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摘要：倪瓒作为我国山水画的关键人物，被国人称之为元代山水画的“四大家”，其结合前人经验开创的技法、构图等，对后世山水画的发展起着至关重要的作用。本文就倪瓒的经典作品进行分析，分别从构图、技法、笔墨及造型等四个角度分析了其作品所蕴含的意境之美，并详细分析了其在美学方面所具备的思想，并总结了倪瓒山水画对后人进行山水画创作带来的影响。
关键词：山水画;意境;技法;构图
引言
中国的山水画特别讲究意境的表达，没有了意境画将就失去了其存在的意义，也就等于没有了灵魂，成了无根之木。本文以倪瓒的山水画作品为例进行分析。分别从多个角度走进倪瓒的画中，赏析其浑然天成的意境之美。
一、倪瓒山水画的意境之美
（一）构图
第一，倪瓒的山水画多取平远之景，这与他的生活是分不开的。在他背井离乡之后，就在太湖一代游历，可以说他对太湖周边的景色有非常深的情感，也很更独特的感情。他的取景是非常讲究的，干枯的树木、凄凉的亭台、冷清的水面，都是他创作的对象，这算是他太湖泛舟二十余载在他心目中的倾诉对象吧。第二，倪瓒山水画的构图方式非常有特点，俗称“三段式”构图。这种构图是典型的一河两岸布局，即中间是一条河或江，两岸则是近景和远景，通常远影画的比较高大，而近景画得比较矮小。画中无鸟兽，更没无人荡舟，就是单纯的山水风景，给人以空寂、落寞的感觉，透露出独特的意境。其中《六君子图》、《秋林野兴图》等多幅作品都是运用的三段式构图，近处多为土坡、有树木、茅屋草亭等，中间多为湖泊，远处多为淡淡的山脉。此种构图绘画风格。
（二）技法
倪瓒曾说，前人多以斧劈、丁香、马齿等方法做工，未免有些俗气，所以我专学李唐的披麻法，然后他混合披麻、斧劈法，自己发明了“折带皴”的方法来表现山石，非常的俊美秀逸。比如倪瓒构造平远的山，皆用长批麻皴从一侧拉出，再以明暗交织的平行皴笔，唤起宽广平静的感觉，渺远的山体与画法上方留出的大量空白，将画境推至极远。这样的山成为一种固定的形式，反复出现在倪瓒的画作中，使用这种方法可以避免线条的单薄感，从而使画看起来更加匀称，达到了笔简意繁效果。后世有很多画家都极力模仿倪瓒的绘画技法。
（三）笔墨
倪瓒山水画的笔墨多用淡墨，虽然言淡，并不是真的淡的毫无变化，毫无章法，在纸上通过不用的淡墨以及干湿方式，展现出来非常丰富的画面。当然，倪瓒并不是统统使用淡墨，他也用浓墨，比如点苔的时候他喜欢使用浓墨，其好处是可以与淡墨的坡石形成呼应，从而增强了坡石的体积感，使画面看起来很有节奏感。虽是“逸笔草草”，便并不是毫无章法，反而是恰到好处，非常有节制，细微之处简单的笔墨却透了无穷之变化。在《幽涧寒松图》作品中，画家不用常见的“一河两岸”两段式章法，而是将通常所画的宽广水面压缩成一条溪流，从前景缓缓流过。该幅画作笔墨无多但意境深幽，“疏而不简”“简而不少”。
（四）造型
不求形似也是倪瓒山水画的一大特点。不求形似就是在画中的表现与现实中的物象不像，这也是倪瓒山水画的高超之处，因为他对画的追求远远超出了简单的物象层次，更注重画本身通过物象反映出来的精神气质，共内在是生命力。正是因为不拘于形，不求形似，所以他的画才有个性，才给了自己更广阔的发挥空间。倪瓒在画疏林枯树的时候常常简略，形态上是在画疏林枯树，但却只有寥寥几笔，给人以疏林枯树萧疏冷寂的感觉。这种画法与他的个性非常吻合，因为他就是要通过这种萧疏冷寂场景来抒发他心中的闷气。在《渔庄秋霁图》中，作品中景为一片空白，画面不着一笔点墨，以虚为实，似为浩淼平静的辽阔湖水;远景为平缓的峦头，境界极为旷远。
二、倪瓒的山水画的美学思想
倪瓒家世虽不显赫，但也算一方豪强，财力丰足，有实力为他所用。然而时不与我，蒙古族统治者对汉人极度压榨，其生活渐渐困难，在饱受世态炎凉后，他更向往与世无争的生活，所以他执着于画，并且画风简远淡真，清幽脱俗。其表现为：
第一，文人画飘逸的境界。“逸”是一种境界，也是当时文人画所追求的，逸于表，神态自若，以 “士气”写“逸品”，抒发文人风采，注重的是意境上的相关塑造。在倪瓒看来，作画只是为了自娱，抒发一下自我情感而已，所以他才说：“余之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。倪瓒的画就是那么的随性而为，平淡清幽，超凡脱俗。
