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[摘 要]本文对2011年米兰国际家具展与米兰设计周的设计信息进行了综合的分析与研究，特别是对米兰在设计展览与创意产业、设计品牌与设计文化、设计组织与设计政策等方面进行了系统的研究，并且与中国家具产业和设计创意产业进行了比较与反思。提炼了设计潮流趋势关键词与设计事件的案例分析，对中国家具家居企业的新产品设计开发与中国设计创意产业的发展具有参考价值。
[关键词] 米兰；国际家具展；创意产业；设计趋势；案例分析；反思；
1．开篇语
第6次“设计之都”的朝圣之旅，用中国的古语来形容可谓是“六六大顺”，所以想从新的视野——360度四面八方看米兰。
今年是第50届米兰国际家具展，是现代设计史中值得纪念的一大里程碑，主办单位Cosmit公司策划了一个充满创意与活力的口号“50年花样年华”（50 years young），这个标题以加粗体红色标志出现在不同广告媒体上面，传播米兰国际家具展的本质和精神 — 永远年轻充满激情。今年是米兰家具展的50岁生日，主题却一点儿都不怀旧，还叫“50 years young”。我历史悠久，不过更加历久弥新。对于设计来说其实也就是这样，只有永远年轻，生气勃勃，设计才能造就一个个看似悠久的经典。
今年的米兰国际家具展与米兰设计周是从4月12日到17日，所以我采取了与往年不同的观展路线，首先直奔米兰三年展博物馆(Triennale Design Museum)。为了庆祝米兰国际家具展的50周年大庆，米兰三年展博物馆精心策划了名为“梦工厂(Dream Factories)”的主题设计展览，仍然同期举办了不同主题与题材的系列设计展，是最值得期待和观摩的学术大餐。看完三年展博物馆，然后是抓紧时间乘地铁前往米兰（ZONA TORTONA）托尔托纳设计园区。Zona Tortona是米兰运河边上的一个旧工业厂房区，在最近10年这里成为了国际公认的创意园区。每年4月的国际家具博览会期间，这里是米兰国际展览中心之外最大的场外展览活动举办地。2011年的设计周也不例外，许多国家的团体与个人、设计院校、著名企业、设计工作室以及年轻设计师仍然选择Zona Tortona作为发布新品和展示设计的舞台。今年澳大利亚、泰国、德国、中国北京以及北欧地区都以国家馆的形式参展，特别是散布在托尔托纳大街小巷的许多极具特色的概念设计展仍然令人惊喜。
最后是主攻位于米兰新国际展览中心（Rho）的米兰国际家具展。今年展馆有新的布局：设计馆除了往年的6个馆外，加添了16和20号馆；欧洲之光(国际照明展)坐落在9、11、13、15号馆，国际办公家具展(工作环境双年展)则在22、24号馆，两个展对应，巧妙地落在西门(Porta Ovest)和南门(Porta Sud)之间，卫星沙龙展位于国际办公家具展后面，古典馆仍然在1、2、3、4号馆。
我们年年到意大利米兰展可以看形式看趋势，还可看趋势背后驱动设计发展的内在动因。我们有不少企业出去观展时只将目光聚焦设计本身；在21世纪创意经济时代，一个企业在市场竞争中要处于领先地位、要战胜竞争对手，单靠产品设计不能解决问题，还需要解决整个产业链的整合与系统设计战略层面的问题，需要解决品牌文化与传播、哲学与美学、商业模式、交互设计等方面的问题。
什么是品牌文化与趋势潮流？趋势潮流不是凭空创造的，它要有历史文化的传承积淀和土壤。意大利从文艺复兴后特别是二次世界大战以来，在设计、美学、时尚方面创造了一波又一波设计潮流。意大利设计体系从汤匙到城市，建立了从通心粉到法拉利，从皮具、灯具到家具、从时装到汽车、从教育到出版、从展览到博物馆的系统设计产业链。我们需要做的就是发现意大利设计体系后面的机制与策略，进行案例分析，从而为中国的创意经济与制造业提供可以学习借鉴的工具和方法。发现米兰设计趋势、揭秘米兰设计体系、把全球设计之都米兰作为一个研究课题，最终写出一本设计城市米兰的著作，是我连续6年去米兰观展的最大动力和愿望。
