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陈其钢是旅法作曲家，青年时期就读于中央音乐学院，师从罗忠镕。1984年，他赴法国深造，被音乐大师梅西安收为关门弟子。他对艺术的追求也是探寻自我的一个过程，创作致力于表现作曲家内心的真实，他以最自然、平和的方式进行音乐创作。《京剧瞬间》是陈其钢现有两首钢琴作品中的一首，这首作品是为梅西安音乐大赛创作的，沿袭梅西安的创作手法和风格，运用中国传统的五声音阶，蕴含浓郁的中国京剧色彩，同时饱含印象派的朦胧美，是钢琴领域上的一次新突破。笔者以此曲为例探究陈其钢的音乐风格，为日后钢琴音乐的创作和演奏做理论指导。
一、艺术生涯
陈其钢1951年出生于上海，1977年，以优异的成绩被中央音乐学院录取，经过五年的潜心学习，他以全优的成绩毕业。1984年，陳其钢赴法国深造，受到了巨大的冲击，法国当时是和中国社会环境与文化传统完全不同的国家。那时，法国拥有自然平和的社会风气，使当时非常传统保守的陈其钢豁然开朗。陈其钢作为第五代中国音乐的先锋，在法国留学的过程中逐渐开始用客观的角度思考音乐，逐渐看清楚自己的民族文化是什么，看清楚社会是什么，看清楚自己想表达什么。
来到法国后，陈其钢向当时公认的法国优秀作曲家梅西安写信，希望成为他的学生，结果他意外地收到了梅西安的回信，并成为其关门弟子。梅西安无论是在做人还是在做艺上都对陈其钢有着重要的影响。据陈其钢回忆，当年他的音乐创作还处于起步阶段，作品还没有很成熟，梅西安竟为他当时的作品《水调歌头》写了一篇满满的解说词，写这个作品产生的过程、它的风格特点等。每学期末还会给他一个信封对他进行救济，希望可以改善陈其艰苦的留学生活，而且会用心保护他的自尊心。梅西安有次在法国音乐音响研究中心开展讲座，因为陈其钢还没到场就不开始，到场后，梅西安邀请他与自己一起面对观众坐在演讲席位上。这足以看出梅西安对学生的重视和悉心栽培，大师的宽厚与善良完全改变了陈其钢对人生的态度与对音乐的追求。归国后的陈其钢开始与许多音乐制作团队合作，在2008年北京奥运会上，他被聘为开幕式音乐制作总监，后与张艺谋合作为其电影配乐。在国外学习生活了二十多年的他是一个非常独立的作曲家，但他也渐渐学着与整个团队进行沟通协调，以求达到音乐的最好效果。
二、创作背景
《京剧瞬间》是为世界级的音乐比赛——梅西安国际音乐比赛创作的。钢琴作为其中的一项比赛已经停办了20年，再次开启比赛，需要参赛选手演奏一首新的音乐作品，而创作这首作品的重任就落在了梅西安的关门弟子陈其钢身上。经过反复的斟酌考虑，陈其钢终于在北京排练张艺谋执导的《大红灯笼高高挂》这部舞剧中找到了灵感。将第三幕最开始的京剧行旋作为创作的主题，行旋是京剧中连接过场之间即兴的演奏，看似没有主题重要，实则营造出朦胧缥缈的意境。陈其钢选择京剧的主题，也是从小受家庭的熏陶，京剧音乐是融于自己血液里的。他的这一创作运用西方的音乐技法，又结合中国国粹的元素，音乐耳目一新，很快被西方人接受和喜爱。
三、音乐风格
为梅西安音乐比赛所创作的《京剧瞬间》固然会以梅西安的音乐技法为框架，在这一基础上，陈其钢又加入了自己的创作，融入了京剧和五声音阶，他不仅没有被束缚，还创造出了别样的效果。
（一）京剧风格
陈其钢称其灵感来源于幼年家庭的熏陶。他曾说：“小时候，父亲希望我去考戏曲学校，攻花脸。耳濡目染间开始接触传统戏曲，当家里来客人时，我也总会‘展示一番’，唱上一曲，再配些身段。”不过，陈其钢最终并未遵循父亲的意愿，而是报考了中央音乐学院附中。他坦言，那时自己似乎与京剧绝了缘，一直到留学法国拜师梅西安后，少时的记忆才渐渐苏醒。《京剧瞬间》是以京剧中行旋的方式作为表现手法，在演员表演动作或对话、独白时展现的衬托音乐。行旋多为曲牌或简单旋律的反复演奏，主要起烘托气氛的作用。其并没有一个固定的主题含义，以表达“瞬间”的意味，给人以充分的想象。
