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摘要:本文对于在中小学音乐课堂教学中,如何把握音乐创造过程中的三个追求而提高审美能力,提出作者的粗浅看法,以期对音乐教师有所帮助。
关键词:音乐创造;学会探索;学会求异;学会即兴
音乐创造是中小学音乐教学中极其重要的一项教学活动,属于新课程音乐学科教学倡导的不可或缺的主要教学领域。在建立适合我国中小学音乐教学现状与特点的音乐创造教学模式的过程中,应该将音乐创造教学活动内容与尊重学生探索求异的主体意愿,与培养学生流畅性、灵活性、独创性为特征的创造性思维品质结合起来。在具体教学要求上,要将音乐创造教学渗透到欣赏、歌唱、器乐演奏、音响探索等一系列教学活动中。同时,应致力研究体现基础性、普及性为基本特点的具有中小学音乐学科教育性质的音乐创造教学的内容体系、方法体系与评价体系。
有效地开展音乐创造教学离不开学生的积极参与。因此,研究音乐创造教育与培养学生音乐审美创造能力的关系应该从如何帮助学生学会探索、学会求异、学会即兴人手。
一、学会探索
论及探索,一个不容回避的问题是:学生学习活动处于哪一种状态之中。
有些教育家将学生的学习分成三个层次:第一层次是能够掌握信息;第二层次是具有运用知识的技能技巧;第三层次是创造性活动。他们认为,传统的教学方法大部分是以第一层次和第二层次为目标的教学方法,而真正意义的创造性教学要将重点放在第三层次上。要做到这一点,必须将学习的主动权还给学生,要真正激发起学生探索、发现的积极性;帮助学生建立起参与探索的自信心,才能最终达到音乐创造教育的目的。
首先,要将学习的主动权还给学生,激发学生探索的积极性。有些教师也想鼓励学生进行探索,但实质上还是不放心,不放手。看似学生在探索,但教师才是真正的幕后导演。因此,真正体现学生的探索主体性,必须还学生探索的自由。让学生适度选择探索的方式,探索的内容,评价探索的效果。教师则要将自己放在与学生平等的地位上,从学生学的角度,用学生的思维方式与学生共同探索,在和谐、平等、轻松、无拘束的教学氛围中,共同分享探索所带来的愉悦感。
其次,帮助学生建立起探索的自信心与勇气。有时教师已经将探索的主动权教给了学生,但学生却不敢参与探索。这些情形在实践音乐教学过程中也很常见。其原因在于长期处在灌输式教学的影响下,学生在不知不觉中磨去了参与探索的自信心与勇气。人的自信心与勇气是从事创造性活动的基石。学生的自信心与勇气可由教师去培养的,自信心与勇气的不断增强是建立在不断获得成功体验这个基础之上的,尤其对处于少年儿童期的中小学生来说,能否在音乐创造过程中获得成功的体验,并将这种体验不断转化为进一步探索的信心与勇气,对他们的一生发展都是至关重要的。正如奥尔夫所说,儿童在早期所体验的一切,在其身上得以被唤起和培养的一切,对其毕生是起决定性作用的。因此,在音乐创造教学的过程中,教师一定要多鼓励学生,不要过分计较学生音乐探索与创造的结果,而应该保护学生在探索过程中所积累的点滴信心与勇气,惟有这样,才能在学生心中逐步培育出热爱音乐审美创造的意识。
二、学会求异
音乐教学中是否应该追求答案的标准化,答案显而易见。然而,在实际音乐教学过程中,追求答案标准化的现象仍大量存在。究其原因,我们大多数音乐教育工作者将音乐的戒律看得过于神圣不可侵犯。这里有作曲法,那里有歌曲处理的“正确”要求。总之,口中赞同创新求异,实际上却不由自主地在追求标准化答案。因此,学生在音乐学习中能否建立创新求异的意识,取决于学生是否具有创新求异的主观能动性,以及教师是否具有突破常规的意识。
