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尼采说：“当我想以一个词来表达音乐时，我找到了维也纳；而当我想以一个词来表达神秘时，我只想到了布拉格”。捷克王国除了有神秘的布拉格城堡，还有《鼹鼠的故事》、有趣的木偶剧、流浪的吉卜赛人、街头潦倒却腰板挺直的艺术家，以及不乏创意的当代艺术。古老的捷克王国创造了辉煌的艺术，而今天的捷克当代艺术同样以其自由多变的艺术风格吸引了全球艺术藏家的关注，笔者就今天捷克艺术市场的形成进行探秘。
一、自由的创意，浪漫的艺术氛围。
捷克是个充满自由的国度，以艳丽、奔放的颜色，热烈、自由的灵魂著称的“波西米亚”正是起源于这块土地，它代表着捷克人用轻松和浪漫以及叛逆的生活方式来表达他们对自由的向往。漫步在布拉格古老的石板路上，听着远处的钟声，仿佛时间停驻在中世纪。
1.传承的艺术，多彩的文化。
捷克王国拥有古老的传承和多彩的文化。捷克王国以布拉格为代表的浪漫是深入骨髓的，布拉格迷人的建筑与风光旖旎的景色，吸引了作曲家莫扎特、德沃夏克，作家卡夫卡、米兰·昆德拉这样的大师在这里创作，他们为人们描绘出充满魔力的布拉格，吸引了世人的目光。这里充满了艺术氛围，从街边绘画到饭馆里的音乐演出，从创意海报到文化书店，多样化的艺术表现造就了布拉格的万种风情。
一踏上捷克土地你就会发现，这里五颜六色的玻璃制品实在让人爱不释手，尽管玻璃制品易碎、不便携带，但由于捷克水晶造型美观和价格适中，仍然吸引了来此旅游的各国游客。这些精美绝伦的玻璃工艺品在捷克常被当成人们相互馈赠的礼品。不论是在普通人的家中或公共场所，目及所至，捷克的玻璃制品都玲珑剔透、美轮美奂。
无论哪个季节布拉格的游客都很多，每一个游客都会对这里无处不在的木偶印象深刻。自16世纪中叶至17世纪末，木偶艺人的足迹遍布捷克城市、村庄和小镇。作为民族重生的见证者，木偶剧成了捷克人民族精神的寄托和最受欢迎的娱乐活动。四方的舞台上多变的木偶人，穿越时空跳出语言，通过现代科技的声光影像，将童话世界与历史再现、传统的古典与现代的流行融合，充分体现捷克人深入骨髓的浪漫与自由。
2.高水准的捷克亲民艺术，受尊重的艺术家。
有人说，在以往的捷克，通常只有三种人，政治家、艺术家、运动员，在捷克艺术家尤其受到人们的尊重。走在捷克城市街头，经常会见到一些随心而至，不受世俗制约的音乐演奏者，这也许谓之艺术家的最高境界。
查理大桥被誉为布拉格之魂，横跨伏尔塔瓦河，是欧洲最古老最长的桥。桥上有30尊圣者雕像，被欧洲人称为“欧洲露天的巴洛克塑像美术馆”。桥上人来人往，热闹非凡，艺术家的表演、手工艺创作、高水准的水彩画、捷克的儿童画、来自世界各地有情人的爱情锁等，查理大桥已成为人们游玩布拉格的必到之地。
在捷克一切皆有可能，据悉全身刺青面积达90%的大学教师兼艺术家Vladimir Franz将参加2013年捷克总统大选，有望成为全球历史上首位刺青总统。
3.充满浪漫色彩，创意十足的捷克艺术设计。
有着浪漫之都美名的捷克，融会了各类建筑风格。捷克首都布拉格被誉为“建筑史上的博物馆”，伏尔塔瓦河两岸的街道有近七百年的历史，建筑风格涵盖了罗马式、哥特式、巴洛克、洛可可、新古典主义、新艺术运动风格、立体派、超现代主义风格等。俯瞰布拉格市区，在绿树中各种尖塔和圆顶高低错落，朱红色的屋顶连成一片，建筑墙面的象牙黄色在阳光下也显得金碧辉煌。
捷克的艺术设计总是充满了浪漫主义色彩和无穷无尽的创意，捷克艺术家用旧灯泡、电缆等做成的《电男装置作品》，让观者感到想象力的不可思议。在捷克某大楼门前，一层一层组合的人头雕塑，口的位置喷出泉水，科幻之余充满了亲近感。捷克的某加油站，外形似三把有趣的混凝土大伞也十分有趣。
二、优美的艺术语言，独特的捷克当代艺术。
自由的创意和浪漫的艺术氛围不仅造就了捷克的生活之美，同时因为拥有发达的传统手工艺和优良的艺术基因，促生了优美而震撼人心的捷克当代艺术作品，为捷克艺术市场的走向繁荣埋下了伏笔。
1.新艺术运动，捷克当代艺术的起点。
传统的继承在于继承传统的神髓，而不仅仅是简单的照猫画虎。起源于19世纪末的新艺术运动影响了捷克当代艺术的发展，自此捷克不断地涌现具有开拓性的优秀艺术家，在传统艺术的形式上进行了划时代的继承与创新。
捷克艺术家阿尔丰斯·慕夏（Alfons Maria Mucha 1860～1939）是新艺术运动的代表人物之一，其作品具有鲜明的新艺术运动特征，也有强烈的个人特点。19世纪末20世纪初在巴黎因“原创分裂装饰艺术论”赢得了国际声誉。他创作了大量的画、海报、广告和插画，以及珠宝、地毯、壁纸及剧场摆设等设计。他的画中时常出现美丽的女人穿着带有新古典主义的长袍，四周围绕着丰富的花，在女人的头后方常会有光环。他声称艺术应该从内心而生，并且艺术的存在是为了传递精神上的讯息。他对自己在商业艺术界得到的声名感到挫折，更希望专注于崇高的艺术及使他的出生地更为尊贵的计划。《四季》作品充满了强烈的色彩对比，极富有装饰性。名为《The Slav Epic》的作品是一系列描绘他的家乡斯拉夫历史的巨大绘画。
