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古典诗歌鉴赏是高考必考题，考查学生“鉴赏诗歌形象、语言和表达技巧，评价诗歌的思想内容和诗人的观点态度”的能力。在历年的高考中，学生在这道题上都丢分严重，原因在哪里呢？从历次考试的试卷分析中不难看出，根本原因是学生读不懂诗歌，进入不到诗歌所描绘的情境中去，体会不到诗人要抒发的情感。因此，必须扭转轻读诗、重做题的倾向，应沉下心来，反复咀嚼，体会感悟，重视古诗本身传达的内容，从而读懂诗歌。
首先，要认真读题目。题目是诗词的眼睛，它往往直接揭示了诗词创作的时间、地点、事件。例如，《邯郸冬至夜思家》，这个题目交待了写作的特定时间是冬至，《于夏十二登岳阳楼》这个题目指明了地点、事件。题目还会直接点明或者暗示诗歌的情感。例如，《征人怨》直接点明了情感是“怨”，《鹊桥仙·七夕》暗示了夫妻相聚相思的情感。题目还会暗示诗歌的类别，例如，《左迁至蓝关示侄孙湘》暗示了诗歌的类别是贬谪诗，《征人怨》暗示了诗歌的类别是边塞诗。题目还会点明写作对象，暗示诗歌的主要表现手法。以事物命题时很可能是咏物诗，而咏物诗的表现手法一般是托物言志，例如，《蝉》《咏柳》《石灰吟》等。总之，要花点时间品题目，题目是理解诗歌的重要切入点。
其次，读作者。所谓“知人论世”就是说读诗时要走近作者，了解作者的生活时代、生平遭遇、思想主张、创作风格等。如果诗人是宋人，那么就要联系那个特定的时代背景。比如，李清照，那个书香才女，婉约词宗主，她的人生道路以南渡为界，可以分为前后两个时期：前期生活优裕，妻唱夫和，甚为相得，其作品内容充满了上流女子的闲愁;国破接着家亡改变了她的人生，南渡之后漂泊孤苦，这就决定了她后期的作品必然充满了家国之思。生活道路的改变使她的作品的题材与主题前后判若两样，也让她由那个“倚门回首，却把青梅嗅”的娇羞少女，变成了一个“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的失魂女子。另外，记住一些重要诗人的主要风格、题材很有必要。如，陶渊明的隐逸脱俗、田园情结，李白的清新自然、飘逸豪放，杜甫的沉郁顿挫、忧国忧民，王维的田园诗“诗中有画，画中有诗”，陆游奔放深沉的爱国激情，等等。
第三，读注释（有的有，有的没有）。学生常常忽略了注释，注释的作用不可小视。有的是解释字词的，如果这些字词障碍不扫除，就不可能准确地理解诗词的表面意义，更何况深层的含义了，尤其是有些词语还涉及到相关的历史典故。有的注释是交代作者的生平遭际、志向的，或说明有关背景的，这是解开“作者当时怀有一种什么样的心情”来写诗的钥匙，掌握了这把钥匙，你才能走进解读这首诗歌的门户。
第四，读诗中的意象。“意”是作者的主观情感，“象”是生活中的客观事物。诗人通过某种象征性的物象描写来曲折地表现他的品格节操、思想感情，那些融入了作者主观意念的事物，蕴涵着某种品质或思想的物象，称之为意象。古人在创作诗歌时，有一些约定俗成的意象，它们在诗词中的寓意几乎是不变化的。例如，折柳、杨柳曲、灞桥、阳关、长亭、烟波等常常表达送别离愁，夕阳、西风、寒蝉、归雁、子规、浮云等常常表达羁旅愁绪，登高、凭栏、捣衣、寒砧、鸳鸯、鹧鸪等是表达相思情怀的，烽火、金戈、战马、玉关、大漠、塞外、黑河等是表达战乱戍边的，梅、兰、竹、菊常常是寄托高洁情怀的，等等。了解了这些常用意象的寓意，就能够十分快捷地把握诗歌的情感、主旨。
第五，辨别情景关系。中国古典诗歌讲究的是“一切景语皆情语”，以景托情，寓情于景，情景交融。一般来说景与情的关系就两种，顺向关系：乐景写乐情，悲景写悲情;逆向关系：乐景反衬悲情。诗中的景是乐还是悲，诗人想借此表达什么样的情感，就需要特别关注意象的特点了。如，杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”诗人在重阳佳节独自登高，看到眼前萧瑟凄冷、开阔苍茫的秋江景色，抒发了诗人长年漂泊、老病孤愁的复杂情感，这是典型的以悲景抒写悲情的诗歌。再如，杜甫的《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年。”前两句描写江、山、花、鸟四景，并分别涂上碧绿、青葱、火红、洁白四种颜色，景象清新，令人赏心悦目。然而后两句诗人笔锋陡转，面对春末夏初的美景“看又过”，岁月荏苒，归期遥遥，非但引不起游玩的兴致，却反而勾起了诗人漂泊的感伤，这是一首典型的以乐景衬悲情的诗歌。因此，读一首诗，读完之后，问问自己，诗歌写了哪些意象，这些意象有什么特点，描写了一副怎样的画面，情景关系是顺向还是逆向，抒发了诗人什么情感，等等。这几个问题回答出来了，那这首诗就算差不多读懂了。
