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摘要：从目前许多的当代摄影的作品的表现手法中可以观察到，越来越多的摄影者将都市的“空间”作为视觉对象表述自己的观点。在当代摄影的实践过程中，“空间”已经变成摄影者表达自我意识和想法的实践场所;在实践过程当中成“空间”成为了思考和反思当代社会变动的新的手段和视角。在实践过程中，实践者通过寻找去找到属于能够表达自己意识的“空间”。当实践者面对着这些经过“时间”风化后的新“空间”，在这些新“空间”里曾经所留下的“事件”里以现在的角度重新审视和观察。
关键词：当代摄影;时间;空间
从目前许多的当代摄影的作品的表现手法中可以观察到，越来越多的摄影者将都市的“空间”作为视觉对象表述自己的观点。当我们观看这些承载着摄影者主观意识的“空间”的同时，隐藏在背后的还有一种“无形”的叫做“时间”的事物。在“时间”运动的连续过程中，摄影者只是在这个过程中的某个瞬间点上记录下此几百分之一秒的“空间”的景象。
摄影的发明是人类用新的视点来观察世界的开始。影像是人类视觉的扩展、是对世界的再现，是人类对客观世界的感受，更是对世界认识的体验。当摄影从诞生的那一刻开始便与都市之间有了某种不可分离的关系。通过“记录”和“传播”的方式来认识世界则是摄影的第一作用。
历史上的第一张照片“窗外”就反映出了当时城市的“面貌”与“表情”。
约翰·沙考斯基用“镜子”和“窗户”比喻为摄影的两大类。“镜子”是摄影者从摄影表现方法的另一面对自身的审视;‘窗户’是用摄影的表现方法给人们了解世界打开的一扇窗户。摄影者从“窗户”向我们展示出都市“空间”的状态与变化，我们则从“镜子”里观看到他们在面对“空间”时的心理状态。
摄影与“时·空”
单词“spatiotemporal”，意思为“空间与时间同时存在的‘时·空’”。它是“时间与空间是人类存在的基本范畴，是上古人类在过去、现在和未来的时间推移中，发现一块属于自己的地方（空间）的时候，对于自身所居住的空间里那些改变自己、包围自己东西，这样的变化和恐惧通过语言、声音以及姿态所表现出来。”的解释。时空同物质运动不可分离，没有离开物质和物质运动的时空，也没有离开时空的物质。物质是永恒的、绝对的，作为物质存在基本形式的时空也是永恒的、绝对的，但时空的具体表现形态和特性是多样的、可变的、相对的。
摄影与“时间”
通过查找关于“时间”的定义后了解到：“时间”是物质运动的延续性、间隔性和顺序性，特点是一维性即不可逆性。并以过去、现在、未来的三种形态所呈现。在哲学的层面上，时间和空间一样是人类对客观世界从感觉、知觉至记忆、思考的意识活动和作用的。当用摄影去表现“时间”时，它三种形态也同时被表现出来。摄影者在“过去”寻找和创作被表现的对象，在“现在”通过展示、影集等方式呈现，在“未来”获得未知的评价。就像美国摄影家路易斯·海因花了10年的时间拍摄了5000多张关于“童工”的照片，最后驱使美国政府颁布了禁止使用童工的相关法案。
摄影与“空间”
空间，是与时间一起成立物质界的基础形式。亚里士多德等认为，空间是各个物体占有的场所。英国物理学家牛顿认为空间是独立存在的实体，而莱布尼兹认为空间只是物体与物体之间的关系。德国哲学家康德认为人的认知所需要的先决条件就是时间与空间。将以上所有的观点结合起来看，“空间”在“时间”运动的过程中既以个体独立的形式去变化发展，同时也与周围物体之间保持着一定的关系。而对于空间的认知则需要“时间”与“空间”这两个条件。2007年出版的日本摄影家浜升的摄影集——《VACANT LAND1989》里953幅“空地”照片中90%拍摄于1989年，当时日本处于从泡沫经济的顶端急速下滑的过程中，“不良债权”、“产业重组”、“金融危机”、“破产”等问题之下，摄影者通过“镜子”将这些“空地”从“窗户”展示出来让观看者感受到“空间”在“时间”的运动过程中所发生的变化。
