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【摘要】在我们构作世纪学校教育的理想蓝图中,越来越多地关注在学校中如何帮助儿童、青少年认识自我,开发潜能,使他们具备健康的心理与健全的人格,为他们终生发展打下坚实的基础。而在我们开展的创新素质教育中,美术及其美术教育活动里其医治心理疾病,保障心理健康的功能也展露锋芒。在特殊的艺术教育课程中,创新教育以及新课标下的教师、学生等各方面的转变,促使在美育中我们不仅要美“眼”,更要美“心”、美“情”。未来社会的公民不仅要聪明智慧,道德高尚,而且还要身心健康,具有一种创造精神。在美育中,更要体现出养眼顺心。
【关键词】心育为基础 愉悦 美感 视觉效果 情绪
【中图分类号】G633.95 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089(2013)07-0200-02
形式多样的美术课程中,以培养学生的动手、动脑、动眼三动为起点。整个除传授新的绘画技法特点为立足点外,以学生的主创性为出发点,新的课程标准下学生从中发挥着主动性,教师在课堂组织中起到主持人的作用。在美术教育中以关注学生自身的成长为出发点的同时帮助学生学习处理画面的不同的效果,从而带给人们欣赏时愉悦的心境。
“境由心造”。在绘画创作过程中,每一张画面内容给予了人们赏心悦目之感。对学生培养的目的是让学生掌握更为丰富的知识内容。美术作品真实地、生动具体地、形象地再现社会生活,反映时代精神,民族特点和人们的精神实质,从而带给人们的也呈现出了不同的心境。对美术的欣赏我们从心理方面入手,作品带给我们的或喜或悲。一件好的美术作品体现出来其心育的程度会有所不同。
那么我们在课堂美术教学中也是如此。专业的美术课不是单纯的专业知识的传授,也不是单项美的训练。在学生没有学习其他文化知识压力下,为学生提供了一个放松心情的缓冲地带,在一幅幅画面中使学生的胸襟得到泄放。或许在这里学生能够重新审视自我,认识自我,悦纳自我,为更好地发展自我奠定基础。在浙江人民美术出版的七年级上册的《徒手画校园》中,我除了让学生画校园,更多的是让学生描绘同学的形象,给我们留下了美好的回忆。在这一课中,学生真真切切地去认识学校,认识同学,认识自我。我在这一课内容中把学生画的人物中再加了一条“我是谁?”。以小组为单位,彼此介绍自己的优点与介绍自己的缺点,并用绘画的形式来表达,根据其对此位同学的观察与了解,于纸上写下(我欣赏你……,因为……)。话与画的结合共同分享,了解真实的你我与接纳真实的你我,从而增进学生彼此熟悉的程度,加强了班级的凝集力。
自古以来,素质教育在人们的心目中是一种完整的教育手段。经常所提到的德、智、体、美全面发展中往往缺乏的是德智体美所能体现出来的对学生心理教育方面的关注,使我们今天所大力倡导和实践的素质教育处于“跛足”状态。其实在美术及其教育活动中,人们发现了美术作品所呈现出来的一些作用。如人们在日常生活中所需要接触到的色彩感觉。色彩本身是没有灵魂的,它是一种物理现象,但人们却能够受到色彩的情感,这是因为人们长期生活在一个色彩世界中,积累着许多视觉经验,一旦知觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应时,就会在人们的心理上引出某种情绪。著名的德国诗人歌德研究色彩的心理效应长达二十余年,他证明“兰色能引起人心理的冷觉”。对于波长最短的可见光——紫色,歌德说:“这类色光投射到一副景色上,就暗示着世界末日的恐怖。”对于黑白在色彩语言中我们所提到的无彩色,在心理上具有同样的价值。医院的色彩环境搭配中,用温和的色彩环境来消除人们对看病的一种恐惧,抑制激动的人们的心情。可以说色彩心理发挥了很好的作用。作为美术教师,在我们的素质教育中心育与美育教学结合能更好地去服务。