下面分别对2011米兰国际家具展与米兰设计周进行综合的分析与研究。
2．2011米兰国际家具展的设计趋势关键词
全球家具业的盛会，第50届米兰国际家具展于4月17日在米兰国际展览中心落下帷幕。米兰国际家具展览公司（Cosmit）总裁卡罗 Carlo Guglielmi在展览总结中说：“我们对第50届米兰展成功举办感到自豪与高兴，这个成果是对50年来为米兰家具展览事业长期辛苦工作的全体工作人员的最好酬谢。我们并不只是安于目前米兰展的声誉和成就，我们仍然要继续为“质量”而努力。我们的团队有信心和决心继续迎接下一个50年新的挑战。我们未来的目标是把米兰国际家具展办成促进世界设计城市——米兰顶端创意设计水平的文化事件。”
2.1 国际家具展+设计博物馆+创意设计周+名店橱窗秀的全城联动设计嘉年华
米兰国际家具展可以说是全球最重要的一个家具设计展，但是从2000年以来已经突破了原来家具展的概念，已经从家具延伸到整个生活设计领域。与家具展同时举行的还有米兰设计周，国际家具展+设计博物馆+创意设计周+名店橱窗秀，在不同层面展现了创意设计展示与时尚、娱乐、美食、观光、游学的联动，成为“全球最大的设计嘉年华。”米兰设计周融合了其意大利设计的特色及其国际化时尚都市的面貌，将米兰打造成了一个艺术、文化、设计、时尚、文学、音乐以及美食的创意中心。
米兰家具展，从来都不止是一个展览会，而是一个设计城市的风貌展示。全世界各地，最漂亮最风格的家具，这是你看到的表象。这个城市的设计环境、设计氛围、对设计如对金钱一样的热爱，这是内涵。其实你要不是做家居行业的，不是每年4月才会飞过来拍上几千张照片，学习流行趋势，而是随意挑个时间来到米兰，仍然是能看到这个城市和这个国家对设计的情有独钟，简直全城热恋一样追捧着设计。基本从通心粉到法拉利，从一把勺子到一座城市，意大利设计师有无数的领域可以大施拳脚。
当然意大利的设计也很像商业靠拢，全球奢侈品品牌里，意大利出品的大概能占到三分之二。这是商业设计实力最明显的表现。二战结束后，意大利人开始崇尚设计。这个国家是文艺复兴的辉煌起点，出过达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、他们耳濡目染的艺术细胞肯定不错。但关键不是这些，不是民族血统上多优良的基因（所谓“血液里都流淌着设计”，就算生物学上，这也不是显性遗传，成不了一个民族的基因细胞），而是大批意大利企业看准设计，能给产品带来的增值潜力，重金在全球招募顶级设计师。师开阔了本土设计师的视野，让后者得到了充分的学习机会，而企业的不断需求又让他们得到实践机会”。换句话说，意大利设计之所以成功，是因为意大利企业愿意为设计埋单。
2.2 2011米兰国际家具展整体设计趋势关键词
2.2.1设计馆——标新立异
米兰家具展是一个综合型的展览，最吸引眼球的是设计馆。最具创意的著名设计品牌大多安排在这8个馆内，如Appellini、Campeggi、Cappellini、Kartell、MAGIS、 MOROSO、Flos、Edra、Kartell、Poliform、Vitra，Zanotta等等。这里是“欧洲与意大利一级品牌的主战场”，几乎所有国际著名品牌都会在设计馆进行标新立异、争奇斗艳的设计“秀”（show）。设计馆也是每年全球设计师必看的“设计大餐”。
2.2.2办公展——色彩型格
“把办公空间作为激发创造力的中心——意大利的方法!”（ The Office as Creative Hub – The Italian Way!），连续两届米兰国际办公空间家具双年展的主题，把办公家具与办公空间的设计规划作为一个有用的商业工具激发人们的创造力。米兰家具展的办公家具展是国际公认的办公室、公共机构、学校、社区空间领域全球领先的顶级创新设计展。今年的办公家具展在展馆中间专门规划了“办公家具设计论坛”，数位国际著名建筑师与设计师在观念上针对当代办公家具的重新定义、构思规划、创造力与生产力问题进行了精彩的演讲与讨论。