以斯普朗格等人为代表的德国现代文化教育学派提出:“教育的核心是对人格心灵的唤醒”。这一学派认为,教育的目的不仅是传授或接纳已有的东西,而是要从人生命深处唤起沉睡的自我意识,这也是人作为个体的创造力、生命感、价值感觉醒的体现。按照这个观念,教师要十分注重培养学生思考的独立性,教学中允许各种声音和意见并存,教师不应给标准答案。德国现代文化教育学派认为,学生年龄越小,思维能力越低,就越容易全盘接受教师的“权威”观点,从此可能一份份标准答案就将学生的奇思妙想统一“格式”化了。
现代西方中小学音乐教学中常用的音响试验活动,是一种加强学生音乐创造中的独创性的有效方法。例如,在传统乐器上做音响试验,看看传统乐器还能发出什么有趣的声音;试试运用自己的口形、气息以及发声位置的变化可以发出哪些不寻常的声音;从自己生活、学习中经常使用的物体,如钥匙、笔盒、易拉罐、玻璃杯、钢尺等能敲击出什么声音与大家在一起即兴敲击出不同的节奏,会产生什么意想不到的音响效果等。这些音响试验方法,能极大地激发出学生的独创性。
音乐艺术的发展是永恒的,人类智慧的发展也是不可估量的。可以说,现代音乐教育正在以传统音乐观念不可解释的方式进行发展。在这一发展进程中,任何可能性都是存在的。重要的是,中小学音乐教育要将培育学生求异思维的目标放在一个比过去任何一个时期更加重要的位置上。
三、学会即兴
随着国际间音乐教学交流的不断增多,我们以走出去请进来的方式学习到了大量国外音乐教育体系的成功经验。其中,感触较深的是,国外的教师在教学中多具变通性、灵活性;学生在音乐学习过程中,显得无拘无束,自主性更强,教学更多地体现了自发性与即兴性。例如,德国一位音乐教师曼奴埃拉在北京首都师大举办的“奥尔夫学校音乐教育法培训班”上所上的一堂示范课就是一个很好的例证。其课题是“音乐舞蹈剧《佩塔丽和古里古》”,教学过程大致如下:
第一步,教师生动地介绍展开音乐舞蹈剧的剧本——一个取材于南美洲印第安人的神话故事。
第二步,角色自由选择。如树木、小鸟、蝴蝶、小鱼、小兔、青蛙等。教师自己扮演小蛇佩塔丽,另选一个学生扮演印第安小孩古里古。
第三步,要求学生根据自己对所扮角色的理解,即兴表演出各种相应的动作与形态,使整个教室仿佛变成一个生机勃勃的大森林。
第四步,按剧中情节,教师带领一部分学生即兴做森林中的游戏;另一部分学生则用竖笛、口哨、蛙筒、刮板、沙槌及一些自制简易乐器即兴模拟森林中的各种音响,营造气氛;一位学生即兴旁白,说明游戏的进程。
第五步,老师根据学生创设的过程记录出完整的剧情场次,在多次即兴合作的基础上完整地演出整个音乐舞蹈剧。
从以上实例可以看到,中小学音乐即兴创造有其自身特点。首先,中小学即兴创造教学是被融合在歌唱、奏乐、舞蹈等各项音乐实践活动领域之中的。对即兴创造的认识不能纯理论化,不能狭窄地定义即兴创造认为其仅限于即兴作曲。其次,学生是即兴创造的主体。在即兴创造过程中,学生同时承担着创作者、表现者、欣赏者、评价者的多重身份,集一度创造、二度创造、三度创造为一身。再次,即兴创造重视创造的过程甚于创造结果。
能否培养发展学生即兴创造的意识,让学生无拘束地参与音乐即兴创造活动,逐步学会即兴创造的方法,这与教师是否具有创新意识和创新能力有非常大的关联。对于教学,我们不可能全盘复制、翻版国外教学。由此引发思考的是,我们的教学还需大胆地留出学生即兴创造的空间,而不是一成不变地执行固定的教学设计。对学生即兴创造意识的认可和鼓励的价值,对于学生思维能力发展来说,比重复讲解乐理知识,反复地操练一首歌的价值要大得多。
随着课程改革的不断深化,教师教育观念的不断更新,传统音乐教育程式化、单一化的模式逐渐被打破,在音乐教学中强调即兴活动,强调学生即兴活动能力培养的观念与做法会得到越来越多的认可。即兴创造活动也将成为推动中小学音乐教学整体发展的重要因素,成为衡量教学水平的重要标志。
参考文献:
[1]罗小平,黄虹.音乐心理学.三环出版社,1989.
