留白是中国艺术作品创作中常用的一种手法，最早来自于国画，极具中国美学特征。根雕艺术起源于中国，是中国传统文化艺术之一，有着悠久的历史，留白也是根雕创作的一种手法。
　　留白就是留下空白，以“空白”为载体，进而渲染出美的意境，给人无限的想象空间。留白是一种格局与智慧，尽显美的韵味。凡言留不尽之意则致远，凡才留不尽之意则神满。根雕艺术讲究天人同构，三分雕琢，七分天成，其实也就是留白技巧的有力体现，雕刻部分与没雕刻的根表皮融为一体，使作品中最大限度地保留自然美的真迹，浑然天成，给人以更多的遐想空间，产生某种冲动与共鸣，它是一种简拙的美，这恰恰又是中国各类艺术始终追求的目标之一。中国古代的思想家就倡导“大礼必简”，后来的文人墨客也极力推崇简率的创作方法。《道德经》中说：“万物之始，大道至简，衍化至繁。”简，首先要有深厚的文化底蕴和对物象典型特征的精确把握，才能使艺术形象更加简率、明晰，一目了然。直抵人心的美，何须以繁冗的外表为夸饰，简单洗练，天然冲夷，才更显出动人的神韵，恰到好处的净，妙到分毫的境，近乎禅，可感受，不可语。就像八大山人的画，“墨点无多泪点多，山河仍似旧山河。”一鱼、一鸟、一树、一花、一果，甚至一笔也无，只盖一方印章，便成一幅画，干净简练，似是而非，极具禅意。还有张岱的《湖心亭看雪》，“惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥、舟中人两三粒而已。”不到两百字的文章，写尽了湖山雪景的迷蒙混茫，西子湖畔的风姿神韵，呈现出一幅素净的水墨丹青，空灵晶映，藏冰雪之气，含无穷意味。同样，观齐白石的虾，便能感受水的清澈；赏徐悲鸿的马，便能体味风的速度；看寒江独钓图，让人感到烟波浩渺满幅皆水......留白不留空，留白不白，以无胜有，以少胜多。在根雕艺术中，应用留白的手法，少动刀，化繁为简，简而有似，似而有动，动而有神，在简率的似态中或写荒寒、或写冷漠、或写高古、或写飘逸......不求工整媚态，而求古拙之气，虚实互化，浑然一体，离形得似妙在神！
　　艺术创作总是由最初的对物的雕琢阶段而走向由心出发，转向对神与意的思考。意象理论在中国起源很早，立象以尽意，把意趣和才思做统一的表达，将意融入象中，同时也通过“象”的空间和形式，将意进行了充分的表达，使作品产生内在的张力和思想空间。
　　留白是中国写意的最高境界，洋溢着浓郁的传统文化和审美意趣，以及来源于生活高于生活的艺术感悟，始终在似与不似之间传递着近似于幼儿般的单纯，以及执着的艺术精神。它的意境美、含蓄美最能彰显东方艺术的美学特征。根雕艺术中天人同构的理念，也决定了它属于写意的范畴，因材施艺，把天然材质的奇谲美感与人工的精湛刀艺有机地结合起来。正所谓：一把草值钱在智，两块泥千金靠巧。
　　对于根每个人的情结和理解也不同，尽物之美，得物之趣。生活中，我们总是兜兜转转，从多彩到无色，由繁复至简单，于喧嚣归寂静，待真正静下心来，才发现极简才是极美。没有恰当的审美，生活剥露出最务实最粗俗的一面，审美的欲求是人的天性，也是生命品质的一部分。
　　无即是有，空即是色，三刀两凿，神韵皆出，计白当黑，于方寸之木勾勒天地，于无形处凝眸成妙境，大面积的保留原材，浓淡得宜，令人回味无穷，意境呼之欲出。素到极致，简到极致，净到极致，让人心底安详，心生禅意，内心深处复归于最本真的永恒的宁静。
　　根木無情人有情，根雕艺术是艺术中的翘楚，留白手法的应用在于妙手，更在匠心，属于技艺，更属情怀，以简单到极致的追求，感官上整洁，品味和思想上更为优雅。虽简约却不简单。留白是一种空谷幽兰的禅心，极致的境，无言的美，它是美的最高境界！