捷克艺术家弗朗齐歇克·库普卡（F.Kupka 1871～1957）出生于波希姆，是20世纪抽象绘画的创始人之一和新艺术运动的直接参与者。他的抽象绘画受到野兽派、立体派、未来派的直接启示，其作品以严谨的结构和逻辑著称，有着神秘主义色彩和象征寓意，是欧洲非形象艺术的倡导者。在风景中库普卡对于穿过水面看到的东西进行变形，并用冷酷尖利的颜色予以表现。于是，这些物体便具有了独立于主题之外的奇特生命，摆脱了对于真实的屈从，从而获得解放。他曾说过：“作为本身就是抽象现实的艺术作品，要求自己由发明出来的成分组成。”库普卡的代表作品有《牛顿圆盘》《雌蕊与雄蕊的传说》等。 捷克艺术家弗拉迪米尔·苏察尼克（Vladimir Suchanek）于1933年出生于布拉格，是国际公认的版画大师，对20世纪中叶捷克艺术的发展起到重要的作用。其艺术作品线条流畅，色彩丰富雅致、对比强烈，特有的水印渲染肌理效果给人以丰富的想象空间。艺术家对画面的随机性把握的炉火纯青，自由、神秘的女人侧面形象、螺旋形的蜗牛是艺术家所擅长表现的主题。画面处理抒情浪漫、柔美静谧，观其作品时常有品读诗歌般的感受。他的石版作品对国际版画艺术的发展有着重要且深远的影响，具有极高的市场价值，深受藏家的青睐， 近年来，他的作品展在世界各个国家举办，2012年8月就在中国天津举办了个展。
2.注重对材料表现力的钻研与突破。
捷克当代艺术家注重对传统的继承，对材料富有天生的敏感，勤于钻研，善于将材料的本体语言发挥得淋漓尽致。再优秀的想法也必须要有优秀的工艺相配合才能产生一流的艺术作品。
捷克的玻璃工艺品十分流行，因此派生的捷克玻璃艺术家更是将这一材料的艺术形式表现力发挥到了极致。捷克艺术家Bohumil Eliá?在其玻璃艺术职业生涯中一直致力于彩色镶嵌玻璃的振兴，并把它作为一个极富表现力和艺术性的玻璃制作方式。他不断地探索玻璃彩绘技艺，凭着其不懈的精神最终创作了一件件充满自我表达力、幻想和抽象感的作品。
捷克艺术家Václav Cigler是当今最卓越超群的玻璃艺术家之一，他试图通过作品理解他周围的自然世界，他追求朴素简单的风格，教导我们去理解视觉艺术，作为一种人类生活的呈现方式。从Cigler的作品我们能够感受到轮廓清晰的空间、装置玻璃、金属、光、水元素等材料的完美结合。
捷克艺术家Stanislav Libensky和妻子Jaroslava Brychtova，被认为是世界现代艺术玻璃领域最具影响力的人物。他们将玻璃、光线产生相互作用，利用玻璃的厚壁和内部的光影生成内在光影空间。
捷克艺术家Vlad Artazov擅长于从生活中找寻艺术灵感，将生活中最为常见的钉子转换为具有视觉表现力的艺术作品，其创作的一系列作品《钉子的艺术》更是体现了捷克当代艺术家对于材料本体语言的钻研和突破。
3.打破传统形式与思维的跨界艺术实践。
捷克艺术家米兰·葛利噶尔（Milan Grygar 1926），在当代艺术领域开创了“声音绘画”这一独特的艺术形式，此种形式跨越了原有艺术的界限，开辟出一个崭新的艺术空间。《蓝色乐谱，1972》作品是由两架钢琴演奏的可以弹的绘画，由米兰·葛利噶尔声音绘画发展而成的绘画乐谱。《用火焰进行绘画的现场记录》作品是由发条玩具鸡作为画笔创作的作品，在铁鸡嘴部拴上了点燃的火柴，蘸了墨汁的玩具小铁鸡的尖嘴在白纸面上顺次点啄，形成一种断音演奏。葛利噶尔将看画与听音，视觉符号和声音巧妙地和谐统一。近年来他的作品在世界各地进行展出，2012年5月在北京今日美术馆进行了《光线，声音，空间——米兰 ·葛利噶尔个展》。
捷克艺术家维拉迪梅尔·兹德里奇（Vladimir Zidlicky）的作品大多通过摄影手段产生，却以绘画的形式存在，向观者传达了作者在创作过程中的观念、想法、以及逻辑性秉持的探索精神，展现了当代摄影与绘画的双重审美境界。在兹德里奇的作品中我们可以找到非正式的、抽象艺术，新具像以及运动等元素。兹德里奇作品的独立性和唯一性受到艺术界的瞩目，他的作品出现在美国、法国和德国等顶尖国际美术馆藏品当中，并于2012年10月在北京环铁时代美术馆举办了首次中国个展《Body Talks》。
捷克艺术家扬·史云梅耶（Jan Svankmajer）出生于1934年，是一位超现实主义艺术大师，1950年毕业于布拉格美术学院，其影像作品不限形式和材料，面包、木头、陶器、泥塑、甚至演员也可被用于作品的材料与元素，往往以人类的动物性为对象，展现人类灵魂世界里的潜意识欲望：性欲、恋物癖、口腔期等综合症状。著名的电影作品《树婴》故事开头就像所有美好的童话般开始叙述，影片中的树婴宝宝有着惊人的胃口，让初次为人父母的夫妻体会到惊惧与惶恐，随着他们所住公寓里的访客与邻居一天一天的失踪，人性中的执着与阴暗面，被赤裸裸地刻画在影片中。他的影像艺术作品突出人性的阴暗、文明的腐败，以达利般的超现实主义手法呈现，却比写实手法更具力度地批判现实体制的缺陷。法国的《电影手册》这样评论史云梅耶：“对于人生超现实的悲观诠释，只有文学巨擘卡夫卡可以和史云梅耶相提并论。”