第二，凸显文人含蓄简约的特性。文人画尚简，一切从简，起到此处无声胜有声的效果。所在文化在作画时喜欢留空白，给人更多的遐想，就像一句话说的好：“一万个读者，就有一万个哈母雷特”，也许当时的文人就已经读透了这门哲学。
第三，将平淡推向极致。文人画在技法和形式上崇尚自然之美，所以他们更喜欢以山水入画，混然天成。在颜色的运用上，多采用水墨淡色，或有淡彩。“余之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”体现了倪瓒的性情，他作画风格亦如此，随心而做，用笔多为侧锋，皴法上多采用柔韧的披麻皴、折带皴，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱。倪瓒的山水画在元代是极负盛名的，可以说他将文人画的平淡简约风格推向了极致，给人一种有意无意，若淡若疏的空疏之美。
三、倪瓒山水画的影响
倪瓒山水画在历史上的影响是非常深远的，明清山水画多少都受其影响，其中沈周和文徵明更是以倪瓒山水画为榜样，受的影响颇深。沈周年幼时就对倪瓒的画产生了极大的兴趣，所以他曾经下过大功夫临摹倪瓒画作，如《仿倪山水图》《仿云林山水图轴》等。文徵明也是倪瓒的忠实追随者，他的《雨中梧竹图》与倪瓒的《山水册》其中的用笔颇似。董其昌对倪瓒的山水画评价颇高，也是大力提倡学习倪瓒之人，所以在明末清初，倪瓒画风非常流行。其中最为著名的便是渐江和尚，他对倪瓒的研究最深，颇得其风，专写黄山之景，开辟了“新安画派”。而与渐江同称为“四大画僧”的八大山人、髡残、石涛等，均或多或少受倪瓒画风之影响。不说远古，就说近代，陈师曾、黄宾虹这些著名的近代画家同样饱受倪瓒画风之影响，从中汲取营养，并形成了自己的独特风格。可以看出，自倪瓒之后，山水画之新风盛行，不仅深深影响了明清文化，就连近现代画家也深受其影响，可看倪瓒山水画在中国画史上的重要地位。
參考文献
[1]厉文霞.元四家山水画艺术风格分析[J].艺术评鉴，2018（15）：46-47.
[2]窦薇，李燕宁.论倪瓒文人山水画的“逸气”与“逸笔”[J].曲靖师范学院学报，2018，37（04）：122-125.
作者简介：赵苑（1995.3），女，汉族，籍贯：山东省黄县，云南艺术学院美术学院，18级在读研究生。
关键词：山水画;意境;技法;构图
引言
中国的山水画特别讲究意境的表达，没有了意境画将就失去了其存在的意义，也就等于没有了灵魂，成了无根之木。本文以倪瓒的山水画作品为例进行分析。分别从多个角度走进倪瓒的画中，赏析其浑然天成的意境之美。
一、倪瓒山水画的意境之美
（一）构图
第一，倪瓒的山水画多取平远之景，这与他的生活是分不开的。在他背井离乡之后，就在太湖一代游历，可以说他对太湖周边的景色有非常深的情感，也很更独特的感情。他的取景是非常讲究的，干枯的树木、凄凉的亭台、冷清的水面，都是他创作的对象，这算是他太湖泛舟二十余载在他心目中的倾诉对象吧。第二，倪瓒山水画的构图方式非常有特点，俗称“三段式”构图。这种构图是典型的一河两岸布局，即中间是一条河或江，两岸则是近景和远景，通常远影画的比较高大，而近景画得比较矮小。画中无鸟兽，更没无人荡舟，就是单纯的山水风景，给人以空寂、落寞的感觉，透露出独特的意境。其中《六君子图》、《秋林野兴图》等多幅作品都是运用的三段式构图，近处多为土坡、有树木、茅屋草亭等，中间多为湖泊，远处多为淡淡的山脉。此种构图绘画风格。
（二）技法
倪瓒曾说，前人多以斧劈、丁香、马齿等方法做工，未免有些俗气，所以我专学李唐的披麻法，然后他混合披麻、斧劈法，自己发明了“折带皴”的方法来表现山石，非常的俊美秀逸。比如倪瓒构造平远的山，皆用长批麻皴从一侧拉出，再以明暗交织的平行皴笔，唤起宽广平静的感觉，渺远的山体与画法上方留出的大量空白，将画境推至极远。这样的山成为一种固定的形式，反复出现在倪瓒的画作中，使用这种方法可以避免线条的单薄感，从而使画看起来更加匀称，达到了笔简意繁效果。后世有很多画家都极力模仿倪瓒的绘画技法。
（三）笔墨