结语
通过作品来了解相关文化性、社会性背景等因素的存在。片段化和偶然性作为摄影的两个特性，摄影在反映现代都市的状态与变化的同时，用表现出都市人内心的感受去探求现代都市的本质。当都市文化逐渐成熟之时，摄影文化也开始被许多人所认可，摄影文化也变成了多彩的事物。都市作為摄影的源头，可以通过照片看到事情发生的瞬间以及今后的发展，还可以看到摄影者主观想法的体现。照片作为媒介与都市的发展一起发生变化。而且都市比摄影更加的丰富。摄影能不断地从源头得到能量，而且这样的能量是没有结束的。两者构建起“共生”的关系。而这样的关系只能由摄影者从照片中发现。摄影能够在都市中确任其立场和作用。同时，摄影者自己也能确定自己的存在和价值。
摄影者们通过创作，融入到都市中，发现自己与都市的关系。在“时·空”的表现中，摄影者们“通过相机将自己的目光移动到都市，又通过相机从接收到来自都市的目光”的双向性之下，“时·空”的变化便是都市变化。“时·空”的变化影响了摄影者观看与表达的方式。而且，在都市里的“空间”，展现了现代社会的变化，给予了新的思考和反省。与所有的艺术表现一样，摄影的表现方法也需要思考“主观”和“客观”的问题。无论在何种情况下， 摄影者的作品都有着自己的主观想法，完全“客观”的呈现是无法避免的。
照片不仅仅是记录现实。也是摄影者通过探索自己内心世界的方式来表现个人观点的方法。照片可以保存记忆的一部分，来保留时代的片断。在绘画中，画家可以通过不断地修改，画出一幅完美的作品。但照片在拍摄中不可避免地存在于现实中而更被得到关注。
用肉眼可以看到的风景和取景器的风景截然不同。摄影师用肉眼可以完全记录“看不见”和“不去看”的东西。现实不能阻止时间。但是通过拍摄，照片可以视觉化时间。城市的记忆通过照片来表现。这些照片是对城市有一个思想，直接对现实进行摹写的东西。
参考文献
[1]顾铮.城市表情：19世纪至21世纪的都市摄影[M].沈阳：北方联合出版传媒（集团）股份有限公司万卷出版公司，2009.
[2]顾铮.摄影·社会·空间[M].上海：上海锦绣文章出版社，2010.
关键词：当代摄影;时间;空间
从目前许多的当代摄影的作品的表现手法中可以观察到，越来越多的摄影者将都市的“空间”作为视觉对象表述自己的观点。当我们观看这些承载着摄影者主观意识的“空间”的同时，隐藏在背后的还有一种“无形”的叫做“时间”的事物。在“时间”运动的连续过程中，摄影者只是在这个过程中的某个瞬间点上记录下此几百分之一秒的“空间”的景象。
摄影的发明是人类用新的视点来观察世界的开始。影像是人类视觉的扩展、是对世界的再现，是人类对客观世界的感受，更是对世界认识的体验。当摄影从诞生的那一刻开始便与都市之间有了某种不可分离的关系。通过“记录”和“传播”的方式来认识世界则是摄影的第一作用。
历史上的第一张照片“窗外”就反映出了当时城市的“面貌”与“表情”。
约翰·沙考斯基用“镜子”和“窗户”比喻为摄影的两大类。“镜子”是摄影者从摄影表现方法的另一面对自身的审视;‘窗户’是用摄影的表现方法给人们了解世界打开的一扇窗户。摄影者从“窗户”向我们展示出都市“空间”的状态与变化，我们则从“镜子”里观看到他们在面对“空间”时的心理状态。
摄影与“时·空”
单词“spatiotemporal”，意思为“空间与时间同时存在的‘时·空’”。它是“时间与空间是人类存在的基本范畴，是上古人类在过去、现在和未来的时间推移中，发现一块属于自己的地方（空间）的时候，对于自身所居住的空间里那些改变自己、包围自己东西，这样的变化和恐惧通过语言、声音以及姿态所表现出来。”的解释。时空同物质运动不可分离，没有离开物质和物质运动的时空，也没有离开时空的物质。物质是永恒的、绝对的，作为物质存在基本形式的时空也是永恒的、绝对的，但时空的具体表现形态和特性是多样的、可变的、相对的。
