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在融汇了优雅和时尚气息的上海淮海中路，一个名叫“上下”的品牌，悄然跻身于卡地亚和蒂凡尼等众多奢侈品大牌之间。该品牌的旗舰店坐落于香港广场，店铺设计由日本著名设计师隈研吾操刀，以一种白色的记忆性面料，营造出色调柔和且不张扬的极简主义空间。
在中国内地，你很少会看到格调如此平和的奢侈品店，从严格意义上讲，“上下”是在颠覆中国人对于奢侈品的传统看法。
不过，该品牌的首席执行官（CEO）兼艺术总监蒋琼耳却不认为自己在做奢侈品事业。她说，“‘上下’并不是一个奢侈品品牌，Luxury一词自从营销学出现之后，已经被俗化了。我宁愿将它解释为‘珍贵’。”
在她看来，真正的奢华，一定是贯穿于人们生活和生命过程中真正珍贵的东西，它与品质、材质、工艺及其背后的文化、情感都有关系。“生命的珍贵不在于价格，而在于情感。”
在这间酷似云层的空间里，展示着家具、家居用品、服装、首饰，以及与茶有关的物品，每件作品看上去都很简约、优雅，却是内敛而低调的。
“中国文化有很多内敛、诗意的美，我们不靠沉重的工艺取胜，而是以单纯、简约的设计，与文化中的故事、传统及象征进行对话。”蒋琼耳说，“‘上下’的设计作品从外表看，都很安静、内敛，但是如果仔细研究它的内里，却是绚烂的，因为用了最好的材料、最好的工艺，这也是我们希望创造的绚烂而平淡生活方式的体现。”
这样的解读多多少少诠释了“上下”所代表的生命哲学的概念。在蒋琼耳的理解中，“‘上下’寓意着两个对立面的和谐共处，天在上，地在下，但是没有地，也就没有了天。它涵盖了传统与现代，东方与西方，人与自然，诠释着中国式的儒雅与热情。”
蒋琼耳对中国传统文化的钟情，源自她从小就浸淫于中国文化的熏陶之中。35岁的她出身于一个艺术世家。外公蒋玄佁是画家，曾在日本留学6年，学习各种流派和绘画技术。她父亲邢同和，则是设计上海博物馆的著名建筑师。
这样的家庭背景让蒋琼耳很早就开始接触到中国艺术的精髓。她说自己两岁时就开始学习绘画，青少年时更是师从多位著名艺术家，包括向她教授中国传统绘画的画家程十发，以及传授书法的艺术家韩天衡。之后她进入同济大学艺术设计系，开始了艺术创作之路。
大学最后一年，因为一次偶然的欧洲背包之旅，让从小就接受中国传统教育的她，感受到一种无言的触动。这次旅行，让原本准备赴美留学的她走上了生命中的岔道，随心去了欧洲，去了洋溢着浪漫和自由精神的法国。
她在法国巴黎国家装饰艺术学院度过了美好的4年时光，并在那里学会了心灵自由。她说，“去西方之后，我发现了另一种思维方式，它令人没有任何拘束，拒绝临摹和复制。这跟我自小受的教育产生了反差，但两者并没有可比性，反而让我的生命更平衡，让我敢于去梦想，去尝试。”
回国之后，蒋琼耳一直在各个领域不断尝试，双重文化的视野为她带来了海量的创意灵感。2006年，爱马仕中国公司邀请她为品牌在中国的专卖店设计橱窗。一年后，她在一次晚宴上与爱马仕总裁Patrick Thomas见面。后者正在寻找合适人选打造“中国爱马仕”，双方几乎是“一见钟情”。
爱马仕代表了欧式的时尚和奢华：品质、低调、价高、小量制造。中国新富阶层最近几年对包括爱马仕在内的奢侈品品牌的追捧，其实是对欧式奢华文化的认同以及身份的迷失。与其他奢侈品牌不同，爱马仕以两个方法接触中国市场：首先是将纯正的欧式奢华拿到中国，如家具、皮具、时装等；另外则敏锐地意识到东方奢华品牌的商业前景。它试图做一尝试，用东方的材质和工艺，诠释奢华的东方生活方式。
这与蒋琼耳的想法不谋而合。她说：“今天的中国社会经济发展到了一定的水平，有一部分人在体验了西方的奢侈品之后，开始逐步回归到自己的文化根基，寻找更好的生活方式，最近的3-5年有这样的现象。我觉得这也是一个必然趋势。生命是圆的，当走到一个阶段，一定会回归。”
就像传统工艺与现代高科技的关系，“现在传统工艺在下方，高科技在上方，但是总有一天传统工艺会到上面来”。这就是“上下”最初的品牌构思。
在之后的品牌创建过程中，传承与情感、人与自然，成了“上下”最重要的设计思想。