4.立足传统，注重观念表达的当代艺术。
艺术在于思维与技艺的统一，捷克艺术立足技艺，强调思维，主题突出，也是捷克当代艺术受到全球藏家关注的主因。
捷克艺术家Martin Stranka是一位自学成才的摄影师，他称自己的作品存在于梦与醒之间，画面风格极简，充满不稳定和孤独感，艺术家Stranka将观众曾经经历，或是已经淡忘的记忆表现出来，让观众直面悲伤、寂寞和孤单的情绪。近几年来他已经获得了超过30个国际摄影奖项，其中包括尼康国际摄影大赛、国际摄影奖、索尼世界摄影奖和年度数码摄影奖，作品深受世界各国艺术藏家的喜爱。
捷克艺术家约瑟夫·寇德卡（Josef Koudelka，1938）出生于捷克摩拉维亚省，是一位杰出的摄影艺术大师，他独来独往，只有一枚从朋友遗孀处购得的25mm镜头，他创造的“寇德卡视觉节律”唤起的情绪令无数人膜拜。他走遍捷克境内及整个欧洲大陆的吉普赛人社区进行专题拍摄出版了《吉卜赛人摄影集》。作品《捷克1968》拍摄于俄国侵略斯洛伐克期间，画面没有硝烟，将自己的手表硬生生横亘在画面前让人直视时间与战争。他的作品深受国际艺术界的喜爱，瑞士的CAMERA杂志曾五次专访他，并史无前例地为他出一本专刊。
捷克艺术家伊瑞（Straka Jiri）目前定居于中国，他的作品采用中国传统水墨的没骨积墨法，从而表达他的西方观念。伊瑞表示，要尊重当代水墨，不能随意对待。生活细节成为灵感的来源。伊瑞喜欢画大画，注重观察细节和观念的表达，比如放大的苍蝇、放大的羽毛，他以一个外来人的眼光来审视很多被中国人遗忘的东西，以及背后的含义。伊瑞的作品基本是以黑白灰为主色调，并喜欢用红色来点缀。代表作品如《冬》《轮回》等。 5.艺术的自由，感染力强的捷克当代艺术。
在捷克，艺术形式及题材的自由，开放的思维，捷克当代艺术家将一切不可能变为可能。任何材料，任何艺术形式都可以进行结合与应用，捷克当代艺术家在传统艺术与现代艺术的碰撞中创作了一系列具有强烈感染力的艺术作品。
捷克艺术家强·索德克（JanSaudek）出生于1935年，摄影作品表现力极强，作品形式自由大胆而充满力量，索德克的大部分作品都在地下室内拍摄，斑驳陆离的墙皮几乎成了他摄影的注册商标。索德克向来只拍人物从不拍静物风景，主题以裸露的女体、肥胖的老女人、残缺的肢体、充满了病态的模特儿居多，索德克故意让他的女模特儿浓妆艳抹，姿态造作，以体现作者对人类幸福和痛苦的思索，作品直逼观者的内心，代表作品有《布拉格1990》等。
捷克艺术家David Cerny注重艺术的创新实验，创作了一系列观念突出、造型独特，具有视觉冲击力的作品，并巧妙地将艺术作品融入到时代与公共环境当中。David在2012年为庆祝伦敦奥运，购买了一辆双层巴士，加装了两个巨型手臂，以及接驳引擎及电线，令1957年出产的伦敦巴士变身为做俯卧撑的大巴以配合奥运精神，并将此件作品命名为《London Boosted》。建造于1992年的布拉格Zizkov电视塔，塔高216m，艺术家David于2000年在塔上创作了《Tower Babies》，据说为了抵御冥王星人的入侵，用这塔上的雕塑小人可以吓跑他们，其他著名作品还有《圣瓦茨拉夫倒骑马》雕塑等。
捷克Ztohoven艺术团体于2007年6月17日破坏了捷克国家电视台相关设备，使得该电视台在播出天气预报时插进了捷克著名风景区克尔科诺谢山的全景画面，画面上可以看到一朵令人毛骨悚然的蘑菇云从地平线升起。Ztohoven团体成员声称，播出30秒钟虚构的核爆画面的目的是为了警示社会，并非媒体传播的一切都是事实。Ztohoven的成员因散布虚假危险信息罪名被多次起诉。2003年他们用一个个巨大的问号遮盖掉布拉格地铁800个广告窗，宣称这一行动是为了提醒大家广告对大众的不好的影响。他们的成员之一曾经在警察的眼前大模大样地把街头50处交通信号灯换上他自个创作的喝酒、撒尿、睡觉等图案。2007年12月，布拉格国立美术馆曾授予Ztohoven一个新设立的“NG333奖”，这个奖项奖金额为3.3万克朗。
捷克艺术家EPOS 257称自己为游击艺术家，因为他总是带着一队人马拿着自制的“加农炮”（内装颜料）射向城市中闲置的户外广告牌，以宣示自己的艺术主张。
捷克Amanita Design设计团体开发制作的《机械迷城》游戏，2009年在独立游戏节上获得视觉艺术奖，画面细腻有质感，声音和剧情也都很棒，所有画面都是手绘而成。最近他们制作的《植物精灵》也引起了许多游戏迷的关注，他们打破了传统艺术的形式表现，可谓之当代艺术表现的自由延伸。
自由的捷克艺术家紧跟时代，注重对传统工艺及新潮科技的应用，以新鲜的题材及前卫的艺术表现手法突出观念表达，并将艺术渗透于生活的方方面面，将艺术作品的感染力发挥到新的层次。
三、自由之驰骋，活跃的捷克艺术市场。
