论文部分内容阅读
摘 要：国家美术课程改革已经开展了十年有余，取得了很多可喜的成果。但是，在很多较偏远的农村，中小学美术教学仍然没有得到真正的实施，新课程改革的理念也并未在这里得到体现，反映在教学方法上存在诸多问题。本文对改革农村美术教学方法提出自己的见解。
关键词：农村中小学美术 教学方法
时代的发展、科技的进步，促生了各个领域和层面的变革。对美术教育而言，既有机遇也有挑战。在全球化的背景下，文化、艺术以多元并蓄的形态呈现；多媒体信息技术和工具的广泛使用；视觉图像的广泛传播；艺术的内涵和外延的拓宽，艺术不再看重技能技巧，而突出的是其观念……美术教育必须融入与其所对应的语境和土壤之中以探求其自身功能和价值的最大发挥。在愈发重视人才全面素质和独创思维的当代，美术教育在综合素养、创新思维的培养和生成中变得尤为重要，是任何科目所不能取代的。
整个世界在孩子的眼里都是美丽的、奇异的。中小学生天性就是好动、好奇、好问、好寻找奥秘。我们可以通过美术课让他们来观察、来了解这个世界，培养他们的观察力、想象力和创造力，全面提高中小学生的素质。我觉得作为一名中学美育教育者，应该运用创造教育理论来教学生，去探究适合我们自己的教学方式。农村有农村的优势，丰富多彩生动活泼的民间美术都是我们教学的好题材。
一、课堂教学中实施愉快教学
1．导入方法新鲜多变
可以让学生在浓厚的猜谜之中，自然导入新课，这样既开发学生智力，又加深学生对所画物体的印象，将收到意想不到的效果；还可以对范本或临摹对象进行欣赏、评价、使学生充分感知作品的构图、造型，产生美的向住，激发强烈的创作的欲望；同时，还可以巧设悬念激发兴趣、导入新课，而兴趣被激发所要达到的效果是“似难而易”，可谓出乎意料之外，合乎情理之中。最后，使学生感到：“噢，我也会”的心灵感应。
2．示范指导力求浅显易懂
美术课的示范是指导学生学习，帮助学生理解描绘对象，掌握作业要领的重要手段。示范引路要事半功倍，其方法很多，多适应于低年级某些技法难以掌握的中国画等，教师可一边讲解、一边做技法动作的示范，一边让学生在自备画纸上跟着画。这样学生自练就不难了。
3．制作形象直观的教学用具
偏远农村缺少多媒体硬件，所以这就需要老师大量的制作课程所需的教学挂图和教具。是美术教学更加形象直观。形象直观的教具，能使教学内容变笼统为具体，变抽象为形象，变模糊为清晰，变难为易。如透视规律是比较抽象和复杂的，仅靠语言的描述很难理解，利用演变教具不仅让学生发现规律，理解规律，而且使美术课摆脱了理论知识教学中的枯燥说教。学生在心情愉快中积极思维，进入其境，接受美的教育。
4．习作评价进课堂且“宽”一点
分数是无声的语言表达、给学生一个较高的分数、或写一、二句简单评语：“ 真棒！”“构图准确！” “大有进步！”诸如此类，都能使学生增加绘画的信心和热情，培养了学习兴趣，激发绘画欲望，为下一次作业奠定良好的心理基础。
二、 鼓励教学方法贯穿教学的全过程
1．鼓励审美个性， 培养审美意识
在教学中，不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的呐喊；有的则感到每朵花就像一团火焰，这是爱的强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。
2．鼓励艺术表现， 激发艺术创造
教学中，我认为要注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中不能随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题问题的答案只能有一个，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评价时要注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。
3．鼓励自我体验， 激发参与意识
在课程中教师不能牵制学生的思想决定他们用什么形式，先做什么？再做什么？怎样粘贴？而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解：步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反反复复尝试练习后掌握技能，在体验中去感受到成功的喜悦，从而激发学生的参与意识。
三、 因地、因时制宜、走出课堂、描绘自然、体验生活、开阔视野
农村环境优美、空气清新、地大物博，学生外出比较安全，在学习风景写生、泥塑课时，可结合时间、气候、环境，有组织、有纪律地领学生走出课堂，进入大自然自由自在、无拘无束地画画、塑造。对周围的形、色进行辨识，培养他们的想象力和创造力、以及热爱祖国美好河山的纯高心灵。
总之，在美术教学中注意教学方法的灵活运用，不仅可以激发学生学习兴趣，而且对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。教师应以真诚的态度和热情对待学生，对学生的每一件作品、每一次尝试都怀着浓厚的兴趣和真诚的关注，特别注意在教学中巧妙地激发学生的兴趣、调动学生表现积极性，从而达到美育的目的。