摄影与“时间”
通过查找关于“时间”的定义后了解到：“时间”是物质运动的延续性、间隔性和顺序性，特点是一维性即不可逆性。并以过去、现在、未来的三种形态所呈现。在哲学的层面上，时间和空间一样是人类对客观世界从感觉、知觉至记忆、思考的意识活动和作用的。当用摄影去表现“时间”时，它三种形态也同时被表现出来。摄影者在“过去”寻找和创作被表现的对象，在“现在”通过展示、影集等方式呈现，在“未来”获得未知的评价。就像美国摄影家路易斯·海因花了10年的时间拍摄了5000多张关于“童工”的照片，最后驱使美国政府颁布了禁止使用童工的相关法案。
摄影与“空间”
空间，是与时间一起成立物质界的基础形式。亚里士多德等认为，空间是各个物体占有的场所。英国物理学家牛顿认为空间是独立存在的实体，而莱布尼兹认为空间只是物体与物体之间的关系。德国哲学家康德认为人的认知所需要的先决条件就是时间与空间。将以上所有的观点结合起来看，“空间”在“时间”运动的过程中既以个体独立的形式去变化发展，同时也与周围物体之间保持着一定的关系。而对于空间的认知则需要“时间”与“空间”这两个条件。2007年出版的日本摄影家浜升的摄影集——《VACANT LAND1989》里953幅“空地”照片中90%拍摄于1989年，当时日本处于从泡沫经济的顶端急速下滑的过程中，“不良债权”、“产业重组”、“金融危机”、“破产”等问题之下，摄影者通过“镜子”将这些“空地”从“窗户”展示出来让观看者感受到“空间”在“时间”的运动过程中所发生的变化。
结语
通过作品来了解相关文化性、社会性背景等因素的存在。片段化和偶然性作为摄影的两个特性，摄影在反映现代都市的状态与变化的同时，用表现出都市人内心的感受去探求现代都市的本质。当都市文化逐渐成熟之时，摄影文化也开始被许多人所认可，摄影文化也变成了多彩的事物。都市作為摄影的源头，可以通过照片看到事情发生的瞬间以及今后的发展，还可以看到摄影者主观想法的体现。照片作为媒介与都市的发展一起发生变化。而且都市比摄影更加的丰富。摄影能不断地从源头得到能量，而且这样的能量是没有结束的。两者构建起“共生”的关系。而这样的关系只能由摄影者从照片中发现。摄影能够在都市中确任其立场和作用。同时，摄影者自己也能确定自己的存在和价值。
摄影者们通过创作，融入到都市中，发现自己与都市的关系。在“时·空”的表现中，摄影者们“通过相机将自己的目光移动到都市，又通过相机从接收到来自都市的目光”的双向性之下，“时·空”的变化便是都市变化。“时·空”的变化影响了摄影者观看与表达的方式。而且，在都市里的“空间”，展现了现代社会的变化，给予了新的思考和反省。与所有的艺术表现一样，摄影的表现方法也需要思考“主观”和“客观”的问题。无论在何种情况下， 摄影者的作品都有着自己的主观想法，完全“客观”的呈现是无法避免的。
照片不仅仅是记录现实。也是摄影者通过探索自己内心世界的方式来表现个人观点的方法。照片可以保存记忆的一部分，来保留时代的片断。在绘画中，画家可以通过不断地修改，画出一幅完美的作品。但照片在拍摄中不可避免地存在于现实中而更被得到关注。
用肉眼可以看到的风景和取景器的风景截然不同。摄影师用肉眼可以完全记录“看不见”和“不去看”的东西。现实不能阻止时间。但是通过拍摄，照片可以视觉化时间。城市的记忆通过照片来表现。这些照片是对城市有一个思想，直接对现实进行摹写的东西。
参考文献
[1]顾铮.城市表情：19世纪至21世纪的都市摄影[M].沈阳：北方联合出版传媒（集团）股份有限公司万卷出版公司，2009.
[2]顾铮.摄影·社会·空间[M].上海：上海锦绣文章出版社，2010.