在首家零售店正式开张之前，蒋琼耳带着她的团队走遍中国大江南北，去寻找那些渐渐消失的手工艺大师，将许多已届古稀之年的大师重新拉回到安静而有尊严的生活状态。
芒景山的采茶人、昆仑山下的修行者、那木措的转湖者、大兴安岭的使鹿人……“上下”花了一年半的时间，寻找那些距离自然最近的人，拜访他们的家园，看他们看过的风景，聆听他们的过去和今天。
“‘上下’的品牌特质源于中式手工技艺和传统生活之道。”蒋琼耳说，“一件好的东西要看你愿不愿意花很长的时间去制作，譬如一把紫檀椅子需要制作6个月，一套茶具需要三四个月，一件羊毛毡子的衣服需要两个月。此外，在今天的社会，物质已经非常丰富，如果你仍然想在‘上下’拥有什么，只是因为它打动了你。”
以紫檀家具为例。紫檀家具在制作技艺上有“一凿、二刻、七打磨”之说，打磨占据了整个制作过程十分之七的时间。传统打磨最讲究的是用刺茅草，一种与芦苇共生的细草。先涂上蜡，再以刺茅草和细纱布反复摩擦，直到擦得亮如锦缎。与“上下”合作的顾大师用3000目水砂纸来打磨，让紫檀深藏的木纹一层层展现出来，精细到极点。
再比如“上下”的薄胎瓷，厚度只有0.5毫米——轻轻敲击会发出仿如寺庙钟声般的轻巧回音。这种微小的细节能唤醒人们对中式手工技艺和文化的依恋。无论是经历了战火和革命的洗礼，或是面对现代化的冲击，这种情感都不会凋谢。
她提到，甚至有不止一个客人受产品的触动而流泪。“这是文化的力量，品质的力量。在过去30多年，中国的经济取得了巨大成就，那么未来30-50年，我想中国会用文化再次让全世界震惊。”
为了给“上下”赋予更多的力量，蒋琼耳将生活中的大部分时间都奉献了出来，对她而言，没有一天的生活是重复的，她会去很多地方看望手艺人，跟不同领域的专家沟通、学习。有时候，她还会花上半个多月，请历史、工艺、文学、面料等领域的专家轮流上课，博览众长，边学边用。“‘上下’不是一个工作，而是我生命的一部分。”她微笑着说，“每天我都在用爱、激情去追寻一份理想，感觉很快乐。‘上下’其实并不属于我，它属于中国、中国文化和全世界。”
对于品牌未来的发展，蒋琼耳希望“一步一步来”，“现在的‘上下’还只是个婴儿，我们有计划，但需要时间。”她认为，“上下”如果成功，一定是将“商业”排在第四位。排在前面的，则是文化的传承、手工艺的复兴以及传统和现代的对话。
做好这一切，她说，“上天一定会有奖励给‘上下’。”
在中国内地，你很少会看到格调如此平和的奢侈品店，从严格意义上讲，“上下”是在颠覆中国人对于奢侈品的传统看法。
不过，该品牌的首席执行官（CEO）兼艺术总监蒋琼耳却不认为自己在做奢侈品事业。她说，“‘上下’并不是一个奢侈品品牌，Luxury一词自从营销学出现之后，已经被俗化了。我宁愿将它解释为‘珍贵’。”
在她看来，真正的奢华，一定是贯穿于人们生活和生命过程中真正珍贵的东西，它与品质、材质、工艺及其背后的文化、情感都有关系。“生命的珍贵不在于价格，而在于情感。”
在这间酷似云层的空间里，展示着家具、家居用品、服装、首饰，以及与茶有关的物品，每件作品看上去都很简约、优雅，却是内敛而低调的。
“中国文化有很多内敛、诗意的美，我们不靠沉重的工艺取胜，而是以单纯、简约的设计，与文化中的故事、传统及象征进行对话。”蒋琼耳说，“‘上下’的设计作品从外表看，都很安静、内敛，但是如果仔细研究它的内里，却是绚烂的，因为用了最好的材料、最好的工艺，这也是我们希望创造的绚烂而平淡生活方式的体现。”
这样的解读多多少少诠释了“上下”所代表的生命哲学的概念。在蒋琼耳的理解中，“‘上下’寓意着两个对立面的和谐共处，天在上，地在下，但是没有地，也就没有了天。它涵盖了传统与现代，东方与西方，人与自然，诠释着中国式的儒雅与热情。”
蒋琼耳对中国传统文化的钟情，源自她从小就浸淫于中国文化的熏陶之中。35岁的她出身于一个艺术世家。外公蒋玄佁是画家，曾在日本留学6年，学习各种流派和绘画技术。她父亲邢同和，则是设计上海博物馆的著名建筑师。
这样的家庭背景让蒋琼耳很早就开始接触到中国艺术的精髓。她说自己两岁时就开始学习绘画，青少年时更是师从多位著名艺术家，包括向她教授中国传统绘画的画家程十发，以及传授书法的艺术家韩天衡。之后她进入同济大学艺术设计系，开始了艺术创作之路。