指导老师：赵婧
关键词：农村中小学美术 教学方法
时代的发展、科技的进步，促生了各个领域和层面的变革。对美术教育而言，既有机遇也有挑战。在全球化的背景下，文化、艺术以多元并蓄的形态呈现；多媒体信息技术和工具的广泛使用；视觉图像的广泛传播；艺术的内涵和外延的拓宽，艺术不再看重技能技巧，而突出的是其观念……美术教育必须融入与其所对应的语境和土壤之中以探求其自身功能和价值的最大发挥。在愈发重视人才全面素质和独创思维的当代，美术教育在综合素养、创新思维的培养和生成中变得尤为重要，是任何科目所不能取代的。
整个世界在孩子的眼里都是美丽的、奇异的。中小学生天性就是好动、好奇、好问、好寻找奥秘。我们可以通过美术课让他们来观察、来了解这个世界，培养他们的观察力、想象力和创造力，全面提高中小学生的素质。我觉得作为一名中学美育教育者，应该运用创造教育理论来教学生，去探究适合我们自己的教学方式。农村有农村的优势，丰富多彩生动活泼的民间美术都是我们教学的好题材。
一、课堂教学中实施愉快教学
1．导入方法新鲜多变
可以让学生在浓厚的猜谜之中，自然导入新课，这样既开发学生智力，又加深学生对所画物体的印象，将收到意想不到的效果；还可以对范本或临摹对象进行欣赏、评价、使学生充分感知作品的构图、造型，产生美的向住，激发强烈的创作的欲望；同时，还可以巧设悬念激发兴趣、导入新课，而兴趣被激发所要达到的效果是“似难而易”，可谓出乎意料之外，合乎情理之中。最后，使学生感到：“噢，我也会”的心灵感应。
2．示范指导力求浅显易懂
美术课的示范是指导学生学习，帮助学生理解描绘对象，掌握作业要领的重要手段。示范引路要事半功倍，其方法很多，多适应于低年级某些技法难以掌握的中国画等，教师可一边讲解、一边做技法动作的示范，一边让学生在自备画纸上跟着画。这样学生自练就不难了。
3．制作形象直观的教学用具
偏远农村缺少多媒体硬件，所以这就需要老师大量的制作课程所需的教学挂图和教具。是美术教学更加形象直观。形象直观的教具，能使教学内容变笼统为具体，变抽象为形象，变模糊为清晰，变难为易。如透视规律是比较抽象和复杂的，仅靠语言的描述很难理解，利用演变教具不仅让学生发现规律，理解规律，而且使美术课摆脱了理论知识教学中的枯燥说教。学生在心情愉快中积极思维，进入其境，接受美的教育。
4．习作评价进课堂且“宽”一点
分数是无声的语言表达、给学生一个较高的分数、或写一、二句简单评语：“ 真棒！”“构图准确！” “大有进步！”诸如此类，都能使学生增加绘画的信心和热情，培养了学习兴趣，激发绘画欲望，为下一次作业奠定良好的心理基础。
二、 鼓励教学方法贯穿教学的全过程
1．鼓励审美个性， 培养审美意识
在教学中，不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的呐喊；有的则感到每朵花就像一团火焰，这是爱的强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。
2．鼓励艺术表现， 激发艺术创造
教学中，我认为要注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中不能随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题问题的答案只能有一个，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评价时要注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。
3．鼓励自我体验， 激发参与意识
在课程中教师不能牵制学生的思想决定他们用什么形式，先做什么？再做什么？怎样粘贴？而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解：步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反反复复尝试练习后掌握技能，在体验中去感受到成功的喜悦，从而激发学生的参与意识。
三、 因地、因时制宜、走出课堂、描绘自然、体验生活、开阔视野
农村环境优美、空气清新、地大物博，学生外出比较安全，在学习风景写生、泥塑课时，可结合时间、气候、环境，有组织、有纪律地领学生走出课堂，进入大自然自由自在、无拘无束地画画、塑造。对周围的形、色进行辨识，培养他们的想象力和创造力、以及热爱祖国美好河山的纯高心灵。
总之，在美术教学中注意教学方法的灵活运用，不仅可以激发学生学习兴趣，而且对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。教师应以真诚的态度和热情对待学生，对学生的每一件作品、每一次尝试都怀着浓厚的兴趣和真诚的关注，特别注意在教学中巧妙地激发学生的兴趣、调动学生表现积极性，从而达到美育的目的。
指导老师：赵婧