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【摘要】萨克斯四重奏是一种极具表现力与感染力的新型室内乐演奏形式，同时萨克斯四重奏的演奏也需要极强的表现控制力。本文以《Libertango》为例，从节奏、音准、力度、音色四个方面简要分析了萨克斯四重奏的演奏情况，使萨克斯四重奏的演奏达到较高的艺术境界。
【关键词】萨克斯；四重奏；演奏；分析
一、萨克斯四重奏中的节奏特点
在《Libertango》这首作品中，皮亚佐拉吸取了多种音乐元素风格，融合传统严谨的古典音乐，随性奔放的爵士乐、节奏鲜明的探戈音乐。同时他也打破了传统的探戈音乐，把以往千篇一律的切分音拓展成切分空音紧接弱拍起音延长至下一个强拍，加之大量的八分、十六分的三连音，体现出随性的爵士感。在演奏中，不仅要熟悉探戈风格的切分空音和后半拍弱起的节奏型，更要加强顿挫感的断奏演奏方式，掌握探戈风格中音的延长、停顿、时快时慢的速度变化。
二、萨克斯四重奏中的音准调节
萨克斯的音准可以说是萨克斯的最大“敌人”。世界著名萨克斯大师、巴黎音乐学院萨克斯教授克劳德·迪郎格先生曾说过：“这辈子我一直努力做一件事：尽量让自己把音吹准。”在萨克斯重奏中要想达到较为标准的音准就更为困难了，因为每个萨克斯的机械性能不一、每种笛头、哨片的风格类型不一、每个演奏者的控制力不一。在《Libertango》中，各声部频繁的出现“魔鬼D音”（D音会普遍偏高30音分左右），演奏中可通过加键（加8号键）的方式可适当调准音高。演奏时可以通过重復某个声部的和弦或者八度音，演奏者可以先校对重复音或八度音，再对整个和弦去校对；也可以校对好原本和弦，再去加入重复的部分。日常练习中也可以根据校对校音器，适当调准嘴唇对笛头的松紧度对音高进行调节，或通过调准下牙对笛头的咬的前后位置进行调节。对笛头控制较松、较后，音准越低；对笛头控制较紧、较前，音准越高。
三、萨克斯四重奏中的力度掌控
萨克斯四重奏各声部的力度把握直接影响到演奏的音响效果。在《Libertango》中，首先要做到按照谱面标记的力度记号来演奏。其次是要根据每个声部的旋律安排做到强弱有序，当一个声部为主旋律时，该声部的演奏力度因稍微加强；当一个声部为次旋律时，该声部的演奏力度稍微稍弱；当一个声部为伴奏时，该声部的演奏力度因较弱。最后，因熟悉该乐曲的探戈演奏风格，把握乐曲4/4拍的强弱规律（弱、次强、弱、强）。
四、萨克斯四重奏中的音色把握
建立良好的萨克斯四重奏音色表现，是萨克斯重奏团达到高水平的必备条件。要实现萨克斯管四重奏的音色统一、音效和谐均衡，演奏者应熟悉自己乐器的音色特点，明确自己所演奏声部在整部作品中的地位和作用。
（一）高音萨克斯演奏音色分析
高音萨克斯的高音区是最难控制、最难把握的音区，但是这个音区的演奏效果却非常好，《Libertango》中大部分乐段都会有此音区音符作为旋律的部分。高音区控制不好不佳时，不仅音准容易发生变化，甚至会出现爆音现象。这时的嘴型要相对集中，下嘴唇也不能压哨片太紧，应该靠嘴唇左右两侧的肌肉来固定笛头。高音萨克斯声部常作为一个主旋律高高的飘在整个乐团之上，中音或次中音萨克斯声部则一直重复着主题，进行副旋律的搭配。演奏的气息需要更加急促，气流量相对其他音区的要稍微大一点，这样才能保证良好的音色。
（二）中音萨克斯演奏音色分析
