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【摘要】：每一种艺术形式的出现都离不开当时社会的发展与科技的进步，数字媒体艺术也概莫能外。数字时代的来临和计算机的普及催生了一种新艺术形式的萌芽，即数字媒体艺术。数字媒体艺术是一种跨媒体的，具有独特的艺术形式与艺术语言的新艺术，它可谓是科学与艺术的结晶，它的发展经历了半个多世纪的路程。追溯上个世纪科学技术与艺术相结合的轨迹，数字媒体艺术的出现不是一个偶然的事件，而是科学和艺术在社会信息化浪潮中相结合的必然产物，它深刻地反映了近20年来电子媒体、数字媒体和艺术形式不断融合、发展和相互推动的历史。将数字媒体艺术这个概念拆分开理解就是：数字技术 + 媒体 + 文化艺术的有机结合，这种结果固然与诸多自然科学领域、社会科学领域先驱们的不断探索与努力分不开。
【关键词】：电视包装;数字媒体;艺术作品;艺术美
电视包装中数字媒体艺术作品的艺术美由三个层次构成：（1）作品内容本身各种要素的统一。包括内容所表现的主题是什么？主题中所表达的情感、寓意是什么？（2）作品形式本身各种要素的统一。（3）作品形式美与内容美的完美统一。
第一，作品内容本身各种要素要求统一。
电视包装中数字媒体艺术作品艺术美构成的第一个层次，即作品内容本身各种要素的统一。仅仅停留在创作者脑海或笔墨里的内容，还尚未构成艺术的内容。当内容通过物质（数字技术手段）体现出来并反映在数字媒体艺术作品中之后，此时的内容才构成了艺术的内容。数字媒体艺术作品中内容的完美体现，最终形成了艺术内容的美。数字媒体艺术作品中的内容包含着众多方面：作品内容要表达的主题;主题所涉及的情感;情感中隐藏的意蕴;观众对主题的认知程度;观众对主题中表达的情感是否认同;观众对情感的认同与作品内容中所要表达的情感是否一致;创作者的创作初衷是否能得到观众的理解与积极的评价;这都是内容本身的要素。就数字媒体艺术作品而言，其内容美就是意蕴之美。观众能在数字媒体艺术作品的观赏过程中读懂其内容要表达的主题，并在其过程中对作品内容产生一种认识、情感、思考或与他人的感受达成共鸣，并给予作品较好的评价，这样的内容才有价值，具有内容美的特征。以期“发美术之真谛，起国人之美感”所表达的正是如此。通过数字技术手段所表现出来的美，仅停留在视觉感知层面，是形式美的表现。由视觉感知层面深入到心理认同层面，则是电视包装中数字媒体艺术作品的内容美。作品的内容还包含着主体表现与客体再现统一的问题。创作主体的文化素质与自身修养反映着他的人格魅力，能体现人格魅力的便是人的心灵美。创作者有美好的心灵，对世界万物的认识才是健康的、积极向上的。创作者心灵的美与否直接渗透到数字媒体艺术作品的创作中，直接制约着创作者的创作过程并决定作品质量的高低，数字媒体艺术作品中所表现的现象必然是创作者内心意念与体验的再现。可见，数字媒体艺术作品的内容美是创作者脑海中主题与情致的完美物化，是表现与再现的完美统一。
第二，作品形式本身各种要素要求统一。
电视包装中数字媒体艺术作品艺术美构成的第二个层次，即作品形式本身各种要素的统一。虽然数字媒体艺术作品是基于计算机技术、各种软件的应用以及一定的绘画技巧来完成的，但与传统绘画艺术、书法艺术存在着一定的共性。在电视包装的视觉传达设计中同样需要注意：造型手段、画面结构、字体与版式、色彩与肌理、整体与局部、对称与平衡、比例与尺度、统一与变化、节奏与韵律、具象与抽象、精微与宏大、局限与自由等方面的构成。这些方面都将通过软件中“人性化”的工作界面、仿真的绘图工具以及虚拟时空的操作环境来实现，这无疑为创作者的创作过程打造了更方便、更自然的创作空间。在数字媒体艺术作品的创作过程中，对内容中要再现的形象，以及形象所具有的特征都应遵循美的规律，逼真还原。在一定情况下，根据情节或意境的需要，对客体形象的塑造可以写实，也可以写意。正确把握数字媒体艺术作品形式本身各种要素的统一，是构成电视包装中数字媒体艺术作品艺术美的关键，也是最为重要的一步！
第三，作品内容美与形式美要求统一。
毋庸置疑，内容和形式是构成艺术作品的两个重要且必要的因素。电视包装中的数字媒体艺术作品也是如此。形式是内容的外在表现，内容则是形式的内在构成。初识一部数字媒体艺术作品，首先呈现在观众面前的便是它带来的视觉感受，在感官的影响下，随之产生的就是视觉感受所引发的观众对数字艺术作品意蕴的理解与思考。形式与内容结合的好坏与否，直接影响着作品中所蕴含意义的表达。一部成功的数字媒体艺术作品，一定是作品形式与内容的完美结合。反之，一部不成功的数字媒体艺术作品，其形式与内容没有达到统一，表现力也会随之下降。