随着现代创意经济与网络社会的到来，工作空间正逐渐演变成职员之间的沟通与激发创造力的场所，传统办公空间与家具受到很大的冲击；单调的色彩、固定的分割，等级制度的办公家具正在被创造的空间、时尚的色彩、灵活的移动、人性的设计、交互的界面所取代。
2.2.3灯具展——交映生辉
“欧洲之光”灯具展（Euroluce 2011）两年一届。今年的主题是“光的质量”（quality light）。光和照明，正变成越来越多家居与建筑设计的主题。从公共空间到家庭空间以及博物馆、车站、商场、酒店、医院、办公室，从工业空间到户外区域，街道的照明、技术上的照明、光源与灯具的设计，成为一个系统。照明与灯具设计也正在成为横跨工业设计、家具设计、建筑与室内设计的重要课题。
LED新光源与照明设计一直是近几年灯具设计的主旋律。今年的“欧洲之光”灯具展更见证了“光和照明”的设计革命。光源新技术的发展，加速了灯具产品设计的重大变革。本届灯具展上，许多大品牌对LED灯具的设计应用大放异彩，造型千变万化。
灯具展在这次米兰展里占了四个展馆，而且许多品牌的展示设计也有非常突出的表现，例如Artemide、FOLS、NEMO等知名灯具品牌展位都是各有特色的创意设计。
2.2.4古典馆——精致工艺
古典馆展区是意大利高档奢华欧式古典家具的集中展示，仍然对中国参观者高度戒备，甚至用中文提示“不许拍照”。因为意大利家具业在中低端现代家具方面已经无法与中国和东南亚国家竞争，所以，他们希望在高档奢华欧式古典家具领域继续保持优势。将古典家具与现代家具比较，古典设计的创新最保守，展示方式也最封闭；但其欧式古典家具风格与传统精致工艺的成熟与经典无可比拟。由于古典产品需要大量手工制作，技术壁垒比较低，因此更容易仿制。古典馆甚至对产品图册的发放也相当谨慎，只有真正的买家才能得到。
需要中国家具企业反思的是：改革开放以后富裕起来的中国富豪几乎都是意大利高档奢华欧式古典家具的购买者；从北京的“达芬奇”到乐从的“卢佛宫”，中国的高端家具市场几乎是意大利高档奢华欧式古典家具的天下。中国家具产业的转型升级，也应该包括高档奢华欧式古典家具的设计与制造，其实中国一些敏锐的企业家已经开始看到这个商机，如温州的“城市之窗”王东升就从现代板式家具向欧式新古典家具转型，不仅开始占领中国的高端家具市场，并且产品出口到中东国家。
2.2.5卫星展——新人新秀
1998年创立的卫星展（SaloneSatellite），是为世界上杰出的年轻设计师和大学生设置的，为初出茅庐的他们提供展示前卫设计作品的平台。到2011年，卫星展已创立14年，它不仅见证了青年人的设计梦想，也因为越来越多年青设计师与院校的参与，而充满活力。
卫星展创始人及策展人玛瓦(Marva Griffin)认为：“卫星展已经是推动和协助年轻设计师发展的大舞台，如今世界各地的家具及设计展都在争相效仿它的模式，对此我感到很欣慰。只要这样做能帮助年轻人在竞争激烈的当今社会取得成功，并实现他们的设计梦想，做什么都是值得的。我的目标是，把卫星展继续举办下去，让所有参加过卫星展的年轻设计师都能成为成功的设计师。”
今年，来自世界各国的700多位年轻设计师将在新米兰国际展览中心的22和24号展厅中展示他们的作品和创意，与这些独立设计师一起参展的还有来自不同国家的20个国际设计院校的学生，参展者的年龄都必须低于35岁。
入选卫星展的竞争是激烈的。卫星展主办方委托权威国际评审委员会执行仲裁（该委员会由来自世界各地的著名设计界、建筑界及制造业的建筑师、设计师、评论家、博物馆馆长、杂志主编、企业总裁组成），卫星设计展的策展人玛瓦担任主持。
多年来，卫星展为全球卓越的制造商、人才发掘者以及富有潜力的年轻设计师提供了卓越的沟通平台和联系纽带。
2.3 品牌传播与展示陈设整体创新
