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学生的审美教育是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔肯特曾说过:“艺术的最高目的,就是使人们更深地懂得生活,进而更加热爱生活。”高中阶段,学生在生理、心理上已接近成热,是准备走向独立生活的时刻,他们的自信、自尊都在增强,他们有自己独立的思考能力,随着接触面愈加广泛,他们的求知欲也愈加强烈,学校教师传授的知识已不能满足他们的需求,他们渴望从各种渠道接受新观念,接受新知识。在这时,审美教育更能发挥其独特的作用,其鲜明的形象性和强烈的情感性对感情真挚奔放、形象思维极强的青少年能产生极大的作用。
作为美术教师,我们的任务不仅仅是在课堂上带领学生欣赏一张画,一件工艺品,而更重要的是带动学生能独立地去认识美,有选择地接受新的观念。在我任教的高中美术欣赏课上,我做了以下尝试:
首先,选择优秀的画家,优秀的作品。上课时要先让学生对画家的思想和人格精神有个充分的了解,然后在对其作品进行分析时,融入画家的思想和为人,从而使学生在欣赏美的同时也接受了思想教育。要知道一件伟大的艺术品能屹立不倒,不仅仅只有外表的美,而更重要是对社会产生的影响。以罗丹的大理石雕塑《沉思》为例,欣赏的同时联系梦想与现实、精神世界与物质世界的矛盾。一种是通过洁白润泽的大理石,造型语言等材料和媒介透出的再现形象;另一种是由这个再现形象激起的对外部客观现实的联想。我们应该要引导学生在欣赏中感觉到这种美的力量。一个朦胧中的少女有着自己的梦想,这与中学生多梦的性格是如此的接近,这种心灵的沟通和激发,如电流通过全身,精神上获得自由和超越,忽然间犹如脱胎换骨。学生在美的享受中自觉地接受了罗丹的高尚艺术品格,尽管不一定所有的学生都有这样的感受,但这种教育的深刻性是永远不能泯灭的。
又如梵高,他尽管只活了37岁,而且性格孤僻,自闭,精神分裂.但如果让学生真正地去了解他,了解他的生活,了解他的品格,我想学生会对梵高充满了尊敬。
梵高和罗丹一样,对待艺术就像一个虔诚的教徒,他并不在乎人们是否理解和接受自己的作品,他只是把画画当作宣泄情感的一种最佳方式。 "我画画不是使人苦恼,而是使人们快乐。"他在一封信中这样写道。他就像一个天真烂漫的儿童,尽管生活如此对他不公,他仍然热爱和渴望生活。
他的代表作《向日葵》,作为一幅静物画,从色调、布局、瓶花的特定形成构成、笔触的运用、油彩技法上的处理,都显示出画家对自然、生命、人生的独特情感的体验,传达出一种既热烈又悲伤,既骚动又孤寂的心理情绪。学生只有在充分了解梵高的基础上才能真正体会到这盘俯仰张弛挣扎的向日葵的内在涵义,充溢着张力的新生命在凋残痛苦的旧生命中诞生。学生在欣赏时自然而然地想象到梵高的一生,沉默、欲喊又喊不出来的压抑人生。而更重要的是梵高的这种爱心和渴望生活却永远留在学生的心中。
其次,在进行欣赏教育时,有必要让学生充分地了解中国的艺术,提高民族荣誉感。长期以来,由于欧洲中心论的影响,由于把科学的发达等同于美学的发达的错觉,中国的艺术跟在西方科学的路子后面,疲于拼命地追赶,导致在一定程度上舍近求远,忽略了中华民族的审美优势。
事实上,中国近百年来的科学落后不等于艺术落后,中国画作为一种风格独特的艺术早就与西洋画平起平坐,成为世界上最重要的两大绘画体系。
一、中国的绘画具有悠久的历史和独特的风格