一部艺术作品的形成，必然借助艺术形式作为其外在表现手段。而艺术形式的创造要依赖于特殊的物质材料。各种艺术所依赖的物质材料各不相同，比如书法艺术依赖于墨，舞蹈艺术依赖于肢体语言，绘画依赖于色彩与线条等等。这里需要指出的是：像肢体语言、色彩、线条这些物质材料并不是艺术作品的艺术形式，当我们依据美的规律把这些物质材料加以改造后，使它们与美之间形成一个整体并具有 表现力的时候，这些物质材料才能从单纯的材料转化为作品的艺术形式。数字媒体艺术作品所依赖的是计算机数字技术，这种表现造型的手段又依赖于软件技术与计算机图像学。无论是图形图像学还是动画软件技术归根到底都是对美术基础以及工具操作的检验。数字媒体艺术作品的创作有别于传统艺术作品的创作。传统艺术所运用的物质材料是实实在在存在于现实生活中的物质材料，而数字媒体艺术作品所运用的物质材料则是数字化了的现实生活中的物质材料，这一切都基于对硬件的依赖一一计算机。数字媒体艺术作品的内容正是通过这种特殊的形式才能表现出作品中所蕴含意义，并被观众感知。正如高尔基曾经说过的一段话：“我所理解的‘美’是各种材料一一也就是声调、色彩和语言的一种结合体，它赋予艺术的创作以一种能影响情感和理智的形式，而这种形式就是一种力量，能唤起人对自己的创造才能感到惊奇、骄傲和快乐。”数字媒体艺术作品中的内容是作品本身艺术价值的灵魂，数字媒体艺术的形式则是体现其艺术价值的具体途径。艺术作品的内容与形式相互独立而又相互依存。一部数字艺术作品的价值就在于用艺术形式完美地体现艺术内容。形式美不等于艺术美，如果一部数字媒体艺术作品只有让人赞不绝口的外在形式，而不能通过其形式表现电视包装的内容，并不代表它具有艺术美，艺术价值也就无从谈起。只有把形式與内容有机地整合在一起，使形式美充分地体现内容美，才会创造出艺术美，这样的作品才具有较高的艺术价值。
参考文献：
[1]卢新亮，仲静静.数字媒体艺术的文化属性溯源[J]. 现代视听. 2015（01）
[2]王正林.数字媒体艺术的形式语言特征[J]. 大众文艺（理论）. 2014（20）
[3]姜世辉.论数码特技对电视包装发展趋势的影响[J]. 理论界. 2008（04）
[4]郭蔓蔓.数字媒体艺术与中国电视包装[J]. 电视字幕（特技与动画）. 2015（07）
[5]邱晓岩.试论数字媒体艺术的新美学特征[J]. 深圳信息职业技术学院学报. 2016（02）
【关键词】：电视包装;数字媒体;艺术作品;艺术美
电视包装中数字媒体艺术作品的艺术美由三个层次构成：（1）作品内容本身各种要素的统一。包括内容所表现的主题是什么？主题中所表达的情感、寓意是什么？（2）作品形式本身各种要素的统一。（3）作品形式美与内容美的完美统一。
第一，作品内容本身各种要素要求统一。
电视包装中数字媒体艺术作品艺术美构成的第一个层次，即作品内容本身各种要素的统一。仅仅停留在创作者脑海或笔墨里的内容，还尚未构成艺术的内容。当内容通过物质（数字技术手段）体现出来并反映在数字媒体艺术作品中之后，此时的内容才构成了艺术的内容。数字媒体艺术作品中内容的完美体现，最终形成了艺术内容的美。数字媒体艺术作品中的内容包含着众多方面：作品内容要表达的主题;主题所涉及的情感;情感中隐藏的意蕴;观众对主题的认知程度;观众对主题中表达的情感是否认同;观众对情感的认同与作品内容中所要表达的情感是否一致;创作者的创作初衷是否能得到观众的理解与积极的评价;这都是内容本身的要素。就数字媒体艺术作品而言，其内容美就是意蕴之美。观众能在数字媒体艺术作品的观赏过程中读懂其内容要表达的主题，并在其过程中对作品内容产生一种认识、情感、思考或与他人的感受达成共鸣，并给予作品较好的评价，这样的内容才有价值，具有内容美的特征。以期“发美术之真谛，起国人之美感”所表达的正是如此。通过数字技术手段所表现出来的美，仅停留在视觉感知层面，是形式美的表现。由视觉感知层面深入到心理认同层面，则是电视包装中数字媒体艺术作品的内容美。作品的内容还包含着主体表现与客体再现统一的问题。创作主体的文化素质与自身修养反映着他的人格魅力，能体现人格魅力的便是人的心灵美。创作者有美好的心灵，对世界万物的认识才是健康的、积极向上的。创作者心灵的美与否直接渗透到数字媒体艺术作品的创作中，直接制约着创作者的创作过程并决定作品质量的高低，数字媒体艺术作品中所表现的现象必然是创作者内心意念与体验的再现。可见，数字媒体艺术作品的内容美是创作者脑海中主题与情致的完美物化，是表现与再现的完美统一。
