轻歌剧作品《风流寡妇》在维也纳的上演，使他成为当时最受欢迎的轻歌剧作曲家。除《风流寡妇》之外，主要作品包括《蓝色的玛祖卡》、《帕格尼尼》、《吉卜赛的爱情》等。
（二）《风流寡妇》产生的背景
莱哈尔在《风流寡妇》创作过程中，其主要灵感来源于法国喜剧《大使馆随员》，作品中主要讲述一位富有的寡妇汉娜寻觅第二次婚姻的故事。后来维也纳剧作家维克托莱昂与雷翁斯坦对其深一步创作，成为《风流寡妇》的脚本。最后由莱哈尔完成整部轻歌剧的创作[1]。
三、《风流寡妇》中体现的轻歌剧艺术特征
（一）题材上的新颖
与传统轻歌剧相比，《风流寡妇》在题材上除了具有生活风俗性之外，也具有社会性方面特点。作品主要以“美男计”引发一系列的巧合与周折为主线，将汉娜与丹尼洛圆满的爱情中插入很多的磨难与误会，既将当时社会人们对生活的渴望表达出来，也反应了一定的社会现状。因此作品的题材极为新颖。
（二）表演形式的多样性
在表演形式上，既有独唱、重唱、合唱、终场曲，也包含了许多的舞蹈与对白。例如，剧中丹尼洛与汉娜在舞会中的相遇，二人之间既有激烈的言辞对话，也进行了一系列的舞蹈，歌剧的最后也以活泼的合唱为结尾。另外，作品中的许多音调多来源于当时城市的流行音乐，充分体现了当时社会的时尚与品味，使作品被赋予了具有极丰富艺术价值的歌剧形式。
（三）剧情与乐曲的完美结合
剧中，在葛拉瓦利宅第的盛大晚会上，首先进行了具有浓厚东欧色彩的舞蹈之后，女主人公安娜为客人演唱民谣“维莉亚之歌”，诠释了猎人对爱情的追求。这首咏叹调优美抒情，将女主人公内心的情感借题自喻，表达的淋漓尽致。而在剧中的第三幕，也出现了圆舞曲，为丹尼洛与汉娜的爱情落下圆满的结局。因此，剧情与乐曲的完美结合也是《风流寡妇》中所体现的艺术特征[2]。
四、咏叹调《维莉亚之歌》的艺术特点
（一）文学美
音乐与文学在美学视角上有着一样的内涵。音乐往往以声音声响使其内涵展现出来，从而产生美感；而文学则通过文学语言将文学的魅力展现出来，一般文学的三要素主要包括主题思想、故事情节以及文学语言。这充分说明文学与音乐在语言、思想与故事情节方面不谋而合。只有使音乐与文学达到相辅相成，才能实现震撼心灵的艺术效果。从咏叹调《维莉亚之歌》中，汉娜为宾客所演唱的歌曲，在歌词大意上很难看出与剧情的关联性，但其中却包含一定的深意。从作品中猎人在森林中遇到美丽的森林女神后，便不断的呼唤：“维莉亚阿维莉亚，森林女神，让我成为你最亲爱的人！”可以感受到猎人的呼唤能够将歌词旋律与音乐的内在美感体现出来。汉娜也以此将心中的渴望、依恋等真实情感表达出来，而且安娜的生活经历也在音乐中也有所体现。这便是语言与音乐的完美结合，通过音乐的形式表达了文学语言。因此，在音乐、文学语言与想象的结合，更加展现了音乐中的艺术魅力。
（二）歌唱美
声乐主要依靠声音情感实现思想情感的表达，是一种抽象的艺术形式。很多从事声乐艺术的人往往需要进行长期的情感体验、艺术实践并且熟练的掌握发声技巧，才能对作品的完成得心应手。大多作品的歌唱比较容易，但如何唱好就需要对作品作者、作品曲式以及创作背景等许多问题进行了解，这样才能为唱好作品奠定基础。咏叹调在旋律上极为优美动听，是作品中人物进行情感表达的最佳方式，完美的声音技巧与人物喜怒哀乐的结合，使咏叹调成为歌剧艺术中最具魅力的篇章。
（三）轻歌剧的艺术特色
区别于传统歌剧的风格，轻歌剧的艺术特色主要体现在：第一，在音乐上，优美动听、通俗易懂、易于接受；第二，剧中的曲子都具有一定的独立性；第三，剧情比较幽默且带有讽刺意味，而且又伴有催人泪下的特征，更允许抒情浪漫。第四，剧中伴有说白的形式，在音乐完全停止甚至剧情展开过程完全靠说白，这种艺术形式在当时也比较盛行。正因轻歌剧具备的艺术特色，使其迎合了大众的心理需求，体现了人们对和谐与幸福生活的向往[3]。
结论
与歌剧相比，尽管轻歌剧没有悠久的历史以及大量的作品，但其存在具有一定的意义，尤其在声乐艺术方面有着不可估量的作用。如何将作品震撼人心的魅力展现出来、如何通过自身的声乐技巧完成作品将是每一位从事艺术的人需要考虑的问题。在研究任何一个时期的作品过程中，应将作者的时代背景及创作意图充分了解，才能加深对作品的认识。
参考文献
[1]张雷.莱哈尔轻歌剧咏叹调《维莉亚之歌》的演唱分析[D].山东师范大学，2013.
[2]张梦馨.浅析歌剧《风流寡妇》的艺术特点[J].科技信息，2013（9）：685-687.
[3]刘肖佳.论雷哈尔轻歌剧《风流寡妇》的创作特征及演唱[D].南京师范大学，2013.