大学最后一年，因为一次偶然的欧洲背包之旅，让从小就接受中国传统教育的她，感受到一种无言的触动。这次旅行，让原本准备赴美留学的她走上了生命中的岔道，随心去了欧洲，去了洋溢着浪漫和自由精神的法国。
她在法国巴黎国家装饰艺术学院度过了美好的4年时光，并在那里学会了心灵自由。她说，“去西方之后，我发现了另一种思维方式，它令人没有任何拘束，拒绝临摹和复制。这跟我自小受的教育产生了反差，但两者并没有可比性，反而让我的生命更平衡，让我敢于去梦想，去尝试。”
回国之后，蒋琼耳一直在各个领域不断尝试，双重文化的视野为她带来了海量的创意灵感。2006年，爱马仕中国公司邀请她为品牌在中国的专卖店设计橱窗。一年后，她在一次晚宴上与爱马仕总裁Patrick Thomas见面。后者正在寻找合适人选打造“中国爱马仕”，双方几乎是“一见钟情”。
爱马仕代表了欧式的时尚和奢华：品质、低调、价高、小量制造。中国新富阶层最近几年对包括爱马仕在内的奢侈品品牌的追捧，其实是对欧式奢华文化的认同以及身份的迷失。与其他奢侈品牌不同，爱马仕以两个方法接触中国市场：首先是将纯正的欧式奢华拿到中国，如家具、皮具、时装等；另外则敏锐地意识到东方奢华品牌的商业前景。它试图做一尝试，用东方的材质和工艺，诠释奢华的东方生活方式。
这与蒋琼耳的想法不谋而合。她说：“今天的中国社会经济发展到了一定的水平，有一部分人在体验了西方的奢侈品之后，开始逐步回归到自己的文化根基，寻找更好的生活方式，最近的3-5年有这样的现象。我觉得这也是一个必然趋势。生命是圆的，当走到一个阶段，一定会回归。”
就像传统工艺与现代高科技的关系，“现在传统工艺在下方，高科技在上方，但是总有一天传统工艺会到上面来”。这就是“上下”最初的品牌构思。
在之后的品牌创建过程中，传承与情感、人与自然，成了“上下”最重要的设计思想。
在首家零售店正式开张之前，蒋琼耳带着她的团队走遍中国大江南北，去寻找那些渐渐消失的手工艺大师，将许多已届古稀之年的大师重新拉回到安静而有尊严的生活状态。
芒景山的采茶人、昆仑山下的修行者、那木措的转湖者、大兴安岭的使鹿人……“上下”花了一年半的时间，寻找那些距离自然最近的人，拜访他们的家园，看他们看过的风景，聆听他们的过去和今天。
“‘上下’的品牌特质源于中式手工技艺和传统生活之道。”蒋琼耳说，“一件好的东西要看你愿不愿意花很长的时间去制作，譬如一把紫檀椅子需要制作6个月，一套茶具需要三四个月，一件羊毛毡子的衣服需要两个月。此外，在今天的社会，物质已经非常丰富，如果你仍然想在‘上下’拥有什么，只是因为它打动了你。”
以紫檀家具为例。紫檀家具在制作技艺上有“一凿、二刻、七打磨”之说，打磨占据了整个制作过程十分之七的时间。传统打磨最讲究的是用刺茅草，一种与芦苇共生的细草。先涂上蜡，再以刺茅草和细纱布反复摩擦，直到擦得亮如锦缎。与“上下”合作的顾大师用3000目水砂纸来打磨，让紫檀深藏的木纹一层层展现出来，精细到极点。
再比如“上下”的薄胎瓷，厚度只有0.5毫米——轻轻敲击会发出仿如寺庙钟声般的轻巧回音。这种微小的细节能唤醒人们对中式手工技艺和文化的依恋。无论是经历了战火和革命的洗礼，或是面对现代化的冲击，这种情感都不会凋谢。
她提到，甚至有不止一个客人受产品的触动而流泪。“这是文化的力量，品质的力量。在过去30多年，中国的经济取得了巨大成就，那么未来30-50年，我想中国会用文化再次让全世界震惊。”
为了给“上下”赋予更多的力量，蒋琼耳将生活中的大部分时间都奉献了出来，对她而言，没有一天的生活是重复的，她会去很多地方看望手艺人，跟不同领域的专家沟通、学习。有时候，她还会花上半个多月，请历史、工艺、文学、面料等领域的专家轮流上课，博览众长，边学边用。“‘上下’不是一个工作，而是我生命的一部分。”她微笑着说，“每天我都在用爱、激情去追寻一份理想，感觉很快乐。‘上下’其实并不属于我，它属于中国、中国文化和全世界。”
对于品牌未来的发展，蒋琼耳希望“一步一步来”，“现在的‘上下’还只是个婴儿，我们有计划，但需要时间。”她认为，“上下”如果成功，一定是将“商业”排在第四位。排在前面的，则是文化的传承、手工艺的复兴以及传统和现代的对话。
做好这一切，她说，“上天一定会有奖励给‘上下’。”