总之，在应试中，试卷上所给出的任何文字都是有用的。这就要求学生不要放过、遗漏任何一个文字，要沉下心来，反复咀嚼，体会感悟。阅读欣赏诗歌的方法有很多，每个人的方法也不尽相同。其实，任何文学作品的阅读欣赏，技巧都是毫末，只有通过多读，多体会，进入诗人创设的情境中，与诗人同喜同悲，才能更好地理解作品。
首先，要认真读题目。题目是诗词的眼睛，它往往直接揭示了诗词创作的时间、地点、事件。例如，《邯郸冬至夜思家》，这个题目交待了写作的特定时间是冬至，《于夏十二登岳阳楼》这个题目指明了地点、事件。题目还会直接点明或者暗示诗歌的情感。例如，《征人怨》直接点明了情感是“怨”，《鹊桥仙·七夕》暗示了夫妻相聚相思的情感。题目还会暗示诗歌的类别，例如，《左迁至蓝关示侄孙湘》暗示了诗歌的类别是贬谪诗，《征人怨》暗示了诗歌的类别是边塞诗。题目还会点明写作对象，暗示诗歌的主要表现手法。以事物命题时很可能是咏物诗，而咏物诗的表现手法一般是托物言志，例如，《蝉》《咏柳》《石灰吟》等。总之，要花点时间品题目，题目是理解诗歌的重要切入点。
其次，读作者。所谓“知人论世”就是说读诗时要走近作者，了解作者的生活时代、生平遭遇、思想主张、创作风格等。如果诗人是宋人，那么就要联系那个特定的时代背景。比如，李清照，那个书香才女，婉约词宗主，她的人生道路以南渡为界，可以分为前后两个时期：前期生活优裕，妻唱夫和，甚为相得，其作品内容充满了上流女子的闲愁;国破接着家亡改变了她的人生，南渡之后漂泊孤苦，这就决定了她后期的作品必然充满了家国之思。生活道路的改变使她的作品的题材与主题前后判若两样，也让她由那个“倚门回首，却把青梅嗅”的娇羞少女，变成了一个“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的失魂女子。另外，记住一些重要诗人的主要风格、题材很有必要。如，陶渊明的隐逸脱俗、田园情结，李白的清新自然、飘逸豪放，杜甫的沉郁顿挫、忧国忧民，王维的田园诗“诗中有画，画中有诗”，陆游奔放深沉的爱国激情，等等。
第三，读注释（有的有，有的没有）。学生常常忽略了注释，注释的作用不可小视。有的是解释字词的，如果这些字词障碍不扫除，就不可能准确地理解诗词的表面意义，更何况深层的含义了，尤其是有些词语还涉及到相关的历史典故。有的注释是交代作者的生平遭际、志向的，或说明有关背景的，这是解开“作者当时怀有一种什么样的心情”来写诗的钥匙，掌握了这把钥匙，你才能走进解读这首诗歌的门户。
第四，读诗中的意象。“意”是作者的主观情感，“象”是生活中的客观事物。诗人通过某种象征性的物象描写来曲折地表现他的品格节操、思想感情，那些融入了作者主观意念的事物，蕴涵着某种品质或思想的物象，称之为意象。古人在创作诗歌时，有一些约定俗成的意象，它们在诗词中的寓意几乎是不变化的。例如，折柳、杨柳曲、灞桥、阳关、长亭、烟波等常常表达送别离愁，夕阳、西风、寒蝉、归雁、子规、浮云等常常表达羁旅愁绪，登高、凭栏、捣衣、寒砧、鸳鸯、鹧鸪等是表达相思情怀的，烽火、金戈、战马、玉关、大漠、塞外、黑河等是表达战乱戍边的，梅、兰、竹、菊常常是寄托高洁情怀的，等等。了解了这些常用意象的寓意，就能够十分快捷地把握诗歌的情感、主旨。
第五，辨别情景关系。中国古典诗歌讲究的是“一切景语皆情语”，以景托情，寓情于景，情景交融。一般来说景与情的关系就两种，顺向关系：乐景写乐情，悲景写悲情;逆向关系：乐景反衬悲情。诗中的景是乐还是悲，诗人想借此表达什么样的情感，就需要特别关注意象的特点了。如，杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”诗人在重阳佳节独自登高，看到眼前萧瑟凄冷、开阔苍茫的秋江景色，抒发了诗人长年漂泊、老病孤愁的复杂情感，这是典型的以悲景抒写悲情的诗歌。再如，杜甫的《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年。”前两句描写江、山、花、鸟四景，并分别涂上碧绿、青葱、火红、洁白四种颜色，景象清新，令人赏心悦目。然而后两句诗人笔锋陡转，面对春末夏初的美景“看又过”，岁月荏苒，归期遥遥，非但引不起游玩的兴致，却反而勾起了诗人漂泊的感伤，这是一首典型的以乐景衬悲情的诗歌。因此，读一首诗，读完之后，问问自己，诗歌写了哪些意象，这些意象有什么特点，描写了一副怎样的画面，情景关系是顺向还是逆向，抒发了诗人什么情感，等等。这几个问题回答出来了，那这首诗就算差不多读懂了。
总之，在应试中，试卷上所给出的任何文字都是有用的。这就要求学生不要放过、遗漏任何一个文字，要沉下心来，反复咀嚼，体会感悟。阅读欣赏诗歌的方法有很多，每个人的方法也不尽相同。其实，任何文学作品的阅读欣赏，技巧都是毫末，只有通过多读，多体会，进入诗人创设的情境中，与诗人同喜同悲，才能更好地理解作品。