拥有着优美的艺术语言，风格独特的捷克当代艺术以其自由的艺术表现力和始终如一的艺术感染力著称，价格并不虚高的捷克艺术作品极具升值潜力，吸引了全球艺术市场的关注，自由地驰骋于国际艺术市场。
1.收藏家对捷克当代艺术的喜爱。
捷克的国内收藏家最早关注的本土艺术是捷克立体派艺术家的作品，尤其是艾弥尔·斐拉（1882-1953）和博胡米尔·库比斯塔（1884-1918），后来他们对超现实主义艺术品和想象力艺术品的兴趣在不断上升，如陶炎（1902-1957）、约瑟夫·希玛（1891-1971）的作品，如今对于古典抽象主义大师弗朗齐歇克·库普卡（1871-1957）的作品以及当代青年艺术家的作品收藏力正在不断上升。此外，捷克本土收藏家除了收藏纯艺术品，对一些少见如立体派建筑师设计的家具也十分热衷，如2005年，多罗森姆拍卖行以750000捷克克朗的价格卖出了一把扶手椅，这把椅子是威尼斯建筑师阿道夫·洛欧斯在布拉格的米勒别墅用过的。
国际收藏界对捷克艺术市场也很感兴趣，格林威治收藏家Hascoe从1989年开始从事集中收藏东欧的艺术品，包括捷克抽象艺术家库普卡的作品，西方藏家可能并不熟悉的Josef Capek的作品等。
2.活跃于艺术市场的展会及拍卖活动。
捷克艺术活跃于艺术市场，捷克艺术家积极参与本国及各国的重要艺术展览和拍卖活动。早期捷克艺术市场上最重要的画廊是于1990年建立的MXM画廊，但是在2002年倒闭，另外一个已经关门的重要画廊是Behemot画廊，那时没有人知道如何正确经营画廊。第一家专业的画廊是1996年成立的Svestka画廊，这家画廊定期参加国际贸易博览会，如在巴塞尔、科隆、都灵和纽约的博览会展出年轻捷克艺术家的作品。布拉格艺术品贸易博览会从2000年起每年5月在布拉格的Manes展馆举办，这个展会的展品数量和质量都很高，并且青年捷克艺术家的作品很多，受到国外收藏家和画廊以及国内藏家的关注。
由于捷克法律在出口方面规定很严格，许多艺术品都是在本国销售的，这也促使了在只有120万居民的布拉格和1000多万人口的国内市场就有十来家拍卖行的成立。在布拉格，每年6月和9月到12月的每个周末都会有拍卖会，每个拍卖行的销售额在1000～2000万捷克克朗之间，在布拉格的拍卖活动大多也是由著名画廊操纵着国际拍卖行，如苏富比、克里斯蒂、多罗森姆都在捷克设有办事处，他们不断地向国际艺术市场输送捷克境内的捷克艺术品和外国艺术品。1997年3月19日，苏富比拍卖以50万英镑的价格出售了一些著名收藏家米兰·海登莱希收藏的捷克立体派艺术家的油画和素描画。2011年苏富比伦敦首次在欧洲中心之外的城市举办捷克现代艺术拍卖，征集到的拍品是来自伦敦的极具代表性的私人收藏，这些作品近几十年来首次出现在拍卖市场，共200多件，有油画、雕塑以及估价达500万英镑的立体主义设计家具，这次拍卖取得了很好的拍卖成绩。 尽管今天的捷克画廊与拍卖行在不断的增多，做的最好的有5家，即布拉格艺术画廊、多罗森姆拍卖行、布尔诺·布拉格第一艺术资讯公司、科德尔画廊和梅斯那与诺依曼拍卖行。此外值得一提的新兴拍卖行是CZ艺术品公司只做捷克当代艺术品交易，这些画廊与拍卖行在艺术市场中充满了活力。
3.具有升值潜力的捷克当代艺术，逐渐成熟的艺术市场。
据Art and Antiques的数据称，2006年是捷克艺术品市场取得国际性突破的一年，收藏家对于捷克纯艺术品和古董共花费了3亿9000万捷克克朗，比2005年的开销增长了40%，而2005年的花费只比2004年增长了4.5%。尽管2008年末到2009年初出现了首次全球性的金融危机，但捷克本土艺术市场创造了历史新高。很多投资者都在寻找更安全稳妥的资产保值形式，于是他们开始收藏投资捷克艺术品。2010年到2011年，全年成交额仍然保持在6.7亿捷克克朗（3552万美元），艺术品的价格在50，000到100，000克朗（2651美元到5302美元）之间。
从种种数据来看，捷克艺术市场根本没有受到金融危机的影响，并在不断的创造新的拍卖纪录。2012年4月18日晚，弗朗齐歇克·库普卡的作品《The Shape of Blue》以5575万捷克克朗（合295万美元）的价格售出，创造了捷克艺术市场成交价格之最。此次拍卖会的主办方对此件作品的成交价也深感意外，这个价格所产生的新纪录几乎是前一个成交价格的两倍，而此前的纪录保持者仍然是库普卡的作品。同时，库普卡是捷克唯一享有国际盛誉的艺术家，无论是世界各地的博物馆、美术馆，还是全球各地的收藏大亨，都对库普卡的作品兴趣浓厚。其实在全球艺术市场中，这一拍卖结果与其他同时代同级别的艺术家作品价格相比并不算太高。此外，随着以库普卡为代表的经典现代艺术品市场的艺术品价格大涨，使一些收藏家把注意力转移到了与之类似的当代青年艺术家作品收藏上，同时有着不同市场策略且经营很好的画廊数量在逐步增加，可以说，捷克艺术品市场达到国际水平不过是一个时间问题。