[2]周冠生.艺术创造心理学.重庆出版社,1994.
编辑/邹维
关键词:音乐创造;学会探索;学会求异;学会即兴
音乐创造是中小学音乐教学中极其重要的一项教学活动,属于新课程音乐学科教学倡导的不可或缺的主要教学领域。在建立适合我国中小学音乐教学现状与特点的音乐创造教学模式的过程中,应该将音乐创造教学活动内容与尊重学生探索求异的主体意愿,与培养学生流畅性、灵活性、独创性为特征的创造性思维品质结合起来。在具体教学要求上,要将音乐创造教学渗透到欣赏、歌唱、器乐演奏、音响探索等一系列教学活动中。同时,应致力研究体现基础性、普及性为基本特点的具有中小学音乐学科教育性质的音乐创造教学的内容体系、方法体系与评价体系。
有效地开展音乐创造教学离不开学生的积极参与。因此,研究音乐创造教育与培养学生音乐审美创造能力的关系应该从如何帮助学生学会探索、学会求异、学会即兴人手。
一、学会探索
论及探索,一个不容回避的问题是:学生学习活动处于哪一种状态之中。
有些教育家将学生的学习分成三个层次:第一层次是能够掌握信息;第二层次是具有运用知识的技能技巧;第三层次是创造性活动。他们认为,传统的教学方法大部分是以第一层次和第二层次为目标的教学方法,而真正意义的创造性教学要将重点放在第三层次上。要做到这一点,必须将学习的主动权还给学生,要真正激发起学生探索、发现的积极性;帮助学生建立起参与探索的自信心,才能最终达到音乐创造教育的目的。
首先,要将学习的主动权还给学生,激发学生探索的积极性。有些教师也想鼓励学生进行探索,但实质上还是不放心,不放手。看似学生在探索,但教师才是真正的幕后导演。因此,真正体现学生的探索主体性,必须还学生探索的自由。让学生适度选择探索的方式,探索的内容,评价探索的效果。教师则要将自己放在与学生平等的地位上,从学生学的角度,用学生的思维方式与学生共同探索,在和谐、平等、轻松、无拘束的教学氛围中,共同分享探索所带来的愉悦感。
其次,帮助学生建立起探索的自信心与勇气。有时教师已经将探索的主动权教给了学生,但学生却不敢参与探索。这些情形在实践音乐教学过程中也很常见。其原因在于长期处在灌输式教学的影响下,学生在不知不觉中磨去了参与探索的自信心与勇气。人的自信心与勇气是从事创造性活动的基石。学生的自信心与勇气可由教师去培养的,自信心与勇气的不断增强是建立在不断获得成功体验这个基础之上的,尤其对处于少年儿童期的中小学生来说,能否在音乐创造过程中获得成功的体验,并将这种体验不断转化为进一步探索的信心与勇气,对他们的一生发展都是至关重要的。正如奥尔夫所说,儿童在早期所体验的一切,在其身上得以被唤起和培养的一切,对其毕生是起决定性作用的。因此,在音乐创造教学的过程中,教师一定要多鼓励学生,不要过分计较学生音乐探索与创造的结果,而应该保护学生在探索过程中所积累的点滴信心与勇气,惟有这样,才能在学生心中逐步培育出热爱音乐审美创造的意识。
二、学会求异
音乐教学中是否应该追求答案的标准化,答案显而易见。然而,在实际音乐教学过程中,追求答案标准化的现象仍大量存在。究其原因,我们大多数音乐教育工作者将音乐的戒律看得过于神圣不可侵犯。这里有作曲法,那里有歌曲处理的“正确”要求。总之,口中赞同创新求异,实际上却不由自主地在追求标准化答案。因此,学生在音乐学习中能否建立创新求异的意识,取决于学生是否具有创新求异的主观能动性,以及教师是否具有突破常规的意识。
以斯普朗格等人为代表的德国现代文化教育学派提出:“教育的核心是对人格心灵的唤醒”。这一学派认为,教育的目的不仅是传授或接纳已有的东西,而是要从人生命深处唤起沉睡的自我意识,这也是人作为个体的创造力、生命感、价值感觉醒的体现。按照这个观念,教师要十分注重培养学生思考的独立性,教学中允许各种声音和意见并存,教师不应给标准答案。德国现代文化教育学派认为,学生年龄越小,思维能力越低,就越容易全盘接受教师的“权威”观点,从此可能一份份标准答案就将学生的奇思妙想统一“格式”化了。