（二）梅西安风格
这首作品是为梅西安国际音乐比赛创作的，自然脱离不了梅西安的创作手法和风格。陈其钢运用了典型的梅西安手法，使用大量的和弦音的组合与和弦音的排列，还有在一个调性里不协和音程的运用、直接转调等。梅西安式的手法运用使音乐更加细腻，有层次感，贴合比赛并向伟大的作曲家梅西安致敬。
（三）音乐结构
在五声音阶的基础上，《京剧瞬间》运用双主题同时呈现，形成多声部的音响效果。横向旋律运用四度五度平行进行，和声大块平行推进，更好地表现出五声音阶的音乐风格。主题反复出现，和弦结构变化发展多样，将曲子带入紧张热烈的情境中。在纵向和弦框架内加入了附加音，横纵向的交织使段落环环相扣，连接自然，将音乐赋予印象派的朦胧。
四、钢琴技巧探究
这首为梅西安国际比赛创作的指定钢琴比赛曲目，无论在情感的细腻处理上，还是在弹奏技巧上都有相当大的难度。参赛者不仅需要有清晰的头脑来明确复旋律的层次和走向，而且对丰富多变的节奏要有很好的把控，将音色的处理与踏板的控制相结合既要有京剧的色彩，又要有印象派的缥缈。弹奏上，要呈现块状的力度对比，强弱在大块上要对比鲜明，而不是在小乐句上做处理，需要演奏者对力度有很好的把握。将作品一气呵成完整演奏下来，这对参赛者是一个不小的挑战，因此这首作品也成为考察参赛选手能力的试金石。
作曲家总是很矛盾，既希望自己的音乐被大众接受，又希望自己的音乐是独立又非同一般的。陈其钢认为独立的音乐就是具有独创性的，既不同于过去，又不同于现在，而只同于你自己一个人，就是你性格的全面反映，所以陈其钢的音乐可谓是独树一帜的，无论是中国元素、西方技法，还是法国音乐风格，都是他表达真实自我的一种方式。钢琴作品《京剧瞬间》就是对陈其钢本心很好的诠释，显示出中国钢琴作品早已脱离了对西方技法的简单套用，中国元素也可以与印象派风格完美融合，音乐的创作、表达与技法都非常出色，彰显了作曲家真正的创造力和极高的才华，为中国钢琴作品的创作提供了很好的范本。
（郑州大学）
作者简介：徐菁（1994-），女，河南平顶山人，硕士，研究方向：钢琴表演。
一、艺术生涯
陈其钢1951年出生于上海，1977年，以优异的成绩被中央音乐学院录取，经过五年的潜心学习，他以全优的成绩毕业。1984年，陳其钢赴法国深造，受到了巨大的冲击，法国当时是和中国社会环境与文化传统完全不同的国家。那时，法国拥有自然平和的社会风气，使当时非常传统保守的陈其钢豁然开朗。陈其钢作为第五代中国音乐的先锋，在法国留学的过程中逐渐开始用客观的角度思考音乐，逐渐看清楚自己的民族文化是什么，看清楚社会是什么，看清楚自己想表达什么。
来到法国后，陈其钢向当时公认的法国优秀作曲家梅西安写信，希望成为他的学生，结果他意外地收到了梅西安的回信，并成为其关门弟子。梅西安无论是在做人还是在做艺上都对陈其钢有着重要的影响。据陈其钢回忆，当年他的音乐创作还处于起步阶段，作品还没有很成熟，梅西安竟为他当时的作品《水调歌头》写了一篇满满的解说词，写这个作品产生的过程、它的风格特点等。每学期末还会给他一个信封对他进行救济，希望可以改善陈其艰苦的留学生活，而且会用心保护他的自尊心。梅西安有次在法国音乐音响研究中心开展讲座，因为陈其钢还没到场就不开始，到场后，梅西安邀请他与自己一起面对观众坐在演讲席位上。这足以看出梅西安对学生的重视和悉心栽培，大师的宽厚与善良完全改变了陈其钢对人生的态度与对音乐的追求。归国后的陈其钢开始与许多音乐制作团队合作，在2008年北京奥运会上，他被聘为开幕式音乐制作总监，后与张艺谋合作为其电影配乐。在国外学习生活了二十多年的他是一个非常独立的作曲家，但他也渐渐学着与整个团队进行沟通协调，以求达到音乐的最好效果。