倪瓒山水画的笔墨多用淡墨，虽然言淡，并不是真的淡的毫无变化，毫无章法，在纸上通过不用的淡墨以及干湿方式，展现出来非常丰富的画面。当然，倪瓒并不是统统使用淡墨，他也用浓墨，比如点苔的时候他喜欢使用浓墨，其好处是可以与淡墨的坡石形成呼应，从而增强了坡石的体积感，使画面看起来很有节奏感。虽是“逸笔草草”，便并不是毫无章法，反而是恰到好处，非常有节制，细微之处简单的笔墨却透了无穷之变化。在《幽涧寒松图》作品中，画家不用常见的“一河两岸”两段式章法，而是将通常所画的宽广水面压缩成一条溪流，从前景缓缓流过。该幅画作笔墨无多但意境深幽，“疏而不简”“简而不少”。
（四）造型
不求形似也是倪瓒山水画的一大特点。不求形似就是在画中的表现与现实中的物象不像，这也是倪瓒山水画的高超之处，因为他对画的追求远远超出了简单的物象层次，更注重画本身通过物象反映出来的精神气质，共内在是生命力。正是因为不拘于形，不求形似，所以他的画才有个性，才给了自己更广阔的发挥空间。倪瓒在画疏林枯树的时候常常简略，形态上是在画疏林枯树，但却只有寥寥几笔，给人以疏林枯树萧疏冷寂的感觉。这种画法与他的个性非常吻合，因为他就是要通过这种萧疏冷寂场景来抒发他心中的闷气。在《渔庄秋霁图》中，作品中景为一片空白，画面不着一笔点墨，以虚为实，似为浩淼平静的辽阔湖水;远景为平缓的峦头，境界极为旷远。
二、倪瓒的山水画的美学思想
倪瓒家世虽不显赫，但也算一方豪强，财力丰足，有实力为他所用。然而时不与我，蒙古族统治者对汉人极度压榨，其生活渐渐困难，在饱受世态炎凉后，他更向往与世无争的生活，所以他执着于画，并且画风简远淡真，清幽脱俗。其表现为：
第一，文人画飘逸的境界。“逸”是一种境界，也是当时文人画所追求的，逸于表，神态自若，以 “士气”写“逸品”，抒发文人风采，注重的是意境上的相关塑造。在倪瓒看来，作画只是为了自娱，抒发一下自我情感而已，所以他才说：“余之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。倪瓒的画就是那么的随性而为，平淡清幽，超凡脱俗。
第二，凸显文人含蓄简约的特性。文人画尚简，一切从简，起到此处无声胜有声的效果。所在文化在作画时喜欢留空白，给人更多的遐想，就像一句话说的好：“一万个读者，就有一万个哈母雷特”，也许当时的文人就已经读透了这门哲学。
第三，将平淡推向极致。文人画在技法和形式上崇尚自然之美，所以他们更喜欢以山水入画，混然天成。在颜色的运用上，多采用水墨淡色，或有淡彩。“余之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”体现了倪瓒的性情，他作画风格亦如此，随心而做，用笔多为侧锋，皴法上多采用柔韧的披麻皴、折带皴，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱。倪瓒的山水画在元代是极负盛名的，可以说他将文人画的平淡简约风格推向了极致，给人一种有意无意，若淡若疏的空疏之美。
三、倪瓒山水画的影响
倪瓒山水画在历史上的影响是非常深远的，明清山水画多少都受其影响，其中沈周和文徵明更是以倪瓒山水画为榜样，受的影响颇深。沈周年幼时就对倪瓒的画产生了极大的兴趣，所以他曾经下过大功夫临摹倪瓒画作，如《仿倪山水图》《仿云林山水图轴》等。文徵明也是倪瓒的忠实追随者，他的《雨中梧竹图》与倪瓒的《山水册》其中的用笔颇似。董其昌对倪瓒的山水画评价颇高，也是大力提倡学习倪瓒之人，所以在明末清初，倪瓒画风非常流行。其中最为著名的便是渐江和尚，他对倪瓒的研究最深，颇得其风，专写黄山之景，开辟了“新安画派”。而与渐江同称为“四大画僧”的八大山人、髡残、石涛等，均或多或少受倪瓒画风之影响。不说远古，就说近代，陈师曾、黄宾虹这些著名的近代画家同样饱受倪瓒画风之影响，从中汲取营养，并形成了自己的独特风格。可以看出，自倪瓒之后，山水画之新风盛行，不仅深深影响了明清文化，就连近现代画家也深受其影响，可看倪瓒山水画在中国画史上的重要地位。
參考文献
[1]厉文霞.元四家山水画艺术风格分析[J].艺术评鉴，2018（15）：46-47.
[2]窦薇，李燕宁.论倪瓒文人山水画的“逸气”与“逸笔”[J].曲靖师范学院学报，2018，37（04）：122-125.
作者简介：赵苑（1995.3），女，汉族，籍贯：山东省黄县，云南艺术学院美术学院，18级在读研究生。