论文部分内容阅读
摘要：京剧是当之无愧的国粹艺术，从本质上来讲，京剧表演也是一种复杂、多元、文化内涵丰富的表演艺术，具有较强的综合性。向人民大众诠释和解读京剧表演艺术的特点，可以使人们直观的感受到该种艺术的美。本文主要就京剧表演艺术的特点做简要的分析，以使国粹艺术走近人民，让人民真正了解京剧表演艺术内涵。
关键词：京剧表演；艺术；美学特征；综合特征
京剧一直是我国传统文化艺术中的瑰宝，集大成之家，当之无愧称之为国粹。十九大以来，党和国家高度重视传统文化艺术的传承和发展，提出全面复兴传统文化。在这种大环境下，戏曲进校园、进社区也开始如火如荼进行，诸多艺术研究学者纷纷投入到了京剧表演艺术的研究当中，随着戏曲进校园、进社区等活动的开展，广大师生和人民对于京剧表演艺术的了解程度和喜好程度也越来越深。从宏观的角度来看，京剧表演艺术主要有美学特征和综合特征，而从微观的角度来讲，在美学特征上呈现出舞蹈美以及韵律美，综合特征上可以呈现出综合性、虚拟性及程式性特征。因此，京剧表演艺术同属于一种极为复杂的艺术，是集唱、念、做、打、武为一体的综合表演艺术，其中蕴含深厚的传统文化内涵。
一、京剧表演艺术的美学特点分析
（一）韵律美特点分析
从现实的角度来讲，最能够体现出韵律美的艺术是诗歌，同时韵律美这一概念也是从诗歌当中流传出来的。该种特点主要就是有声韵以及格律来呈现的。就京剧表演艺术而言，咱们演员在实际进行表演的过程当中，也会直观的向观众展现出京剧表演艺术的韵律美。其一从京剧的背景乐当中进行呈現，其二从京剧的节奏上进行呈现，不论是唱还是动作表演都需要有音乐的伴奏来进行烘托，每一个鼓点和每一句音符都要恰到鼓点、声至乐处。因此，可以说京剧表演艺术具有较强的韵律性。另外，在节奏上，京剧表演的每一个动作都必须要严格的按照背景音乐的节奏来呈现，要求严丝合缝。例如，背景音乐的节奏较快时，我们的动作必须要随着节奏的加快而加快。只有这样才能够使观众感受到音乐与动作的融合美，进而直观的感受到京剧表演艺术的韵律性。
（二）舞蹈美特点分析
我国著名的戏曲学家王国维曾在其所发表的文章当中明确提出，戏曲艺术是以歌舞表演来呈现故事的一种艺术，而在其中起到主导作用的就是舞蹈。京剧表演的舞蹈美，是通过“四功”即唱、念、做、打紧密衔接在一起的，在视觉上形成有机统一的整体，展现出视觉艺术形象美。例如，京剧老旦戏《金龟记》行路一折，演员为了更好的呈现出京剧艺术的舞蹈美，利用了圆场、碎步、搓步及水袖、翻身的配合，以舞蹈的形式表现出来，把主人翁不辞辛劳日夜兼程赶路的画面展现得淋漓尽致。所以说，京剧舞蹈是“化”神于“形”，融入“四功”当中，并与之水乳交融、浑然一体，所以说“京剧是无动不舞，有声必歌”的。
二、京剧表演艺术的综合特点分析
（一）综合性特点分析
京剧表演艺术具有较强的综合性，一场完整的京剧表演必须要包含以下几项元素，其一为，场景烘托；其二为，道具使用；其三为，舞蹈表演；其四为，人物造型；其五为，京剧词的念唱；其六为，背景音乐。同时京剧表演者在表演的过程当中还必须要准确有效地了解到具备主人公的心理活动以及人物形象信息，并将自身代入到情景当中，只有这样才能够准确的呈现出该部曲目的核心思想以及情感。京剧表演艺术是综合了音乐艺术，词曲艺术，美学艺术以及表演艺术的综合性艺术，因此，对于表演者的综合素质要求极高，只有具有较强综合素质的表演者，才能够向观众直观的呈现出京剧表演艺术的综合特征，以及独特的魅力，进而提升人们对于京剧表演艺术的关注度，使得该种艺术在我国得到有效地弘扬与传承。
（二）虚拟性特点分析
人们的实际生活是京剧剧本的主要创作来源，诸多著名的京剧剧本所描绘的景象，呈现的人物以及叙述的故事都与人们的生活紧密相连。但是该种艺术在被表演出来之后却又远远高于生活。从现实的角度来讲，在人们的生活当中富含着多种多样的虚拟性元素，而这些虚拟性元素如果只是延用传统的舞台表演形式将很难被直观的呈现出来，因此，在创作京剧具备的过程当中，必须要在动作设计上融入虚拟动作，以此来降低生活实际与京剧表演艺术之间的差异性。例如，京剧表演者在舞台上表演以划船，骑马等为主的京剧时，表演者要想直观的呈现出故事内容，由于空间的限制，就必须要通过表演虚拟性的动作来向观众展示故事的情节。京剧表演艺术的虚拟性特点，可以极大的降低京剧舞台表演的空间限制，进而激发人们的想象力，使人们能够依照自身的生活经历，来想象出故事当中的情景，提升了京剧表演的灵动性。