今年设计馆最值得关注的仍然是品牌传播与展示陈设的整体创新。50周年大庆，所有品牌都使出浑身招数展示自己的悠久历史与产品的无穷魅力；展会中不少品牌的展位犹如画廊博物馆，百年老牌的历史文脉全面展现，不同时期经典产品的精心陈设高调出场。Kartell展位设计成为全场亮点：用环保木材搭建了积木形金字塔展台，采取各种灯光、不同色彩组合设计，霓虹灯光与塑胶座椅交映生辉，倍添时尚之感。Kartell把公司不同时期的产品按照不同主题陈列，用不同的口号突出产品的设计主题，像“I love red”等等。整个Kartell展区成为一个系列设计舞台，产品如同舞台上的明星，极具60年代波普风格和色彩。
米兰家具展的家具陈设细节多元化与精致化也值得关注。奢侈品牌KENZO推出的新品家具沿袭了一贯的东方设计元素与手工工艺传统，花伞、轿车、玫瑰花、刺绣等被移植到沙发、茶几甚至小配饰上。盒子组成空间，每个盒子内都是一个展示型样板间。要有效选择并组合展示经典款产品（明星产品）与个性彰显的设计品，产品样板间的设计难度很大。Vitra展馆仍然采用系列白色亚克力集装箱式的开放空间设计，每个集装箱内都是一个主题型展示样板间。将设计风格强烈的经典家具（大师作品）与精致的装饰小品进行组合陈设，演绎出不同的家居主题。
许多品牌家具应用白卡纸雕刻的小蝴蝶、唐三彩、青花瓷、日本木俑、抽象雕塑、美女模特、插花艺术、家居用品、绘画书法、漫画涂鸦、高科技材质与自然原始材料甚至佛教雕塑与政治领袖等不同主题的陈设饰品组合设计，极大地丰富了家具与家居的生活情趣；而软装陈设正在成为家具系统设计中重要的终端设计环节。
2.4大牌大师与新人新秀的同台展演
在每年的米兰展与设计周，来自全世界的设计大师是最耀眼的明星；无论是三年展设计博物馆的学术主题展，还是米兰家具展的新品发布会，或者是托尔托纳设计园区的沙龙晚会，总能让人惊喜地碰上平常难得一见的大牌设计师。你有机会完整体验观摩大师的设计，聆听大师的设计报告，与大师面对面地交流。
每年4月，米兰城已经成为一个时尚美学与创意设计的大教堂，无论大学生还是青年设计师，米兰已经是他们心中“游学”的第一目的地。
（未完待续）
彭亮广东顺德职业技术学院设计学院院长、教授
[关键词] 米兰；国际家具展；创意产业；设计趋势；案例分析；反思；
1．开篇语
第6次“设计之都”的朝圣之旅，用中国的古语来形容可谓是“六六大顺”，所以想从新的视野——360度四面八方看米兰。
今年是第50届米兰国际家具展，是现代设计史中值得纪念的一大里程碑，主办单位Cosmit公司策划了一个充满创意与活力的口号“50年花样年华”（50 years young），这个标题以加粗体红色标志出现在不同广告媒体上面，传播米兰国际家具展的本质和精神 — 永远年轻充满激情。今年是米兰家具展的50岁生日，主题却一点儿都不怀旧，还叫“50 years young”。我历史悠久，不过更加历久弥新。对于设计来说其实也就是这样，只有永远年轻，生气勃勃，设计才能造就一个个看似悠久的经典。
今年的米兰国际家具展与米兰设计周是从4月12日到17日，所以我采取了与往年不同的观展路线，首先直奔米兰三年展博物馆(Triennale Design Museum)。为了庆祝米兰国际家具展的50周年大庆，米兰三年展博物馆精心策划了名为“梦工厂(Dream Factories)”的主题设计展览，仍然同期举办了不同主题与题材的系列设计展，是最值得期待和观摩的学术大餐。看完三年展博物馆，然后是抓紧时间乘地铁前往米兰（ZONA TORTONA）托尔托纳设计园区。Zona Tortona是米兰运河边上的一个旧工业厂房区，在最近10年这里成为了国际公认的创意园区。每年4月的国际家具博览会期间，这里是米兰国际展览中心之外最大的场外展览活动举办地。2011年的设计周也不例外，许多国家的团体与个人、设计院校、著名企业、设计工作室以及年轻设计师仍然选择Zona Tortona作为发布新品和展示设计的舞台。今年澳大利亚、泰国、德国、中国北京以及北欧地区都以国家馆的形式参展，特别是散布在托尔托纳大街小巷的许多极具特色的概念设计展仍然令人惊喜。