人作为自然实体与社会实体,处于一定的社会关系和历史进程中,必须借助世代积累的经验和同时代人的交往,实践的内容或对象是丰富多彩,千差万别的。但集中体现在科学(真)、道德(善)、艺术(美)三大领域。在艺术领域中,心育的作用发挥,让人具有正确的审美观,自然美,社会生活美,艺术美的基础知识和审美表现美的方法,使人养成高尚的情操,具有感受美的体验和创造美的欲望,培养了一定的审美情趣。当进入美术馆欣赏一张张优秀作品时杜绝了用简单的“好,漂亮,舒服……”等字眼来形容我们所看到的画面。
而在此时,我们也可以说心育其实也是艺术教育的基础。客观现实所提供的信息和作用于主体的条件方面,制约着心育的质量。经常在学生口中听到“我对画画没什么兴趣,对上美术课的兴趣是少之又少”。兴趣的培养与创造无不体现心育的稳定功能。苏霍姆林斯基曾提到,“教师不要用显而易见的刺激去激发他们对学习的兴趣,而且应该在更深的层次上,让他们通过发现自己“才能”的过程,体验到自己的劳动和成就。教师在辅导学生美术作业过程中,要注意尽可能的挖掘学生身上的“闪光点”,发现和表扬他们作业中的亮点。即使是涂鸦之作,我们也可以明显的感受到创作的艰辛,对他们的长处——胆大,富有创造力,思维活跃,虽造型一般但有独特创见等予以肯定。在教师的肯定中使每个学生都获得成功的快乐,萌发积极向上的心理需要。
在我们的美术教学中,与各科的综合联系其实也是较为频繁的。从中心育的功能也发挥的淋漓尽致。没有创造就没有美术。综合,提示我们不能仅仅从自己的文化角度出发来理解美术的内涵,而应当在多元文化观念的基础。美术教育不是纯粹的技能教育,受过美术教育的人,无论是专业美术教育还是普通美术教育,让他们非常自由地随机去汲取所需要的养份,让他们的心理得到放松。 在校园文化场中,单纯的美术学科课程外的美术活动,如校园的宣传窗,班级的黑板报,小型的美术展览。在丰富多彩的活动中,增强了学生间的合作竞争意识,学生与教师之间的情感也得到某种程度的升华。
“美己美,以及人之美”。艺术的美,艺术的爱,以多元文化学科为本的美术教育,特定的艺术风格与世界文化的历史发展之间的联系,让我们在教学中突出了积极的观念、品德、知识、技能、美感以及心理品质,使学生保持积极健康的心态,用特别的眼,多感的心,去创造丰富的情。让我们在美育中美“眼”,美“心”、更美“情”。
参考文献:
[1]《中国美术教育》2005.1
[2]《现代学校心理辅导》上海科学技术文献出版社
【关键词】心育为基础 愉悦 美感 视觉效果 情绪
【中图分类号】G633.95 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089(2013)07-0200-02
形式多样的美术课程中,以培养学生的动手、动脑、动眼三动为起点。整个除传授新的绘画技法特点为立足点外,以学生的主创性为出发点,新的课程标准下学生从中发挥着主动性,教师在课堂组织中起到主持人的作用。在美术教育中以关注学生自身的成长为出发点的同时帮助学生学习处理画面的不同的效果,从而带给人们欣赏时愉悦的心境。
“境由心造”。在绘画创作过程中,每一张画面内容给予了人们赏心悦目之感。对学生培养的目的是让学生掌握更为丰富的知识内容。美术作品真实地、生动具体地、形象地再现社会生活,反映时代精神,民族特点和人们的精神实质,从而带给人们的也呈现出了不同的心境。对美术的欣赏我们从心理方面入手,作品带给我们的或喜或悲。一件好的美术作品体现出来其心育的程度会有所不同。
那么我们在课堂美术教学中也是如此。专业的美术课不是单纯的专业知识的传授,也不是单项美的训练。在学生没有学习其他文化知识压力下,为学生提供了一个放松心情的缓冲地带,在一幅幅画面中使学生的胸襟得到泄放。或许在这里学生能够重新审视自我,认识自我,悦纳自我,为更好地发展自我奠定基础。在浙江人民美术出版的七年级上册的《徒手画校园》中,我除了让学生画校园,更多的是让学生描绘同学的形象,给我们留下了美好的回忆。在这一课中,学生真真切切地去认识学校,认识同学,认识自我。我在这一课内容中把学生画的人物中再加了一条“我是谁?”。以小组为单位,彼此介绍自己的优点与介绍自己的缺点,并用绘画的形式来表达,根据其对此位同学的观察与了解,于纸上写下(我欣赏你……,因为……)。话与画的结合共同分享,了解真实的你我与接纳真实的你我,从而增进学生彼此熟悉的程度,加强了班级的凝集力。
