在都市中，有这么一群人，他们不显山不露水，却默默地追逐理想，捡拾那因中国文化而起的艺术梦想。他们在他们的世界里，发现、欣赏、交流、陶醉，在不经意间串起中国文化的断层。他们，被叫做收藏家，是一群特立独行的人。
　　大藏藏于市
　　初见萧圣环，发现他与我想象中的收藏家大相径庭：没有皱眉凝思、不着唐装汉服，只捧着一杯茉莉花茶，与人随意交谈。说起来，他从事收藏已经有二十年了，见过了太多的悲喜交集，早就修得一颗平常心：“你急没有用，愁也没有用，人和宝贝间，得讲一个缘分，是你的就是你的，不是你的留也留不住。”
　　已届耳顺之年的萧圣环，从小在北京长大，肚子里装着半个世纪的历史，可以从东华门一直说到地安门。但他最怀念的，始终是幼年时那个古朴又充满人情味的北京：“那时候，我父亲因为留过学、会手艺，经常被人请去修各种各样的机器，所以我们家的客人总是络绎不绝。而我父亲生性洒脱，修完了若是对方手头不方便，他也绝不追着要，倒是对方先不好意思了，就会给一些家里的老物件相抵，这样一来二去，竟然得了些好东西，连带着我们这些个孩子，也受到了最初的艺术熏陶。”回忆小时候，他记得年长自己十来岁的大哥，经常带着几个弟弟去古董店和委托商行看古玩，这使还在念小学的萧圣环，心里既赞叹又惊讶：“都说中华文明博大精深，真是名不虚传！”
　　和许多同龄人一样，萧圣环经历了新中国建国后的种种动荡与波折，在个人命运上，也有不少起伏。1975年，他结束了插队知青的生涯，回到北京工作，在每天上下班的途中，都要经过地安门，这让他萌生了新的念头：“那时候从1976年开始，地安门桥附近有家老古玩店，开始收一些瓷器，主要是各种千秋瓶、喜字瓶，收完了进行外贸出口。那时候刚刚结束‘文革’，国家经济匮乏，老百姓兜里也没什么钱，所以那些瓷器的价格在今天看来简直不可思议，上好的瓶子才十块钱，最完美的也才二十块钱。我当时才二十岁出头，就动了自己收藏的念头，但把这个想法跟家里人一说，却遭到了反对，我大哥更是说得明白—你看咱家经济还没缓过来呢，哪有那实力！说是这么说，等到了20世纪90年代，我真正开始收藏的时候，我大哥比我还积极，因为他小时候受的影响更深，个人的古文化功底也更深厚。所以他收到的东西，精品更多。我呢，把最开始收的一些东西，像宋代和唐代的瓷器，都让给了别人，从2000年开始转为收藏古玉，主要是高古玉，再后来又涉猎了青铜器，这一下就不可收了。”
　　说到古玉和青铜器时，萧圣环开始滔滔不绝，为我讲述珍宝背后那些动人心魄的经历。首先他解释了什么是高古玉：“高古玉一般是指汉代以前的玉器，明以前的玉器就只能称为古玉了。高古玉以和田玉为主，历来千里挑一，因为其年代久远，文化内涵丰富，历史研究价值也非常高，一直受到我们国内外收藏家的追捧。”萧圣环一边说，一边小心翼翼地捧出了几件宝贝，打开来展示和讲解，“我们的玉器是从商代开始，雕刻得越来越漂亮，那时候基本是象生风格的东西，写实的特别少。一直到两晋以后，玉器的风格转向实际，人们做什么东西也都以实形出现了。”
　　说到玉，就不得不提中国的士大夫文化。千万年来，中国人崇玉、爱玉，曾经到了无处不用玉的地步。天子的玺印要用玉雕；天子上朝和大臣朝贺时，手上捧的、腰上挂的都是玉；皇家祭祀时，陈设、悬挂和礼神的器具是玉；日常生活时，贵族身上佩戴的、士大夫文房陈设和把玩的也是玉。在此风潮下，连庶民百姓也往往要寻一件玉器件来装饰自己。这也就难怪玉字的象形字初意，是三块美石用一根细绳穿起来，意即“三玉之连”，代表天地人相通。而我们古代的先贤，像孔子说“君子比德于玉”，管仲说玉有“九德”，许慎说“玉有五德”，仁、义、礼、智、信等等，这就把玉上升到一个极高的社会文化层面了。因此种种，玉器实际上具有了身份、情感、风度及语言交流的作用，在广泛层面上同国家的政治、文化、艺术、宗教、习俗、道德、伦理等密切相关，成为了中国传统文化的重要组成部分。