《Libertango》中副部主题出现时由中音萨克斯声部演奏，要用稍大于其他声部的音量来体现自己所演奏的主题旋律，与其他三个声部所演奏的伴奏须在力度、音色上要形成鲜明的对比。旋律到中音区时，气息开始变得相对厚实，嘴型也要相对高音区时要放松，这样音色才能达到中音区得理想音色。当中音萨克斯声部作为伴奏，通常会有一个声部为主旋律，中音萨克斯声部一定要与其他伴奏声部进行弱奏。这样首先才能衬托两个旋律声部，其次才能使乐团音色融为一体。
（三）次中音萨克斯演奏音色分析
次中音萨克斯作为次旋律的演奏时，所以不仅要体现自己的次旋律部分，更要体现出另外主旋律部分。必须嘴型适当的集中，在力度上做好良好的把握，力度需要高出伴奏声部一些，但同时也小于主旋律声部，气息必须保持平稳。次中音萨克斯声部是与其他两个声部一起进行的伴奏，只需较小的演奏音量，才能更加的突出主旋律。伴奏时采用平稳、断奏式的演奏，同时需要强调气息的平稳。
（四）上低音萨克斯演奏音色分析
上低音萨克斯通常作为整个乐队的低音伴奏，演奏时通常需要进行提前发音。低音部分是和声框架最主要的地方，同时观众一个明显的节拍点，如果有一点的延误都会影响到整首乐曲的速度。其次在气息量上需要更加的大，因为在低音区时，按住全部的按键就需要更大的气流量来充分震动管体。最后就是需要嘴型更加的放松，才能使得笛头与哨片、管体产生充分震动，在嘴型放松的同时也要保证大量的气息，控制强弱的表现力。
五、结语
萨克斯四重奏的演奏中要完成较强的艺术性，就必须正确的认识与理解气息、嘴型等问题对萨克斯演奏表现的制约通过运用科学有效练习方法长期练习，丰富演奏基本功。同时我们也要培养一种良好的团队合作的心态，只有这样，我们才能在演奏中达到更高的水平，呈现更好的作品。
参考文献
[1]理查德·英厄姆，任达敏译.萨克斯管[M] .人民出版社，2007.
[2]柴磊.浅析萨克斯四重奏各声部的演奏特点[J] .黄河之声，2015，（12）.
作者简介：李青（1988—），男，土家族，湖南省永顺县，吉首大学音乐与舞蹈学院在读研究生，研究方向：民族音乐，器乐演奏；李薇（1989—），女，土家族，湖南省保靖县，吉首大学音乐与舞蹈学院在读研究生，研究方向：民族音乐，器乐演奏。
【关键词】萨克斯；四重奏；演奏；分析
一、萨克斯四重奏中的节奏特点
在《Libertango》这首作品中，皮亚佐拉吸取了多种音乐元素风格，融合传统严谨的古典音乐，随性奔放的爵士乐、节奏鲜明的探戈音乐。同时他也打破了传统的探戈音乐，把以往千篇一律的切分音拓展成切分空音紧接弱拍起音延长至下一个强拍，加之大量的八分、十六分的三连音，体现出随性的爵士感。在演奏中，不仅要熟悉探戈风格的切分空音和后半拍弱起的节奏型，更要加强顿挫感的断奏演奏方式，掌握探戈风格中音的延长、停顿、时快时慢的速度变化。
二、萨克斯四重奏中的音准调节
萨克斯的音准可以说是萨克斯的最大“敌人”。世界著名萨克斯大师、巴黎音乐学院萨克斯教授克劳德·迪郎格先生曾说过：“这辈子我一直努力做一件事：尽量让自己把音吹准。”在萨克斯重奏中要想达到较为标准的音准就更为困难了，因为每个萨克斯的机械性能不一、每种笛头、哨片的风格类型不一、每个演奏者的控制力不一。在《Libertango》中，各声部频繁的出现“魔鬼D音”（D音会普遍偏高30音分左右），演奏中可通过加键（加8号键）的方式可适当调准音高。演奏时可以通过重復某个声部的和弦或者八度音，演奏者可以先校对重复音或八度音，再对整个和弦去校对；也可以校对好原本和弦，再去加入重复的部分。日常练习中也可以根据校对校音器，适当调准嘴唇对笛头的松紧度对音高进行调节，或通过调准下牙对笛头的咬的前后位置进行调节。对笛头控制较松、较后，音准越低；对笛头控制较紧、较前，音准越高。
三、萨克斯四重奏中的力度掌控