最后是主攻位于米兰新国际展览中心（Rho）的米兰国际家具展。今年展馆有新的布局：设计馆除了往年的6个馆外，加添了16和20号馆；欧洲之光(国际照明展)坐落在9、11、13、15号馆，国际办公家具展(工作环境双年展)则在22、24号馆，两个展对应，巧妙地落在西门(Porta Ovest)和南门(Porta Sud)之间，卫星沙龙展位于国际办公家具展后面，古典馆仍然在1、2、3、4号馆。
我们年年到意大利米兰展可以看形式看趋势，还可看趋势背后驱动设计发展的内在动因。我们有不少企业出去观展时只将目光聚焦设计本身；在21世纪创意经济时代，一个企业在市场竞争中要处于领先地位、要战胜竞争对手，单靠产品设计不能解决问题，还需要解决整个产业链的整合与系统设计战略层面的问题，需要解决品牌文化与传播、哲学与美学、商业模式、交互设计等方面的问题。
什么是品牌文化与趋势潮流？趋势潮流不是凭空创造的，它要有历史文化的传承积淀和土壤。意大利从文艺复兴后特别是二次世界大战以来，在设计、美学、时尚方面创造了一波又一波设计潮流。意大利设计体系从汤匙到城市，建立了从通心粉到法拉利，从皮具、灯具到家具、从时装到汽车、从教育到出版、从展览到博物馆的系统设计产业链。我们需要做的就是发现意大利设计体系后面的机制与策略，进行案例分析，从而为中国的创意经济与制造业提供可以学习借鉴的工具和方法。发现米兰设计趋势、揭秘米兰设计体系、把全球设计之都米兰作为一个研究课题，最终写出一本设计城市米兰的著作，是我连续6年去米兰观展的最大动力和愿望。
下面分别对2011米兰国际家具展与米兰设计周进行综合的分析与研究。
2．2011米兰国际家具展的设计趋势关键词
全球家具业的盛会，第50届米兰国际家具展于4月17日在米兰国际展览中心落下帷幕。米兰国际家具展览公司（Cosmit）总裁卡罗 Carlo Guglielmi在展览总结中说：“我们对第50届米兰展成功举办感到自豪与高兴，这个成果是对50年来为米兰家具展览事业长期辛苦工作的全体工作人员的最好酬谢。我们并不只是安于目前米兰展的声誉和成就，我们仍然要继续为“质量”而努力。我们的团队有信心和决心继续迎接下一个50年新的挑战。我们未来的目标是把米兰国际家具展办成促进世界设计城市——米兰顶端创意设计水平的文化事件。”
2.1 国际家具展+设计博物馆+创意设计周+名店橱窗秀的全城联动设计嘉年华
米兰国际家具展可以说是全球最重要的一个家具设计展，但是从2000年以来已经突破了原来家具展的概念，已经从家具延伸到整个生活设计领域。与家具展同时举行的还有米兰设计周，国际家具展+设计博物馆+创意设计周+名店橱窗秀，在不同层面展现了创意设计展示与时尚、娱乐、美食、观光、游学的联动，成为“全球最大的设计嘉年华。”米兰设计周融合了其意大利设计的特色及其国际化时尚都市的面貌，将米兰打造成了一个艺术、文化、设计、时尚、文学、音乐以及美食的创意中心。
米兰家具展，从来都不止是一个展览会，而是一个设计城市的风貌展示。全世界各地，最漂亮最风格的家具，这是你看到的表象。这个城市的设计环境、设计氛围、对设计如对金钱一样的热爱，这是内涵。其实你要不是做家居行业的，不是每年4月才会飞过来拍上几千张照片，学习流行趋势，而是随意挑个时间来到米兰，仍然是能看到这个城市和这个国家对设计的情有独钟，简直全城热恋一样追捧着设计。基本从通心粉到法拉利，从一把勺子到一座城市，意大利设计师有无数的领域可以大施拳脚。