现代西方中小学音乐教学中常用的音响试验活动,是一种加强学生音乐创造中的独创性的有效方法。例如,在传统乐器上做音响试验,看看传统乐器还能发出什么有趣的声音;试试运用自己的口形、气息以及发声位置的变化可以发出哪些不寻常的声音;从自己生活、学习中经常使用的物体,如钥匙、笔盒、易拉罐、玻璃杯、钢尺等能敲击出什么声音与大家在一起即兴敲击出不同的节奏,会产生什么意想不到的音响效果等。这些音响试验方法,能极大地激发出学生的独创性。
音乐艺术的发展是永恒的,人类智慧的发展也是不可估量的。可以说,现代音乐教育正在以传统音乐观念不可解释的方式进行发展。在这一发展进程中,任何可能性都是存在的。重要的是,中小学音乐教育要将培育学生求异思维的目标放在一个比过去任何一个时期更加重要的位置上。
三、学会即兴
随着国际间音乐教学交流的不断增多,我们以走出去请进来的方式学习到了大量国外音乐教育体系的成功经验。其中,感触较深的是,国外的教师在教学中多具变通性、灵活性;学生在音乐学习过程中,显得无拘无束,自主性更强,教学更多地体现了自发性与即兴性。例如,德国一位音乐教师曼奴埃拉在北京首都师大举办的“奥尔夫学校音乐教育法培训班”上所上的一堂示范课就是一个很好的例证。其课题是“音乐舞蹈剧《佩塔丽和古里古》”,教学过程大致如下:
第一步,教师生动地介绍展开音乐舞蹈剧的剧本——一个取材于南美洲印第安人的神话故事。
第二步,角色自由选择。如树木、小鸟、蝴蝶、小鱼、小兔、青蛙等。教师自己扮演小蛇佩塔丽,另选一个学生扮演印第安小孩古里古。
第三步,要求学生根据自己对所扮角色的理解,即兴表演出各种相应的动作与形态,使整个教室仿佛变成一个生机勃勃的大森林。
第四步,按剧中情节,教师带领一部分学生即兴做森林中的游戏;另一部分学生则用竖笛、口哨、蛙筒、刮板、沙槌及一些自制简易乐器即兴模拟森林中的各种音响,营造气氛;一位学生即兴旁白,说明游戏的进程。
第五步,老师根据学生创设的过程记录出完整的剧情场次,在多次即兴合作的基础上完整地演出整个音乐舞蹈剧。
从以上实例可以看到,中小学音乐即兴创造有其自身特点。首先,中小学即兴创造教学是被融合在歌唱、奏乐、舞蹈等各项音乐实践活动领域之中的。对即兴创造的认识不能纯理论化,不能狭窄地定义即兴创造认为其仅限于即兴作曲。其次,学生是即兴创造的主体。在即兴创造过程中,学生同时承担着创作者、表现者、欣赏者、评价者的多重身份,集一度创造、二度创造、三度创造为一身。再次,即兴创造重视创造的过程甚于创造结果。
能否培养发展学生即兴创造的意识,让学生无拘束地参与音乐即兴创造活动,逐步学会即兴创造的方法,这与教师是否具有创新意识和创新能力有非常大的关联。对于教学,我们不可能全盘复制、翻版国外教学。由此引发思考的是,我们的教学还需大胆地留出学生即兴创造的空间,而不是一成不变地执行固定的教学设计。对学生即兴创造意识的认可和鼓励的价值,对于学生思维能力发展来说,比重复讲解乐理知识,反复地操练一首歌的价值要大得多。
随着课程改革的不断深化,教师教育观念的不断更新,传统音乐教育程式化、单一化的模式逐渐被打破,在音乐教学中强调即兴活动,强调学生即兴活动能力培养的观念与做法会得到越来越多的认可。即兴创造活动也将成为推动中小学音乐教学整体发展的重要因素,成为衡量教学水平的重要标志。
参考文献:
[1]罗小平,黄虹.音乐心理学.三环出版社,1989.
[2]周冠生.艺术创造心理学.重庆出版社,1994.
编辑/邹维