自由的艺术、卓越的艺术影响力、无休止的艺术探索，造就了捷克艺术市场的繁荣。今天的捷克无论传统艺术、生活艺术设计还是多媒体艺术，总是带给人们耳目一新的感受，给人以强烈的视觉与听觉冲击。艺术本就是思想自由的延续，充满自由感的捷克当代艺术符合我们所处时代发展的主题。所以说，自由的捷克艺术在国际市场中得以驰骋，是时代的必然。
一、自由的创意，浪漫的艺术氛围。
捷克是个充满自由的国度，以艳丽、奔放的颜色，热烈、自由的灵魂著称的“波西米亚”正是起源于这块土地，它代表着捷克人用轻松和浪漫以及叛逆的生活方式来表达他们对自由的向往。漫步在布拉格古老的石板路上，听着远处的钟声，仿佛时间停驻在中世纪。
1.传承的艺术，多彩的文化。
捷克王国拥有古老的传承和多彩的文化。捷克王国以布拉格为代表的浪漫是深入骨髓的，布拉格迷人的建筑与风光旖旎的景色，吸引了作曲家莫扎特、德沃夏克，作家卡夫卡、米兰·昆德拉这样的大师在这里创作，他们为人们描绘出充满魔力的布拉格，吸引了世人的目光。这里充满了艺术氛围，从街边绘画到饭馆里的音乐演出，从创意海报到文化书店，多样化的艺术表现造就了布拉格的万种风情。
一踏上捷克土地你就会发现，这里五颜六色的玻璃制品实在让人爱不释手，尽管玻璃制品易碎、不便携带，但由于捷克水晶造型美观和价格适中，仍然吸引了来此旅游的各国游客。这些精美绝伦的玻璃工艺品在捷克常被当成人们相互馈赠的礼品。不论是在普通人的家中或公共场所，目及所至，捷克的玻璃制品都玲珑剔透、美轮美奂。
无论哪个季节布拉格的游客都很多，每一个游客都会对这里无处不在的木偶印象深刻。自16世纪中叶至17世纪末，木偶艺人的足迹遍布捷克城市、村庄和小镇。作为民族重生的见证者，木偶剧成了捷克人民族精神的寄托和最受欢迎的娱乐活动。四方的舞台上多变的木偶人，穿越时空跳出语言，通过现代科技的声光影像，将童话世界与历史再现、传统的古典与现代的流行融合，充分体现捷克人深入骨髓的浪漫与自由。
2.高水准的捷克亲民艺术，受尊重的艺术家。
有人说，在以往的捷克，通常只有三种人，政治家、艺术家、运动员，在捷克艺术家尤其受到人们的尊重。走在捷克城市街头，经常会见到一些随心而至，不受世俗制约的音乐演奏者，这也许谓之艺术家的最高境界。
查理大桥被誉为布拉格之魂，横跨伏尔塔瓦河，是欧洲最古老最长的桥。桥上有30尊圣者雕像，被欧洲人称为“欧洲露天的巴洛克塑像美术馆”。桥上人来人往，热闹非凡，艺术家的表演、手工艺创作、高水准的水彩画、捷克的儿童画、来自世界各地有情人的爱情锁等，查理大桥已成为人们游玩布拉格的必到之地。
在捷克一切皆有可能，据悉全身刺青面积达90%的大学教师兼艺术家Vladimir Franz将参加2013年捷克总统大选，有望成为全球历史上首位刺青总统。
3.充满浪漫色彩，创意十足的捷克艺术设计。
有着浪漫之都美名的捷克，融会了各类建筑风格。捷克首都布拉格被誉为“建筑史上的博物馆”，伏尔塔瓦河两岸的街道有近七百年的历史，建筑风格涵盖了罗马式、哥特式、巴洛克、洛可可、新古典主义、新艺术运动风格、立体派、超现代主义风格等。俯瞰布拉格市区，在绿树中各种尖塔和圆顶高低错落，朱红色的屋顶连成一片，建筑墙面的象牙黄色在阳光下也显得金碧辉煌。
捷克的艺术设计总是充满了浪漫主义色彩和无穷无尽的创意，捷克艺术家用旧灯泡、电缆等做成的《电男装置作品》，让观者感到想象力的不可思议。在捷克某大楼门前，一层一层组合的人头雕塑，口的位置喷出泉水，科幻之余充满了亲近感。捷克的某加油站，外形似三把有趣的混凝土大伞也十分有趣。
二、优美的艺术语言，独特的捷克当代艺术。
自由的创意和浪漫的艺术氛围不仅造就了捷克的生活之美，同时因为拥有发达的传统手工艺和优良的艺术基因，促生了优美而震撼人心的捷克当代艺术作品，为捷克艺术市场的走向繁荣埋下了伏笔。
1.新艺术运动，捷克当代艺术的起点。
传统的继承在于继承传统的神髓，而不仅仅是简单的照猫画虎。起源于19世纪末的新艺术运动影响了捷克当代艺术的发展，自此捷克不断地涌现具有开拓性的优秀艺术家，在传统艺术的形式上进行了划时代的继承与创新。
捷克艺术家阿尔丰斯·慕夏（Alfons Maria Mucha 1860～1939）是新艺术运动的代表人物之一，其作品具有鲜明的新艺术运动特征，也有强烈的个人特点。19世纪末20世纪初在巴黎因“原创分裂装饰艺术论”赢得了国际声誉。他创作了大量的画、海报、广告和插画，以及珠宝、地毯、壁纸及剧场摆设等设计。他的画中时常出现美丽的女人穿着带有新古典主义的长袍，四周围绕着丰富的花，在女人的头后方常会有光环。他声称艺术应该从内心而生，并且艺术的存在是为了传递精神上的讯息。他对自己在商业艺术界得到的声名感到挫折，更希望专注于崇高的艺术及使他的出生地更为尊贵的计划。《四季》作品充满了强烈的色彩对比，极富有装饰性。名为《The Slav Epic》的作品是一系列描绘他的家乡斯拉夫历史的巨大绘画。