　　萧圣环坦言，自己在收藏古玉的过程中，也走过弯路、交过学费，但最终凭着孜孜不倦的自我学习，练就了一双火眼金睛：“其实我们要说收藏，摆正心态是最重要的，千万别只从经济回报的角度去做这件事，要多看书，多看一看博物馆里的藏品，科学考古出土的文物，还有民间大藏家手里的东西。要收到好东西，就必须眼勤、腿勤、手勤，从朝代、材料、器形、做工、沁色、包浆以及玉石上的表现形式等方面综合分析。急功近利是收藏的大忌，我所了解的收藏行家，都是名符副其实的文化爱好者，是把收藏艺术品当成了自己养生怡情的生活方式和追求，这样倒反而会有收获。”
　　人与人之间要讲缘分，人与藏品之间同样要讲缘分，这是萧圣环始终恪守的信念，所以即使他再中意一件宝贝，也不会表现得急切，因为这都是随缘的事。曾经有一次，他为了一块偶然相遇的战国玉璧，在古玩市场和玉贩来回拉锯了7个月，直到以自己的心理价位收入。这块玉璧的直径有二十几公分，璧上浮雕刻着战国人的生活情景，可谓栩栩如生。在得到这块玉璧后，萧圣环幸福了很久，他在那时才深深感觉到，自己从事收藏的意义：一辈子专心致志，既追求了自己的兴趣，又传承了中国的传统文化，真是其乐无穷。
　　茶中千千情
　　作为北京人，萧圣环从小喝茶，最爱的就是那一壶茉莉花茶。而过去在老北京的胡同街巷里，无论冬夏，无论人们的生活贫富，茉莉花茶的香气总是萦回于老北京人的舌间。老北京喝花茶有个缘由：原来在有自来水之前，北京人喝水都是喝井水，而井窝子里的水大多是苦水，再好的茶叶用这种水冲泡，也会黯然失色。何况当时的交通极不发达，往往南方在清明前采摘的茶叶，运到北京需要数月，结果采摘下来炒制好的茶叶，经长期储运后经常出现变质的情况，所以就只好用茉莉花给它重新加工、熏制，以去除茶叶里边的霉味。久而久之，就形成了老北京人喝花茶的习惯。
　　“我对喝茶不刻意，其实是有什么喝什么，随遇而安嘛，你说中国那么多的名茶好茶，其实很难分出高低，关键看你以什么样的心情去感受和品味。我个人不追求形式上的东西，只要自然就好。”萧圣环微笑着，拿出一件宋代的兔毫盏告诉我：“你看这是我们宋朝的人，在斗茶时经常用的茶具，它黑如漆器般的釉面上现出丝丝黄褐色的自然纹理，使人们得到一种极大的视觉享受。”宋代大名士蔡襄在其《茶录》中，论述了这一器具的概况：“茶色白宜黑盏。建安所造者绀黑，纹如兔毫，其坯微厚，之久热，之难冷，最为要用，出他处者，或薄或色紫，皆不及也。”宋代的建安就是现在福建省的建阳县，而烧造年代不会晚于北宋雍熙年的黑釉“兔毫盏”就出自建阳水吉镇的池中、后井二村的芦花坪大路后门和源头坑等处。
　　兔毫盏是建窑最具代表性的产品之一，因其工艺高低所致出毫的程度不同，可分为“银兔毫”、“金兔毫”、“蓝兔毫”等，其中以“银兔毫”最为名贵。在日本京都国立博物馆中收藏的一件建窑束口碗，就是这样一件珍品兔毫盏，其兔毫花纹在茶水里交相辉映，令人一见倾心。
　　“再说唐代茶碾的兴起，是因为当时的人喝的主要是饼茶，在饮茶前先得将饼茶碾成细末，才能煎茶，否则很难将茶汁煎出来。茶碾的作用就是将饼茶碾成细末，所以它是煎茶常用的一种器具。唐代茶碾一般是用坚硬细密而又没有异味的木材制成的，其最佳的材质是橘木，其次是梨木、桑木、桐木、柘木等。这种木制的茶碾由两部分组成，一部分是碾盘，另一部分被茶圣陆羽称为‘堕’。碾盘的外形四四方方，中间剜空成槽，可以容下‘堕’的一半。”萧圣环兴致勃勃的讲述，为我翻开了中国茶文化的发展史页。
　　一直醉心于收藏的萧圣环，最大的心愿是成立一个纯民间的收藏艺术博物馆，他想把自己的毕生心血，展示给所有热爱中国传统文化的人们。“文化是根，文化也是魂，中国人之所以能承受几千年的风风雨雨走到现在，就是因为有世世代代的精神传承，给了我们力量。我在有生之年就想做好这一件事，把自己的热情全部倾注到中国文化上，这样的我，很快乐，也很知足。而我希望将来，会有那些更年轻、更蓬勃的新生力量，为保护中国古文化的事业添砖加瓦。”言之凿凿的萧圣环，喝下一大口花茶，笑容无比明朗。