自古以来,素质教育在人们的心目中是一种完整的教育手段。经常所提到的德、智、体、美全面发展中往往缺乏的是德智体美所能体现出来的对学生心理教育方面的关注,使我们今天所大力倡导和实践的素质教育处于“跛足”状态。其实在美术及其教育活动中,人们发现了美术作品所呈现出来的一些作用。如人们在日常生活中所需要接触到的色彩感觉。色彩本身是没有灵魂的,它是一种物理现象,但人们却能够受到色彩的情感,这是因为人们长期生活在一个色彩世界中,积累着许多视觉经验,一旦知觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应时,就会在人们的心理上引出某种情绪。著名的德国诗人歌德研究色彩的心理效应长达二十余年,他证明“兰色能引起人心理的冷觉”。对于波长最短的可见光——紫色,歌德说:“这类色光投射到一副景色上,就暗示着世界末日的恐怖。”对于黑白在色彩语言中我们所提到的无彩色,在心理上具有同样的价值。医院的色彩环境搭配中,用温和的色彩环境来消除人们对看病的一种恐惧,抑制激动的人们的心情。可以说色彩心理发挥了很好的作用。作为美术教师,在我们的素质教育中心育与美育教学结合能更好地去服务。
人作为自然实体与社会实体,处于一定的社会关系和历史进程中,必须借助世代积累的经验和同时代人的交往,实践的内容或对象是丰富多彩,千差万别的。但集中体现在科学(真)、道德(善)、艺术(美)三大领域。在艺术领域中,心育的作用发挥,让人具有正确的审美观,自然美,社会生活美,艺术美的基础知识和审美表现美的方法,使人养成高尚的情操,具有感受美的体验和创造美的欲望,培养了一定的审美情趣。当进入美术馆欣赏一张张优秀作品时杜绝了用简单的“好,漂亮,舒服……”等字眼来形容我们所看到的画面。
而在此时,我们也可以说心育其实也是艺术教育的基础。客观现实所提供的信息和作用于主体的条件方面,制约着心育的质量。经常在学生口中听到“我对画画没什么兴趣,对上美术课的兴趣是少之又少”。兴趣的培养与创造无不体现心育的稳定功能。苏霍姆林斯基曾提到,“教师不要用显而易见的刺激去激发他们对学习的兴趣,而且应该在更深的层次上,让他们通过发现自己“才能”的过程,体验到自己的劳动和成就。教师在辅导学生美术作业过程中,要注意尽可能的挖掘学生身上的“闪光点”,发现和表扬他们作业中的亮点。即使是涂鸦之作,我们也可以明显的感受到创作的艰辛,对他们的长处——胆大,富有创造力,思维活跃,虽造型一般但有独特创见等予以肯定。在教师的肯定中使每个学生都获得成功的快乐,萌发积极向上的心理需要。
在我们的美术教学中,与各科的综合联系其实也是较为频繁的。从中心育的功能也发挥的淋漓尽致。没有创造就没有美术。综合,提示我们不能仅仅从自己的文化角度出发来理解美术的内涵,而应当在多元文化观念的基础。美术教育不是纯粹的技能教育,受过美术教育的人,无论是专业美术教育还是普通美术教育,让他们非常自由地随机去汲取所需要的养份,让他们的心理得到放松。 在校园文化场中,单纯的美术学科课程外的美术活动,如校园的宣传窗,班级的黑板报,小型的美术展览。在丰富多彩的活动中,增强了学生间的合作竞争意识,学生与教师之间的情感也得到某种程度的升华。
“美己美,以及人之美”。艺术的美,艺术的爱,以多元文化学科为本的美术教育,特定的艺术风格与世界文化的历史发展之间的联系,让我们在教学中突出了积极的观念、品德、知识、技能、美感以及心理品质,使学生保持积极健康的心态,用特别的眼,多感的心,去创造丰富的情。让我们在美育中美“眼”,美“心”、更美“情”。
参考文献:
[1]《中国美术教育》2005.1
[2]《现代学校心理辅导》上海科学技术文献出版社