捷克艺术家弗朗齐歇克·库普卡（F.Kupka 1871～1957）出生于波希姆，是20世纪抽象绘画的创始人之一和新艺术运动的直接参与者。他的抽象绘画受到野兽派、立体派、未来派的直接启示，其作品以严谨的结构和逻辑著称，有着神秘主义色彩和象征寓意，是欧洲非形象艺术的倡导者。在风景中库普卡对于穿过水面看到的东西进行变形，并用冷酷尖利的颜色予以表现。于是，这些物体便具有了独立于主题之外的奇特生命，摆脱了对于真实的屈从，从而获得解放。他曾说过：“作为本身就是抽象现实的艺术作品，要求自己由发明出来的成分组成。”库普卡的代表作品有《牛顿圆盘》《雌蕊与雄蕊的传说》等。 捷克艺术家弗拉迪米尔·苏察尼克（Vladimir Suchanek）于1933年出生于布拉格，是国际公认的版画大师，对20世纪中叶捷克艺术的发展起到重要的作用。其艺术作品线条流畅，色彩丰富雅致、对比强烈，特有的水印渲染肌理效果给人以丰富的想象空间。艺术家对画面的随机性把握的炉火纯青，自由、神秘的女人侧面形象、螺旋形的蜗牛是艺术家所擅长表现的主题。画面处理抒情浪漫、柔美静谧，观其作品时常有品读诗歌般的感受。他的石版作品对国际版画艺术的发展有着重要且深远的影响，具有极高的市场价值，深受藏家的青睐， 近年来，他的作品展在世界各个国家举办，2012年8月就在中国天津举办了个展。
2.注重对材料表现力的钻研与突破。
捷克当代艺术家注重对传统的继承，对材料富有天生的敏感，勤于钻研，善于将材料的本体语言发挥得淋漓尽致。再优秀的想法也必须要有优秀的工艺相配合才能产生一流的艺术作品。
捷克的玻璃工艺品十分流行，因此派生的捷克玻璃艺术家更是将这一材料的艺术形式表现力发挥到了极致。捷克艺术家Bohumil Eliá?在其玻璃艺术职业生涯中一直致力于彩色镶嵌玻璃的振兴，并把它作为一个极富表现力和艺术性的玻璃制作方式。他不断地探索玻璃彩绘技艺，凭着其不懈的精神最终创作了一件件充满自我表达力、幻想和抽象感的作品。
捷克艺术家Václav Cigler是当今最卓越超群的玻璃艺术家之一，他试图通过作品理解他周围的自然世界，他追求朴素简单的风格，教导我们去理解视觉艺术，作为一种人类生活的呈现方式。从Cigler的作品我们能够感受到轮廓清晰的空间、装置玻璃、金属、光、水元素等材料的完美结合。
捷克艺术家Stanislav Libensky和妻子Jaroslava Brychtova，被认为是世界现代艺术玻璃领域最具影响力的人物。他们将玻璃、光线产生相互作用，利用玻璃的厚壁和内部的光影生成内在光影空间。
捷克艺术家Vlad Artazov擅长于从生活中找寻艺术灵感，将生活中最为常见的钉子转换为具有视觉表现力的艺术作品，其创作的一系列作品《钉子的艺术》更是体现了捷克当代艺术家对于材料本体语言的钻研和突破。
3.打破传统形式与思维的跨界艺术实践。
捷克艺术家米兰·葛利噶尔（Milan Grygar 1926），在当代艺术领域开创了“声音绘画”这一独特的艺术形式，此种形式跨越了原有艺术的界限，开辟出一个崭新的艺术空间。《蓝色乐谱，1972》作品是由两架钢琴演奏的可以弹的绘画，由米兰·葛利噶尔声音绘画发展而成的绘画乐谱。《用火焰进行绘画的现场记录》作品是由发条玩具鸡作为画笔创作的作品，在铁鸡嘴部拴上了点燃的火柴，蘸了墨汁的玩具小铁鸡的尖嘴在白纸面上顺次点啄，形成一种断音演奏。葛利噶尔将看画与听音，视觉符号和声音巧妙地和谐统一。近年来他的作品在世界各地进行展出，2012年5月在北京今日美术馆进行了《光线，声音，空间——米兰 ·葛利噶尔个展》。
捷克艺术家维拉迪梅尔·兹德里奇（Vladimir Zidlicky）的作品大多通过摄影手段产生，却以绘画的形式存在，向观者传达了作者在创作过程中的观念、想法、以及逻辑性秉持的探索精神，展现了当代摄影与绘画的双重审美境界。在兹德里奇的作品中我们可以找到非正式的、抽象艺术，新具像以及运动等元素。兹德里奇作品的独立性和唯一性受到艺术界的瞩目，他的作品出现在美国、法国和德国等顶尖国际美术馆藏品当中，并于2012年10月在北京环铁时代美术馆举办了首次中国个展《Body Talks》。
捷克艺术家扬·史云梅耶（Jan Svankmajer）出生于1934年，是一位超现实主义艺术大师，1950年毕业于布拉格美术学院，其影像作品不限形式和材料，面包、木头、陶器、泥塑、甚至演员也可被用于作品的材料与元素，往往以人类的动物性为对象，展现人类灵魂世界里的潜意识欲望：性欲、恋物癖、口腔期等综合症状。著名的电影作品《树婴》故事开头就像所有美好的童话般开始叙述，影片中的树婴宝宝有着惊人的胃口，让初次为人父母的夫妻体会到惊惧与惶恐，随着他们所住公寓里的访客与邻居一天一天的失踪，人性中的执着与阴暗面，被赤裸裸地刻画在影片中。他的影像艺术作品突出人性的阴暗、文明的腐败，以达利般的超现实主义手法呈现，却比写实手法更具力度地批判现实体制的缺陷。法国的《电影手册》这样评论史云梅耶：“对于人生超现实的悲观诠释，只有文学巨擘卡夫卡可以和史云梅耶相提并论。”
4.立足传统，注重观念表达的当代艺术。
艺术在于思维与技艺的统一，捷克艺术立足技艺，强调思维，主题突出，也是捷克当代艺术受到全球藏家关注的主因。