（三）程式性特点分析
京剧舞蹈同所有的戏曲舞蹈一样，以程式性为主要审美特征，而相对其他戏曲舞蹈来，它的程式性更加鲜明、严格和规范。常说京剧它“讲究”，讲究规范性。它所塑造的人物形象主要有五大类，生、旦、净、末、丑。同一角色的动作都具有较强的统一性以及规范性，如生角所做出的动作就必须要舒缓而不失礼仪，丑角所作出的动作就必须要表现的较为滑稽。
从现实的角度来讲，在人们的实际生活当中，由于每个人的行为习惯不同，因此来遇到某些事件时所做出的反应以及动作各部相同，但是在京剧表演艺术当中，不论是何种性格的人物在遇到同一种事件时，所表现出的动作都较为固定，表演者在表演的过程当中也必须要严格的依照这一固定的动作来进行表演，在这种情况下，京剧表演艺术的程式性特点就可以直观的呈现给观众。
结束语：综上所述，京剧表演艺术在我国艺术体系当中一直占据的主要的位置，同时也是我国艺术领域的瑰宝。有效地将京剧表演艺术进行传承以及弘扬，不仅可以让世界人民感受到我国传统文化艺术的艺术美，同时还可以直观的体现出我国丰厚的文化底蕴。因此，相关的戏曲艺术研究学者必须要将工作重心放到京剧表演艺术特点的研究上，结合戏曲艺术的特点，不断的创作出高质量高水平的京剧剧本，以此来提升人们对于京剧表演艺术的关注度，进而保证我国的京剧表演艺术得到有效地传承。
参考文献：
[1]颜全毅.文人京剧创作与“角儿”演剧风格创建的合力与难题——以齐如山、罗瘿公等为例[J].戏曲艺术.2016（02）.
[2]刘祯.中国戏曲理论的“戏剧化”与本体回归[J].清华大学学报（哲学社会科学版）.2016（02）.
[3]李春喜.京剧表演艺术的核心还是人物——以刘子微的表演艺术为例[J].中国戏剧.2015（02）.
作者简介：何漫清，女，国家二级演员，籍贯：重庆，现就职于重庆市京剧团有限责任公司。
关键词：京剧表演；艺术；美学特征；综合特征
京剧一直是我国传统文化艺术中的瑰宝，集大成之家，当之无愧称之为国粹。十九大以来，党和国家高度重视传统文化艺术的传承和发展，提出全面复兴传统文化。在这种大环境下，戏曲进校园、进社区也开始如火如荼进行，诸多艺术研究学者纷纷投入到了京剧表演艺术的研究当中，随着戏曲进校园、进社区等活动的开展，广大师生和人民对于京剧表演艺术的了解程度和喜好程度也越来越深。从宏观的角度来看，京剧表演艺术主要有美学特征和综合特征，而从微观的角度来讲，在美学特征上呈现出舞蹈美以及韵律美，综合特征上可以呈现出综合性、虚拟性及程式性特征。因此，京剧表演艺术同属于一种极为复杂的艺术，是集唱、念、做、打、武为一体的综合表演艺术，其中蕴含深厚的传统文化内涵。
一、京剧表演艺术的美学特点分析
（一）韵律美特点分析
从现实的角度来讲，最能够体现出韵律美的艺术是诗歌，同时韵律美这一概念也是从诗歌当中流传出来的。该种特点主要就是有声韵以及格律来呈现的。就京剧表演艺术而言，咱们演员在实际进行表演的过程当中，也会直观的向观众展现出京剧表演艺术的韵律美。其一从京剧的背景乐当中进行呈現，其二从京剧的节奏上进行呈现，不论是唱还是动作表演都需要有音乐的伴奏来进行烘托，每一个鼓点和每一句音符都要恰到鼓点、声至乐处。因此，可以说京剧表演艺术具有较强的韵律性。另外，在节奏上，京剧表演的每一个动作都必须要严格的按照背景音乐的节奏来呈现，要求严丝合缝。例如，背景音乐的节奏较快时，我们的动作必须要随着节奏的加快而加快。只有这样才能够使观众感受到音乐与动作的融合美，进而直观的感受到京剧表演艺术的韵律性。
（二）舞蹈美特点分析