第二，作品形式本身各种要素要求统一。
电视包装中数字媒体艺术作品艺术美构成的第二个层次，即作品形式本身各种要素的统一。虽然数字媒体艺术作品是基于计算机技术、各种软件的应用以及一定的绘画技巧来完成的，但与传统绘画艺术、书法艺术存在着一定的共性。在电视包装的视觉传达设计中同样需要注意：造型手段、画面结构、字体与版式、色彩与肌理、整体与局部、对称与平衡、比例与尺度、统一与变化、节奏与韵律、具象与抽象、精微与宏大、局限与自由等方面的构成。这些方面都将通过软件中“人性化”的工作界面、仿真的绘图工具以及虚拟时空的操作环境来实现，这无疑为创作者的创作过程打造了更方便、更自然的创作空间。在数字媒体艺术作品的创作过程中，对内容中要再现的形象，以及形象所具有的特征都应遵循美的规律，逼真还原。在一定情况下，根据情节或意境的需要，对客体形象的塑造可以写实，也可以写意。正确把握数字媒体艺术作品形式本身各种要素的统一，是构成电视包装中数字媒体艺术作品艺术美的关键，也是最为重要的一步！
第三，作品内容美与形式美要求统一。
毋庸置疑，内容和形式是构成艺术作品的两个重要且必要的因素。电视包装中的数字媒体艺术作品也是如此。形式是内容的外在表现，内容则是形式的内在构成。初识一部数字媒体艺术作品，首先呈现在观众面前的便是它带来的视觉感受，在感官的影响下，随之产生的就是视觉感受所引发的观众对数字艺术作品意蕴的理解与思考。形式与内容结合的好坏与否，直接影响着作品中所蕴含意义的表达。一部成功的数字媒体艺术作品，一定是作品形式与内容的完美结合。反之，一部不成功的数字媒体艺术作品，其形式与内容没有达到统一，表现力也会随之下降。
一部艺术作品的形成，必然借助艺术形式作为其外在表现手段。而艺术形式的创造要依赖于特殊的物质材料。各种艺术所依赖的物质材料各不相同，比如书法艺术依赖于墨，舞蹈艺术依赖于肢体语言，绘画依赖于色彩与线条等等。这里需要指出的是：像肢体语言、色彩、线条这些物质材料并不是艺术作品的艺术形式，当我们依据美的规律把这些物质材料加以改造后，使它们与美之间形成一个整体并具有 表现力的时候，这些物质材料才能从单纯的材料转化为作品的艺术形式。数字媒体艺术作品所依赖的是计算机数字技术，这种表现造型的手段又依赖于软件技术与计算机图像学。无论是图形图像学还是动画软件技术归根到底都是对美术基础以及工具操作的检验。数字媒体艺术作品的创作有别于传统艺术作品的创作。传统艺术所运用的物质材料是实实在在存在于现实生活中的物质材料，而数字媒体艺术作品所运用的物质材料则是数字化了的现实生活中的物质材料，这一切都基于对硬件的依赖一一计算机。数字媒体艺术作品的内容正是通过这种特殊的形式才能表现出作品中所蕴含意义，并被观众感知。正如高尔基曾经说过的一段话：“我所理解的‘美’是各种材料一一也就是声调、色彩和语言的一种结合体，它赋予艺术的创作以一种能影响情感和理智的形式，而这种形式就是一种力量，能唤起人对自己的创造才能感到惊奇、骄傲和快乐。”数字媒体艺术作品中的内容是作品本身艺术价值的灵魂，数字媒体艺术的形式则是体现其艺术价值的具体途径。艺术作品的内容与形式相互独立而又相互依存。一部数字艺术作品的价值就在于用艺术形式完美地体现艺术内容。形式美不等于艺术美，如果一部数字媒体艺术作品只有让人赞不绝口的外在形式，而不能通过其形式表现电视包装的内容，并不代表它具有艺术美，艺术价值也就无从谈起。只有把形式與内容有机地整合在一起，使形式美充分地体现内容美，才会创造出艺术美，这样的作品才具有较高的艺术价值。
参考文献：
[1]卢新亮，仲静静.数字媒体艺术的文化属性溯源[J]. 现代视听. 2015（01）
[2]王正林.数字媒体艺术的形式语言特征[J]. 大众文艺（理论）. 2014（20）
[3]姜世辉.论数码特技对电视包装发展趋势的影响[J]. 理论界. 2008（04）
[4]郭蔓蔓.数字媒体艺术与中国电视包装[J]. 电视字幕（特技与动画）. 2015（07）
[5]邱晓岩.试论数字媒体艺术的新美学特征[J]. 深圳信息职业技术学院学报. 2016（02）