从1949年出土的两件战国帛画的线描人物形象以及略加色彩的绘画技巧来看,我国至少在两千多年前已经达到一定的艺术水平。到了战国以后,随着中国社会的发展,中国古代绘画也在不断地完善和丰富着它的艺术形式、表现手法、艺术风格以及各种绘画体裁。画家们将书法运用到绘画中去,以加强绘画的表现力和艺术趣味,形成了浓厚的民族风格和鲜明的时代特色。日本老画家中村不折在他的《中国绘画史》一书中指出:“中国绘画是日本绘画的母体,不懂中国绘画而研究日本绘画是不合理的。我想,用长流不息来比喻中国的绘画是最合适不过的。”
二、中国的文化是以"人"为中心的文化
它以笔墨"线索"作为塑造意识形象的基调,并融诗入画,使画的意境、布局、笔墨、色彩完全诗化而成为"无声的诗"。他不仅是中国近代、现代绘画艺术发展的重要基础,而且对我国一些邻近国家的绘画也产生重要影响。因此,中国绘画又是艺术美学、抒情诗学、写意画学。
中国绘画从多点透视,在游动中看世界,不但能画出肉眼之所见,而且能画出心眼之所见。山前山后,屋里屋外,长江万里,四季花卉,皆可同时纳入画面。我们的飞天要飞,勿需安装沉重的翅膀便能"乘天地之正,而御六气之辩,以游无穷",其爱的信息的传达虽然"身无彩凤双飞翼",却能"心有灵犀一点通"。一个是"无翼而翔",一个是"有翼而飞",哪个更高?
难怪毕加索反问:"在这个世界上谈到艺术,第一是您们中国人有艺术;其次,是日本人有艺术,当然日本人的艺术又是源自你们中国;第三是非洲人有艺术。除二者外,白种人根本没有任何艺术可言。我最莫名其妙的是,何以有那么多的中国人、东方人要到巴黎来学艺术"。
更有专家认为,中国画是后现代主义的温床。进入90年代,伴着经济的发展,现代主义的热潮在中国迅速降温,而一种打破传统和新潮,艺术和非艺术,雅和俗的后现代主义以游戏的姿态悄然兴起,他兼容性更强,在这里,被排斥的古典艺术又有了自己的位置,并且是以一种游戏的姿态出观:维纳斯穿上了牛仔裤;蒙娜丽莎被戴上一副眼镜;弥勒佛扛起了广告牌等等。在这里,这些艺术既保持着自己的"风和雅",同时更大众化。
学生通过多方面的了解,必定会对美术有新的认识,在欣赏美的同时,既自觉地接受了思想教育,也接受了新观念。
(作者单位:276017山东省临沂市第十八中学)
作为美术教师,我们的任务不仅仅是在课堂上带领学生欣赏一张画,一件工艺品,而更重要的是带动学生能独立地去认识美,有选择地接受新的观念。在我任教的高中美术欣赏课上,我做了以下尝试:
首先,选择优秀的画家,优秀的作品。上课时要先让学生对画家的思想和人格精神有个充分的了解,然后在对其作品进行分析时,融入画家的思想和为人,从而使学生在欣赏美的同时也接受了思想教育。要知道一件伟大的艺术品能屹立不倒,不仅仅只有外表的美,而更重要是对社会产生的影响。以罗丹的大理石雕塑《沉思》为例,欣赏的同时联系梦想与现实、精神世界与物质世界的矛盾。一种是通过洁白润泽的大理石,造型语言等材料和媒介透出的再现形象;另一种是由这个再现形象激起的对外部客观现实的联想。我们应该要引导学生在欣赏中感觉到这种美的力量。一个朦胧中的少女有着自己的梦想,这与中学生多梦的性格是如此的接近,这种心灵的沟通和激发,如电流通过全身,精神上获得自由和超越,忽然间犹如脱胎换骨。学生在美的享受中自觉地接受了罗丹的高尚艺术品格,尽管不一定所有的学生都有这样的感受,但这种教育的深刻性是永远不能泯灭的。
又如梵高,他尽管只活了37岁,而且性格孤僻,自闭,精神分裂.但如果让学生真正地去了解他,了解他的生活,了解他的品格,我想学生会对梵高充满了尊敬。