捷克艺术家Martin Stranka是一位自学成才的摄影师，他称自己的作品存在于梦与醒之间，画面风格极简，充满不稳定和孤独感，艺术家Stranka将观众曾经经历，或是已经淡忘的记忆表现出来，让观众直面悲伤、寂寞和孤单的情绪。近几年来他已经获得了超过30个国际摄影奖项，其中包括尼康国际摄影大赛、国际摄影奖、索尼世界摄影奖和年度数码摄影奖，作品深受世界各国艺术藏家的喜爱。
捷克艺术家约瑟夫·寇德卡（Josef Koudelka，1938）出生于捷克摩拉维亚省，是一位杰出的摄影艺术大师，他独来独往，只有一枚从朋友遗孀处购得的25mm镜头，他创造的“寇德卡视觉节律”唤起的情绪令无数人膜拜。他走遍捷克境内及整个欧洲大陆的吉普赛人社区进行专题拍摄出版了《吉卜赛人摄影集》。作品《捷克1968》拍摄于俄国侵略斯洛伐克期间，画面没有硝烟，将自己的手表硬生生横亘在画面前让人直视时间与战争。他的作品深受国际艺术界的喜爱，瑞士的CAMERA杂志曾五次专访他，并史无前例地为他出一本专刊。
捷克艺术家伊瑞（Straka Jiri）目前定居于中国，他的作品采用中国传统水墨的没骨积墨法，从而表达他的西方观念。伊瑞表示，要尊重当代水墨，不能随意对待。生活细节成为灵感的来源。伊瑞喜欢画大画，注重观察细节和观念的表达，比如放大的苍蝇、放大的羽毛，他以一个外来人的眼光来审视很多被中国人遗忘的东西，以及背后的含义。伊瑞的作品基本是以黑白灰为主色调，并喜欢用红色来点缀。代表作品如《冬》《轮回》等。 5.艺术的自由，感染力强的捷克当代艺术。
在捷克，艺术形式及题材的自由，开放的思维，捷克当代艺术家将一切不可能变为可能。任何材料，任何艺术形式都可以进行结合与应用，捷克当代艺术家在传统艺术与现代艺术的碰撞中创作了一系列具有强烈感染力的艺术作品。
捷克艺术家强·索德克（JanSaudek）出生于1935年，摄影作品表现力极强，作品形式自由大胆而充满力量，索德克的大部分作品都在地下室内拍摄，斑驳陆离的墙皮几乎成了他摄影的注册商标。索德克向来只拍人物从不拍静物风景，主题以裸露的女体、肥胖的老女人、残缺的肢体、充满了病态的模特儿居多，索德克故意让他的女模特儿浓妆艳抹，姿态造作，以体现作者对人类幸福和痛苦的思索，作品直逼观者的内心，代表作品有《布拉格1990》等。
捷克艺术家David Cerny注重艺术的创新实验，创作了一系列观念突出、造型独特，具有视觉冲击力的作品，并巧妙地将艺术作品融入到时代与公共环境当中。David在2012年为庆祝伦敦奥运，购买了一辆双层巴士，加装了两个巨型手臂，以及接驳引擎及电线，令1957年出产的伦敦巴士变身为做俯卧撑的大巴以配合奥运精神，并将此件作品命名为《London Boosted》。建造于1992年的布拉格Zizkov电视塔，塔高216m，艺术家David于2000年在塔上创作了《Tower Babies》，据说为了抵御冥王星人的入侵，用这塔上的雕塑小人可以吓跑他们，其他著名作品还有《圣瓦茨拉夫倒骑马》雕塑等。
捷克Ztohoven艺术团体于2007年6月17日破坏了捷克国家电视台相关设备，使得该电视台在播出天气预报时插进了捷克著名风景区克尔科诺谢山的全景画面，画面上可以看到一朵令人毛骨悚然的蘑菇云从地平线升起。Ztohoven团体成员声称，播出30秒钟虚构的核爆画面的目的是为了警示社会，并非媒体传播的一切都是事实。Ztohoven的成员因散布虚假危险信息罪名被多次起诉。2003年他们用一个个巨大的问号遮盖掉布拉格地铁800个广告窗，宣称这一行动是为了提醒大家广告对大众的不好的影响。他们的成员之一曾经在警察的眼前大模大样地把街头50处交通信号灯换上他自个创作的喝酒、撒尿、睡觉等图案。2007年12月，布拉格国立美术馆曾授予Ztohoven一个新设立的“NG333奖”，这个奖项奖金额为3.3万克朗。
捷克艺术家EPOS 257称自己为游击艺术家，因为他总是带着一队人马拿着自制的“加农炮”（内装颜料）射向城市中闲置的户外广告牌，以宣示自己的艺术主张。
捷克Amanita Design设计团体开发制作的《机械迷城》游戏，2009年在独立游戏节上获得视觉艺术奖，画面细腻有质感，声音和剧情也都很棒，所有画面都是手绘而成。最近他们制作的《植物精灵》也引起了许多游戏迷的关注，他们打破了传统艺术的形式表现，可谓之当代艺术表现的自由延伸。
自由的捷克艺术家紧跟时代，注重对传统工艺及新潮科技的应用，以新鲜的题材及前卫的艺术表现手法突出观念表达，并将艺术渗透于生活的方方面面，将艺术作品的感染力发挥到新的层次。
三、自由之驰骋，活跃的捷克艺术市场。
拥有着优美的艺术语言，风格独特的捷克当代艺术以其自由的艺术表现力和始终如一的艺术感染力著称，价格并不虚高的捷克艺术作品极具升值潜力，吸引了全球艺术市场的关注，自由地驰骋于国际艺术市场。
1.收藏家对捷克当代艺术的喜爱。
