【摘要】：我们舞蹈艺术需要知识全面、表演上可塑性高的舞蹈人才来满足舞蹈世界中发展新的需要。在舞台上演员们的出色表现，让人们为之神往；而在教室中的学习往往是舞蹈演员迈向舞台前的重要铺垫。演员既要注意表演人物时的情绪表现，又要兼顾动作技术的完美展现。当然教室和舞台之间密不可分的关系也是勿容质疑的，教室中的训练学习，为舞台表演打下坚实的基础。而舞台表演又是教室学习的实际检验。他们之间的差异、联系及关系从教室到舞台、从学生到演员的过渡都需要我们认真探究；而其重要意义在于缩短教室过渡到舞台的距离与时间，从而达到追求理想的舞蹈表演艺术效果、培养成熟的舞蹈人才的目的。
　　【关键词】：教室；舞蹈；舞台
　　1、教室和舞台之间的关系
　　（1）教室学习是舞台实践的基础。
　　教室学习和舞台实践的关系是密不可分的，舞台实践更是承上启下的重要一步。教室学习是舞台实践的重要基础。通过教室中系统的学习和训练，给学生打好技术技能的基础，才能为以后胜任舞台表演做好准备。就如同一个婴孩，必须学会站立，才有后来的行走和奔跑。这是一个循序渐进的过程，也是一个“万丈高楼平地起”的过程，当你将地基夯实，这栋大楼才会建的高，建的稳。舞蹈艺术同样如此，只有在教室学习中学得扎实，练得到位，面临舞蹈作品时才有游刃有余的优秀表现。
　　（2）舞台实践是教室所学的升华
　　教室所学是舞台实践的基础，同时舞台实践也可以称之为教室所学的升华。教室学习时，学生可以在想象中感受真正舞台，然而，这是远远不够的。在舞蹈教育专业学习中，课堂教育是学生在校学习期间的一大主体。通过系统的课堂学习，理论和专业知识得到巩固，专业技能得到提高，但，这些知识和技术只有在实践中才能得到质的提高、质的升华。在这次参加舞台实践的过程中，我尤其体会到舞台实践的重要性。由于起初缺乏对舞蹈作品主题思想及精髓的全面理解，加之技术把握能力不够强，在舞剧排演过程中过于追求技巧完善，使得感情色彩等表现力受到局限，从而破坏了作品的完整性而使表演失去了神韵。可见，只有在课堂上对技术、技巧、表演进行扎实、全面的基本功训练是不够的，还必须在实践的舞台上学习。只有充分领悟舞蹈作品的思想内涵，在舞台表现中不断历练自己，才能尽情发挥艺术创造，完成人物塑造。学习舞蹈的途径是多元化的，在课堂教育的同时，也要在社会生活中努力学习，加强舞台实践的锻炼。舞台实践不仅可以从客观角度给同学们一个正确的定位，还能从实践中使课堂知识得到充分的拓展和运用。课堂训练最终要走向舞台，这是技巧与感情在视觉上的融合体现。
　　在平日课堂教学中，教师会涉及指导感情状态或肢体语言等方面的表现力，但学生只能想象中的舞台环境里练习表演，这样就会使表演变得呆板刻意，破坏了舞蹈的“形”、“神”在视觉上的融合。通过舞台实践，我们可以很实在、很直接地让学生认识到自己在面对舞蹈作品时的一些错误和不足，这是无法从课堂上及时获得的。对舞蹈的学习与研究不能和实践相分离，要通过舞台实践使课堂上积累的知识得到提炼和升华。
　　2、教室与舞台之间的差异
　　（1）教室学习与舞台的实际需求的统一
　　在当今教育改革中，讲究一体化教学，其中一个重要的方面就是教学与实践的一体化。在课堂上学到的理论知识，在课外实践中学以致用，与实际相结合，从中把握所学知识与技能的精华。众所周知，学习舞蹈专业要经过严格的课堂学习和训练，掌握扎实的基本功；每一次的舞台演出是对专业课上所学知识最好的实践。如果说课堂上是一个知识输入的过程，那么舞台实践就是输出的过程。通过这个过程，可以从客观的角度观察到自身技能上的不足及对情感表达的娴熟程度。必须做到教室学习与舞台实际需求的统一。