萨克斯四重奏各声部的力度把握直接影响到演奏的音响效果。在《Libertango》中，首先要做到按照谱面标记的力度记号来演奏。其次是要根据每个声部的旋律安排做到强弱有序，当一个声部为主旋律时，该声部的演奏力度因稍微加强；当一个声部为次旋律时，该声部的演奏力度稍微稍弱；当一个声部为伴奏时，该声部的演奏力度因较弱。最后，因熟悉该乐曲的探戈演奏风格，把握乐曲4/4拍的强弱规律（弱、次强、弱、强）。
四、萨克斯四重奏中的音色把握
建立良好的萨克斯四重奏音色表现，是萨克斯重奏团达到高水平的必备条件。要实现萨克斯管四重奏的音色统一、音效和谐均衡，演奏者应熟悉自己乐器的音色特点，明确自己所演奏声部在整部作品中的地位和作用。
（一）高音萨克斯演奏音色分析
高音萨克斯的高音区是最难控制、最难把握的音区，但是这个音区的演奏效果却非常好，《Libertango》中大部分乐段都会有此音区音符作为旋律的部分。高音区控制不好不佳时，不仅音准容易发生变化，甚至会出现爆音现象。这时的嘴型要相对集中，下嘴唇也不能压哨片太紧，应该靠嘴唇左右两侧的肌肉来固定笛头。高音萨克斯声部常作为一个主旋律高高的飘在整个乐团之上，中音或次中音萨克斯声部则一直重复着主题，进行副旋律的搭配。演奏的气息需要更加急促，气流量相对其他音区的要稍微大一点，这样才能保证良好的音色。
（二）中音萨克斯演奏音色分析
《Libertango》中副部主题出现时由中音萨克斯声部演奏，要用稍大于其他声部的音量来体现自己所演奏的主题旋律，与其他三个声部所演奏的伴奏须在力度、音色上要形成鲜明的对比。旋律到中音区时，气息开始变得相对厚实，嘴型也要相对高音区时要放松，这样音色才能达到中音区得理想音色。当中音萨克斯声部作为伴奏，通常会有一个声部为主旋律，中音萨克斯声部一定要与其他伴奏声部进行弱奏。这样首先才能衬托两个旋律声部，其次才能使乐团音色融为一体。
（三）次中音萨克斯演奏音色分析
次中音萨克斯作为次旋律的演奏时，所以不仅要体现自己的次旋律部分，更要体现出另外主旋律部分。必须嘴型适当的集中，在力度上做好良好的把握，力度需要高出伴奏声部一些，但同时也小于主旋律声部，气息必须保持平稳。次中音萨克斯声部是与其他两个声部一起进行的伴奏，只需较小的演奏音量，才能更加的突出主旋律。伴奏时采用平稳、断奏式的演奏，同时需要强调气息的平稳。
（四）上低音萨克斯演奏音色分析
上低音萨克斯通常作为整个乐队的低音伴奏，演奏时通常需要进行提前发音。低音部分是和声框架最主要的地方，同时观众一个明显的节拍点，如果有一点的延误都会影响到整首乐曲的速度。其次在气息量上需要更加的大，因为在低音区时，按住全部的按键就需要更大的气流量来充分震动管体。最后就是需要嘴型更加的放松，才能使得笛头与哨片、管体产生充分震动，在嘴型放松的同时也要保证大量的气息，控制强弱的表现力。
五、结语
萨克斯四重奏的演奏中要完成较强的艺术性，就必须正确的认识与理解气息、嘴型等问题对萨克斯演奏表现的制约通过运用科学有效练习方法长期练习，丰富演奏基本功。同时我们也要培养一种良好的团队合作的心态，只有这样，我们才能在演奏中达到更高的水平，呈现更好的作品。
参考文献
[1]理查德·英厄姆，任达敏译.萨克斯管[M] .人民出版社，2007.
[2]柴磊.浅析萨克斯四重奏各声部的演奏特点[J] .黄河之声，2015，（12）.
作者简介：李青（1988—），男，土家族，湖南省永顺县，吉首大学音乐与舞蹈学院在读研究生，研究方向：民族音乐，器乐演奏；李薇（1989—），女，土家族，湖南省保靖县，吉首大学音乐与舞蹈学院在读研究生，研究方向：民族音乐，器乐演奏。