二、创作背景
《京剧瞬间》是为世界级的音乐比赛——梅西安国际音乐比赛创作的。钢琴作为其中的一项比赛已经停办了20年，再次开启比赛，需要参赛选手演奏一首新的音乐作品，而创作这首作品的重任就落在了梅西安的关门弟子陈其钢身上。经过反复的斟酌考虑，陈其钢终于在北京排练张艺谋执导的《大红灯笼高高挂》这部舞剧中找到了灵感。将第三幕最开始的京剧行旋作为创作的主题，行旋是京剧中连接过场之间即兴的演奏，看似没有主题重要，实则营造出朦胧缥缈的意境。陈其钢选择京剧的主题，也是从小受家庭的熏陶，京剧音乐是融于自己血液里的。他的这一创作运用西方的音乐技法，又结合中国国粹的元素，音乐耳目一新，很快被西方人接受和喜爱。
三、音乐风格
为梅西安音乐比赛所创作的《京剧瞬间》固然会以梅西安的音乐技法为框架，在这一基础上，陈其钢又加入了自己的创作，融入了京剧和五声音阶，他不仅没有被束缚，还创造出了别样的效果。
（一）京剧风格
陈其钢称其灵感来源于幼年家庭的熏陶。他曾说：“小时候，父亲希望我去考戏曲学校，攻花脸。耳濡目染间开始接触传统戏曲，当家里来客人时，我也总会‘展示一番’，唱上一曲，再配些身段。”不过，陈其钢最终并未遵循父亲的意愿，而是报考了中央音乐学院附中。他坦言，那时自己似乎与京剧绝了缘，一直到留学法国拜师梅西安后，少时的记忆才渐渐苏醒。《京剧瞬间》是以京剧中行旋的方式作为表现手法，在演员表演动作或对话、独白时展现的衬托音乐。行旋多为曲牌或简单旋律的反复演奏，主要起烘托气氛的作用。其并没有一个固定的主题含义，以表达“瞬间”的意味，给人以充分的想象。
（二）梅西安风格
这首作品是为梅西安国际音乐比赛创作的，自然脱离不了梅西安的创作手法和风格。陈其钢运用了典型的梅西安手法，使用大量的和弦音的组合与和弦音的排列，还有在一个调性里不协和音程的运用、直接转调等。梅西安式的手法运用使音乐更加细腻，有层次感，贴合比赛并向伟大的作曲家梅西安致敬。
（三）音乐结构
在五声音阶的基础上，《京剧瞬间》运用双主题同时呈现，形成多声部的音响效果。横向旋律运用四度五度平行进行，和声大块平行推进，更好地表现出五声音阶的音乐风格。主题反复出现，和弦结构变化发展多样，将曲子带入紧张热烈的情境中。在纵向和弦框架内加入了附加音，横纵向的交织使段落环环相扣，连接自然，将音乐赋予印象派的朦胧。
四、钢琴技巧探究
这首为梅西安国际比赛创作的指定钢琴比赛曲目，无论在情感的细腻处理上，还是在弹奏技巧上都有相当大的难度。参赛者不仅需要有清晰的头脑来明确复旋律的层次和走向，而且对丰富多变的节奏要有很好的把控，将音色的处理与踏板的控制相结合既要有京剧的色彩，又要有印象派的缥缈。弹奏上，要呈现块状的力度对比，强弱在大块上要对比鲜明，而不是在小乐句上做处理，需要演奏者对力度有很好的把握。将作品一气呵成完整演奏下来，这对参赛者是一个不小的挑战，因此这首作品也成为考察参赛选手能力的试金石。
作曲家总是很矛盾，既希望自己的音乐被大众接受，又希望自己的音乐是独立又非同一般的。陈其钢认为独立的音乐就是具有独创性的，既不同于过去，又不同于现在，而只同于你自己一个人，就是你性格的全面反映，所以陈其钢的音乐可谓是独树一帜的，无论是中国元素、西方技法，还是法国音乐风格，都是他表达真实自我的一种方式。钢琴作品《京剧瞬间》就是对陈其钢本心很好的诠释，显示出中国钢琴作品早已脱离了对西方技法的简单套用，中国元素也可以与印象派风格完美融合，音乐的创作、表达与技法都非常出色，彰显了作曲家真正的创造力和极高的才华，为中国钢琴作品的创作提供了很好的范本。
（郑州大学）
作者简介：徐菁（1994-），女，河南平顶山人，硕士，研究方向：钢琴表演。