在平日的准备中，我经常会让学生们想象站在舞台上的感觉，调整自己的兴奋状态。可真正到了站在舞台中央的那一刻，耀眼的灯光，台下观众的目光，会使学生内心产生紧张的感觉，这时才会领悟到课堂里苦苦练习的，如集中注意力、想象、寻找内心感觉就是为了舞台上排除紧张和怯场而做准备。另外，课堂基本功的训练中很多单一技术的训练是不需要加入任何表情的，学生只需要按动作要领努力达到的技巧数量和软度要求，并不需要去考虑这些动作技巧的表达；而民族民间舞课的训练，往往是单纯的民族舞蹈风格训练和民族特殊的技术技巧练习，也不要求更复杂的情感表达，只有快速的将这两点融合，才能满足舞剧表演对舞蹈演员的需求。舞台所需要的是一个全面的、高素质的演员，在学生阶段通常是感受不到的。所以在舞台实践中必须让学生深刻的感受、领悟，舞台究竟需要什么，当回到教室时，就能加紧学习，努力拉近教室与舞台的距离。
　　（2）舞台实践将教室所学验证与运用的统一
　　舞台实践是教室所学所知的检验与运用的统一。平时我在课堂中所教授的所有知识，在舞台作品实践中都会得到验证和运用。在教室中，我教学生，表演人物时要发自内心的去感受，在舞台上拿到角色时，如果不用心去认识角色就没有办法表演自己的角色。课堂中让学生们练习的基础训练，在舞台上都得到了运用，在表现一段舞蹈的过程中，随着剧情的变化，需要激烈的舞蹈肢体语言去表现出来，而常常还要加入舞蹈技巧，这个时候就是课堂训练起作用的时候。正是因为平时扎实的训练，才有了一段段精彩的舞蹈。
　　3、从教室过渡到舞台的思考
　　（1）学生在舞台实践中进一步消化吸收教室所学
　　舞台实践的过程是又一次学习和完善自我的过程。尤其是在表演方面得到大幅度的提高，京剧大师梅兰芳说过：“……谁的脸上有表情，谁的脸上不会做戏。这中间的区别，就在眼睛的好坏……”。表演不是模仿，模仿是单一的，甚至是木纳的。实际上，对于舞蹈作品，应该是一种再创造的过程，是二度创造。二度创造是演员自己在作品原创的基础上对角色的理解和表达，这些都是需要自己去感受的。例如在舞剧中表现产婆这个角色的时候，编导告诉学生们要表现出焦急，紧张的情绪；这只是一个大概，需要学生自己进入到那个情景中，去体验，去感受；然后调动自己平时的生活积累，在二度创作中，发挥艺术想象进行创造；将舞剧中的动作加入自己对那焦急情绪的理解；这时候，经过二度创造的舞蹈动作就散发出了角色需要的情感和色彩，成为表情达意的舞蹈语汇了。这时，学生们不仅很好地完成了舞蹈角色的塑造，也在實践的舞台上消化吸收，并实际运用了课堂知识。表演中无论是动作、眼神或表情，均是舞者在舞蹈过程中加入了自己的情感元素，进而根据自己对舞蹈形象的理解进行的二度创造。以前，在课堂理论的学习中，学生对舞台表演只有粗浅的理解，在舞台实践过程中却给了她们真实的感受，真实人物的塑造，真实感情的表演；更进一步的体悟舞蹈本身的魅力所在。因此，我们必须让学生在舞台实践的过程中一次又一次的完善学习，在舞台实践过程中更清晰的去认识课堂所学的理论知识，进一步的去消化吸收课堂所学的知识和技术技巧，让这所获得的经验成为学生转变为舞蹈演员具备的必要条件。
　　（2）教师在舞台实践中进一步总结改善教学
　　舞台实践中，获得知识的不仅是学生，同时对于教师也是一个提高的过程。教师在参与舞台实践的同时，可以通过舞台实践是所获得的信息，同步的反馈在课堂的教学中，改进教学，使得学生更好的获得舞台表演知识。通过对舞台进一步的了解，及时的完善教学内容，尽量缩短教室和舞台的距离，为学生的学习创造更好的条件，让学生可以更快速、更全面的适应舞台表演的需要，当学生登上舞台时有完美的表现，全面的诠释舞蹈作品。