当然意大利的设计也很像商业靠拢，全球奢侈品品牌里，意大利出品的大概能占到三分之二。这是商业设计实力最明显的表现。二战结束后，意大利人开始崇尚设计。这个国家是文艺复兴的辉煌起点，出过达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、他们耳濡目染的艺术细胞肯定不错。但关键不是这些，不是民族血统上多优良的基因（所谓“血液里都流淌着设计”，就算生物学上，这也不是显性遗传，成不了一个民族的基因细胞），而是大批意大利企业看准设计，能给产品带来的增值潜力，重金在全球招募顶级设计师。师开阔了本土设计师的视野，让后者得到了充分的学习机会，而企业的不断需求又让他们得到实践机会”。换句话说，意大利设计之所以成功，是因为意大利企业愿意为设计埋单。
2.2 2011米兰国际家具展整体设计趋势关键词
2.2.1设计馆——标新立异
米兰家具展是一个综合型的展览，最吸引眼球的是设计馆。最具创意的著名设计品牌大多安排在这8个馆内，如Appellini、Campeggi、Cappellini、Kartell、MAGIS、 MOROSO、Flos、Edra、Kartell、Poliform、Vitra，Zanotta等等。这里是“欧洲与意大利一级品牌的主战场”，几乎所有国际著名品牌都会在设计馆进行标新立异、争奇斗艳的设计“秀”（show）。设计馆也是每年全球设计师必看的“设计大餐”。
2.2.2办公展——色彩型格
“把办公空间作为激发创造力的中心——意大利的方法!”（ The Office as Creative Hub – The Italian Way!），连续两届米兰国际办公空间家具双年展的主题，把办公家具与办公空间的设计规划作为一个有用的商业工具激发人们的创造力。米兰家具展的办公家具展是国际公认的办公室、公共机构、学校、社区空间领域全球领先的顶级创新设计展。今年的办公家具展在展馆中间专门规划了“办公家具设计论坛”，数位国际著名建筑师与设计师在观念上针对当代办公家具的重新定义、构思规划、创造力与生产力问题进行了精彩的演讲与讨论。
随着现代创意经济与网络社会的到来，工作空间正逐渐演变成职员之间的沟通与激发创造力的场所，传统办公空间与家具受到很大的冲击；单调的色彩、固定的分割，等级制度的办公家具正在被创造的空间、时尚的色彩、灵活的移动、人性的设计、交互的界面所取代。
2.2.3灯具展——交映生辉
“欧洲之光”灯具展（Euroluce 2011）两年一届。今年的主题是“光的质量”（quality light）。光和照明，正变成越来越多家居与建筑设计的主题。从公共空间到家庭空间以及博物馆、车站、商场、酒店、医院、办公室，从工业空间到户外区域，街道的照明、技术上的照明、光源与灯具的设计，成为一个系统。照明与灯具设计也正在成为横跨工业设计、家具设计、建筑与室内设计的重要课题。
LED新光源与照明设计一直是近几年灯具设计的主旋律。今年的“欧洲之光”灯具展更见证了“光和照明”的设计革命。光源新技术的发展，加速了灯具产品设计的重大变革。本届灯具展上，许多大品牌对LED灯具的设计应用大放异彩，造型千变万化。
灯具展在这次米兰展里占了四个展馆，而且许多品牌的展示设计也有非常突出的表现，例如Artemide、FOLS、NEMO等知名灯具品牌展位都是各有特色的创意设计。
2.2.4古典馆——精致工艺
古典馆展区是意大利高档奢华欧式古典家具的集中展示，仍然对中国参观者高度戒备，甚至用中文提示“不许拍照”。因为意大利家具业在中低端现代家具方面已经无法与中国和东南亚国家竞争，所以，他们希望在高档奢华欧式古典家具领域继续保持优势。将古典家具与现代家具比较，古典设计的创新最保守，展示方式也最封闭；但其欧式古典家具风格与传统精致工艺的成熟与经典无可比拟。由于古典产品需要大量手工制作，技术壁垒比较低，因此更容易仿制。古典馆甚至对产品图册的发放也相当谨慎，只有真正的买家才能得到。