捷克的国内收藏家最早关注的本土艺术是捷克立体派艺术家的作品，尤其是艾弥尔·斐拉（1882-1953）和博胡米尔·库比斯塔（1884-1918），后来他们对超现实主义艺术品和想象力艺术品的兴趣在不断上升，如陶炎（1902-1957）、约瑟夫·希玛（1891-1971）的作品，如今对于古典抽象主义大师弗朗齐歇克·库普卡（1871-1957）的作品以及当代青年艺术家的作品收藏力正在不断上升。此外，捷克本土收藏家除了收藏纯艺术品，对一些少见如立体派建筑师设计的家具也十分热衷，如2005年，多罗森姆拍卖行以750000捷克克朗的价格卖出了一把扶手椅，这把椅子是威尼斯建筑师阿道夫·洛欧斯在布拉格的米勒别墅用过的。
国际收藏界对捷克艺术市场也很感兴趣，格林威治收藏家Hascoe从1989年开始从事集中收藏东欧的艺术品，包括捷克抽象艺术家库普卡的作品，西方藏家可能并不熟悉的Josef Capek的作品等。
2.活跃于艺术市场的展会及拍卖活动。
捷克艺术活跃于艺术市场，捷克艺术家积极参与本国及各国的重要艺术展览和拍卖活动。早期捷克艺术市场上最重要的画廊是于1990年建立的MXM画廊，但是在2002年倒闭，另外一个已经关门的重要画廊是Behemot画廊，那时没有人知道如何正确经营画廊。第一家专业的画廊是1996年成立的Svestka画廊，这家画廊定期参加国际贸易博览会，如在巴塞尔、科隆、都灵和纽约的博览会展出年轻捷克艺术家的作品。布拉格艺术品贸易博览会从2000年起每年5月在布拉格的Manes展馆举办，这个展会的展品数量和质量都很高，并且青年捷克艺术家的作品很多，受到国外收藏家和画廊以及国内藏家的关注。
由于捷克法律在出口方面规定很严格，许多艺术品都是在本国销售的，这也促使了在只有120万居民的布拉格和1000多万人口的国内市场就有十来家拍卖行的成立。在布拉格，每年6月和9月到12月的每个周末都会有拍卖会，每个拍卖行的销售额在1000～2000万捷克克朗之间，在布拉格的拍卖活动大多也是由著名画廊操纵着国际拍卖行，如苏富比、克里斯蒂、多罗森姆都在捷克设有办事处，他们不断地向国际艺术市场输送捷克境内的捷克艺术品和外国艺术品。1997年3月19日，苏富比拍卖以50万英镑的价格出售了一些著名收藏家米兰·海登莱希收藏的捷克立体派艺术家的油画和素描画。2011年苏富比伦敦首次在欧洲中心之外的城市举办捷克现代艺术拍卖，征集到的拍品是来自伦敦的极具代表性的私人收藏，这些作品近几十年来首次出现在拍卖市场，共200多件，有油画、雕塑以及估价达500万英镑的立体主义设计家具，这次拍卖取得了很好的拍卖成绩。 尽管今天的捷克画廊与拍卖行在不断的增多，做的最好的有5家，即布拉格艺术画廊、多罗森姆拍卖行、布尔诺·布拉格第一艺术资讯公司、科德尔画廊和梅斯那与诺依曼拍卖行。此外值得一提的新兴拍卖行是CZ艺术品公司只做捷克当代艺术品交易，这些画廊与拍卖行在艺术市场中充满了活力。
3.具有升值潜力的捷克当代艺术，逐渐成熟的艺术市场。
据Art and Antiques的数据称，2006年是捷克艺术品市场取得国际性突破的一年，收藏家对于捷克纯艺术品和古董共花费了3亿9000万捷克克朗，比2005年的开销增长了40%，而2005年的花费只比2004年增长了4.5%。尽管2008年末到2009年初出现了首次全球性的金融危机，但捷克本土艺术市场创造了历史新高。很多投资者都在寻找更安全稳妥的资产保值形式，于是他们开始收藏投资捷克艺术品。2010年到2011年，全年成交额仍然保持在6.7亿捷克克朗（3552万美元），艺术品的价格在50，000到100，000克朗（2651美元到5302美元）之间。
从种种数据来看，捷克艺术市场根本没有受到金融危机的影响，并在不断的创造新的拍卖纪录。2012年4月18日晚，弗朗齐歇克·库普卡的作品《The Shape of Blue》以5575万捷克克朗（合295万美元）的价格售出，创造了捷克艺术市场成交价格之最。此次拍卖会的主办方对此件作品的成交价也深感意外，这个价格所产生的新纪录几乎是前一个成交价格的两倍，而此前的纪录保持者仍然是库普卡的作品。同时，库普卡是捷克唯一享有国际盛誉的艺术家，无论是世界各地的博物馆、美术馆，还是全球各地的收藏大亨，都对库普卡的作品兴趣浓厚。其实在全球艺术市场中，这一拍卖结果与其他同时代同级别的艺术家作品价格相比并不算太高。此外，随着以库普卡为代表的经典现代艺术品市场的艺术品价格大涨，使一些收藏家把注意力转移到了与之类似的当代青年艺术家作品收藏上，同时有着不同市场策略且经营很好的画廊数量在逐步增加，可以说，捷克艺术品市场达到国际水平不过是一个时间问题。
自由的艺术、卓越的艺术影响力、无休止的艺术探索，造就了捷克艺术市场的繁荣。今天的捷克无论传统艺术、生活艺术设计还是多媒体艺术，总是带给人们耳目一新的感受，给人以强烈的视觉与听觉冲击。艺术本就是思想自由的延续，充满自由感的捷克当代艺术符合我们所处时代发展的主题。所以说，自由的捷克艺术在国际市场中得以驰骋，是时代的必然。