梵高和罗丹一样,对待艺术就像一个虔诚的教徒,他并不在乎人们是否理解和接受自己的作品,他只是把画画当作宣泄情感的一种最佳方式。 "我画画不是使人苦恼,而是使人们快乐。"他在一封信中这样写道。他就像一个天真烂漫的儿童,尽管生活如此对他不公,他仍然热爱和渴望生活。
他的代表作《向日葵》,作为一幅静物画,从色调、布局、瓶花的特定形成构成、笔触的运用、油彩技法上的处理,都显示出画家对自然、生命、人生的独特情感的体验,传达出一种既热烈又悲伤,既骚动又孤寂的心理情绪。学生只有在充分了解梵高的基础上才能真正体会到这盘俯仰张弛挣扎的向日葵的内在涵义,充溢着张力的新生命在凋残痛苦的旧生命中诞生。学生在欣赏时自然而然地想象到梵高的一生,沉默、欲喊又喊不出来的压抑人生。而更重要的是梵高的这种爱心和渴望生活却永远留在学生的心中。
其次,在进行欣赏教育时,有必要让学生充分地了解中国的艺术,提高民族荣誉感。长期以来,由于欧洲中心论的影响,由于把科学的发达等同于美学的发达的错觉,中国的艺术跟在西方科学的路子后面,疲于拼命地追赶,导致在一定程度上舍近求远,忽略了中华民族的审美优势。
事实上,中国近百年来的科学落后不等于艺术落后,中国画作为一种风格独特的艺术早就与西洋画平起平坐,成为世界上最重要的两大绘画体系。
一、中国的绘画具有悠久的历史和独特的风格
从1949年出土的两件战国帛画的线描人物形象以及略加色彩的绘画技巧来看,我国至少在两千多年前已经达到一定的艺术水平。到了战国以后,随着中国社会的发展,中国古代绘画也在不断地完善和丰富着它的艺术形式、表现手法、艺术风格以及各种绘画体裁。画家们将书法运用到绘画中去,以加强绘画的表现力和艺术趣味,形成了浓厚的民族风格和鲜明的时代特色。日本老画家中村不折在他的《中国绘画史》一书中指出:“中国绘画是日本绘画的母体,不懂中国绘画而研究日本绘画是不合理的。我想,用长流不息来比喻中国的绘画是最合适不过的。”
二、中国的文化是以"人"为中心的文化
它以笔墨"线索"作为塑造意识形象的基调,并融诗入画,使画的意境、布局、笔墨、色彩完全诗化而成为"无声的诗"。他不仅是中国近代、现代绘画艺术发展的重要基础,而且对我国一些邻近国家的绘画也产生重要影响。因此,中国绘画又是艺术美学、抒情诗学、写意画学。
中国绘画从多点透视,在游动中看世界,不但能画出肉眼之所见,而且能画出心眼之所见。山前山后,屋里屋外,长江万里,四季花卉,皆可同时纳入画面。我们的飞天要飞,勿需安装沉重的翅膀便能"乘天地之正,而御六气之辩,以游无穷",其爱的信息的传达虽然"身无彩凤双飞翼",却能"心有灵犀一点通"。一个是"无翼而翔",一个是"有翼而飞",哪个更高?
难怪毕加索反问:"在这个世界上谈到艺术,第一是您们中国人有艺术;其次,是日本人有艺术,当然日本人的艺术又是源自你们中国;第三是非洲人有艺术。除二者外,白种人根本没有任何艺术可言。我最莫名其妙的是,何以有那么多的中国人、东方人要到巴黎来学艺术"。
更有专家认为,中国画是后现代主义的温床。进入90年代,伴着经济的发展,现代主义的热潮在中国迅速降温,而一种打破传统和新潮,艺术和非艺术,雅和俗的后现代主义以游戏的姿态悄然兴起,他兼容性更强,在这里,被排斥的古典艺术又有了自己的位置,并且是以一种游戏的姿态出观:维纳斯穿上了牛仔裤;蒙娜丽莎被戴上一副眼镜;弥勒佛扛起了广告牌等等。在这里,这些艺术既保持着自己的"风和雅",同时更大众化。
学生通过多方面的了解,必定会对美术有新的认识,在欣赏美的同时,既自觉地接受了思想教育,也接受了新观念。
(作者单位:276017山东省临沂市第十八中学)