我国著名的戏曲学家王国维曾在其所发表的文章当中明确提出，戏曲艺术是以歌舞表演来呈现故事的一种艺术，而在其中起到主导作用的就是舞蹈。京剧表演的舞蹈美，是通过“四功”即唱、念、做、打紧密衔接在一起的，在视觉上形成有机统一的整体，展现出视觉艺术形象美。例如，京剧老旦戏《金龟记》行路一折，演员为了更好的呈现出京剧艺术的舞蹈美，利用了圆场、碎步、搓步及水袖、翻身的配合，以舞蹈的形式表现出来，把主人翁不辞辛劳日夜兼程赶路的画面展现得淋漓尽致。所以说，京剧舞蹈是“化”神于“形”，融入“四功”当中，并与之水乳交融、浑然一体，所以说“京剧是无动不舞，有声必歌”的。
二、京剧表演艺术的综合特点分析
（一）综合性特点分析
京剧表演艺术具有较强的综合性，一场完整的京剧表演必须要包含以下几项元素，其一为，场景烘托；其二为，道具使用；其三为，舞蹈表演；其四为，人物造型；其五为，京剧词的念唱；其六为，背景音乐。同时京剧表演者在表演的过程当中还必须要准确有效地了解到具备主人公的心理活动以及人物形象信息，并将自身代入到情景当中，只有这样才能够准确的呈现出该部曲目的核心思想以及情感。京剧表演艺术是综合了音乐艺术，词曲艺术，美学艺术以及表演艺术的综合性艺术，因此，对于表演者的综合素质要求极高，只有具有较强综合素质的表演者，才能够向观众直观的呈现出京剧表演艺术的综合特征，以及独特的魅力，进而提升人们对于京剧表演艺术的关注度，使得该种艺术在我国得到有效地弘扬与传承。
（二）虚拟性特点分析
人们的实际生活是京剧剧本的主要创作来源，诸多著名的京剧剧本所描绘的景象，呈现的人物以及叙述的故事都与人们的生活紧密相连。但是该种艺术在被表演出来之后却又远远高于生活。从现实的角度来讲，在人们的生活当中富含着多种多样的虚拟性元素，而这些虚拟性元素如果只是延用传统的舞台表演形式将很难被直观的呈现出来，因此，在创作京剧具备的过程当中，必须要在动作设计上融入虚拟动作，以此来降低生活实际与京剧表演艺术之间的差异性。例如，京剧表演者在舞台上表演以划船，骑马等为主的京剧时，表演者要想直观的呈现出故事内容，由于空间的限制，就必须要通过表演虚拟性的动作来向观众展示故事的情节。京剧表演艺术的虚拟性特点，可以极大的降低京剧舞台表演的空间限制，进而激发人们的想象力，使人们能够依照自身的生活经历，来想象出故事当中的情景，提升了京剧表演的灵动性。
（三）程式性特点分析
京剧舞蹈同所有的戏曲舞蹈一样，以程式性为主要审美特征，而相对其他戏曲舞蹈来，它的程式性更加鲜明、严格和规范。常说京剧它“讲究”，讲究规范性。它所塑造的人物形象主要有五大类，生、旦、净、末、丑。同一角色的动作都具有较强的统一性以及规范性，如生角所做出的动作就必须要舒缓而不失礼仪，丑角所作出的动作就必须要表现的较为滑稽。
从现实的角度来讲，在人们的实际生活当中，由于每个人的行为习惯不同，因此来遇到某些事件时所做出的反应以及动作各部相同，但是在京剧表演艺术当中，不论是何种性格的人物在遇到同一种事件时，所表现出的动作都较为固定，表演者在表演的过程当中也必须要严格的依照这一固定的动作来进行表演，在这种情况下，京剧表演艺术的程式性特点就可以直观的呈现给观众。
结束语：综上所述，京剧表演艺术在我国艺术体系当中一直占据的主要的位置，同时也是我国艺术领域的瑰宝。有效地将京剧表演艺术进行传承以及弘扬，不仅可以让世界人民感受到我国传统文化艺术的艺术美，同时还可以直观的体现出我国丰厚的文化底蕴。因此，相关的戏曲艺术研究学者必须要将工作重心放到京剧表演艺术特点的研究上，结合戏曲艺术的特点，不断的创作出高质量高水平的京剧剧本，以此来提升人们对于京剧表演艺术的关注度，进而保证我国的京剧表演艺术得到有效地传承。
参考文献：
[1]颜全毅.文人京剧创作与“角儿”演剧风格创建的合力与难题——以齐如山、罗瘿公等为例[J].戏曲艺术.2016（02）.
[2]刘祯.中国戏曲理论的“戏剧化”与本体回归[J].清华大学学报（哲学社会科学版）.2016（02）.
[3]李春喜.京剧表演艺术的核心还是人物——以刘子微的表演艺术为例[J].中国戏剧.2015（02）.
作者简介：何漫清，女，国家二级演员，籍贯：重庆，现就职于重庆市京剧团有限责任公司。