需要中国家具企业反思的是：改革开放以后富裕起来的中国富豪几乎都是意大利高档奢华欧式古典家具的购买者；从北京的“达芬奇”到乐从的“卢佛宫”，中国的高端家具市场几乎是意大利高档奢华欧式古典家具的天下。中国家具产业的转型升级，也应该包括高档奢华欧式古典家具的设计与制造，其实中国一些敏锐的企业家已经开始看到这个商机，如温州的“城市之窗”王东升就从现代板式家具向欧式新古典家具转型，不仅开始占领中国的高端家具市场，并且产品出口到中东国家。
2.2.5卫星展——新人新秀
1998年创立的卫星展（SaloneSatellite），是为世界上杰出的年轻设计师和大学生设置的，为初出茅庐的他们提供展示前卫设计作品的平台。到2011年，卫星展已创立14年，它不仅见证了青年人的设计梦想，也因为越来越多年青设计师与院校的参与，而充满活力。
卫星展创始人及策展人玛瓦(Marva Griffin)认为：“卫星展已经是推动和协助年轻设计师发展的大舞台，如今世界各地的家具及设计展都在争相效仿它的模式，对此我感到很欣慰。只要这样做能帮助年轻人在竞争激烈的当今社会取得成功，并实现他们的设计梦想，做什么都是值得的。我的目标是，把卫星展继续举办下去，让所有参加过卫星展的年轻设计师都能成为成功的设计师。”
今年，来自世界各国的700多位年轻设计师将在新米兰国际展览中心的22和24号展厅中展示他们的作品和创意，与这些独立设计师一起参展的还有来自不同国家的20个国际设计院校的学生，参展者的年龄都必须低于35岁。
入选卫星展的竞争是激烈的。卫星展主办方委托权威国际评审委员会执行仲裁（该委员会由来自世界各地的著名设计界、建筑界及制造业的建筑师、设计师、评论家、博物馆馆长、杂志主编、企业总裁组成），卫星设计展的策展人玛瓦担任主持。
多年来，卫星展为全球卓越的制造商、人才发掘者以及富有潜力的年轻设计师提供了卓越的沟通平台和联系纽带。
2.3 品牌传播与展示陈设整体创新
今年设计馆最值得关注的仍然是品牌传播与展示陈设的整体创新。50周年大庆，所有品牌都使出浑身招数展示自己的悠久历史与产品的无穷魅力；展会中不少品牌的展位犹如画廊博物馆，百年老牌的历史文脉全面展现，不同时期经典产品的精心陈设高调出场。Kartell展位设计成为全场亮点：用环保木材搭建了积木形金字塔展台，采取各种灯光、不同色彩组合设计，霓虹灯光与塑胶座椅交映生辉，倍添时尚之感。Kartell把公司不同时期的产品按照不同主题陈列，用不同的口号突出产品的设计主题，像“I love red”等等。整个Kartell展区成为一个系列设计舞台，产品如同舞台上的明星，极具60年代波普风格和色彩。
米兰家具展的家具陈设细节多元化与精致化也值得关注。奢侈品牌KENZO推出的新品家具沿袭了一贯的东方设计元素与手工工艺传统，花伞、轿车、玫瑰花、刺绣等被移植到沙发、茶几甚至小配饰上。盒子组成空间，每个盒子内都是一个展示型样板间。要有效选择并组合展示经典款产品（明星产品）与个性彰显的设计品，产品样板间的设计难度很大。Vitra展馆仍然采用系列白色亚克力集装箱式的开放空间设计，每个集装箱内都是一个主题型展示样板间。将设计风格强烈的经典家具（大师作品）与精致的装饰小品进行组合陈设，演绎出不同的家居主题。
许多品牌家具应用白卡纸雕刻的小蝴蝶、唐三彩、青花瓷、日本木俑、抽象雕塑、美女模特、插花艺术、家居用品、绘画书法、漫画涂鸦、高科技材质与自然原始材料甚至佛教雕塑与政治领袖等不同主题的陈设饰品组合设计，极大地丰富了家具与家居的生活情趣；而软装陈设正在成为家具系统设计中重要的终端设计环节。
2.4大牌大师与新人新秀的同台展演
在每年的米兰展与设计周，来自全世界的设计大师是最耀眼的明星；无论是三年展设计博物馆的学术主题展，还是米兰家具展的新品发布会，或者是托尔托纳设计园区的沙龙晚会，总能让人惊喜地碰上平常难得一见的大牌设计师。你有机会完整体验观摩大师的设计，聆听大师的设计报告，与大师面对面地交流。
每年4月，米兰城已经成为一个时尚美学与创意设计的大教堂，无论大学生还是青年设计师，米兰已经是他们心中“游学”的第一目的地。
（未完待续）
彭亮广东顺德职业技术学院设计学院院长、教授