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【摘 要】随着我国教育体制的快速改革，社会对于音乐教育的要求不断提高。让音乐教育满足社会发展实际需求，适应社会环境的变化，就要改革教学模式，以此来达到人才培养目标。音乐基础理论教学是音乐教学的基石，也是促进学生音乐素养形成的重要前提。音乐基础理论知识的学习会让学生觉得音乐学习索然无味，失去音乐学习的热情。关注音乐基础理论教学的实践性，改革音乐基础理论教学方法，是燃起学生音乐学习之火的必要途径。
【关键词】音乐；基础理论；实践性；教学活动；应用
音乐基本理论课程是引导学生学习音乐知识理论以及音乐技巧的课程，也是音乐专业学生的必修课。向学生传递具有实践性的音乐基础知识，促进学生建立完善的音乐基础知识体系是音乐基础理论教学的重要目标。近些年来，音乐基础理论课程的教材构建以及教学方法一直受到音乐教育工作者的关注。开发音乐基础理论教学的实践性，重视实践性特点的积极作用，开展丰富多彩的音乐基础理论教学活动，才能让学生的音乐素养得以稳定提升。
一、音乐基础理论知识的实践性
音乐基础理论知识是学习音乐必须掌握的知识，学生只有掌握基础理论知识，才能在未来的学习中逐渐发现音乐艺术的规律，将音乐理论知识应用到音乐实践中去。音乐基础理论知识的实践性主要表现在两个方面：
（一）音乐基础理论知识是其它音乐知识的来源
音乐基础理论知识是对音乐艺术的全面总结，在音乐基础理论学习中，学生并不能单纯地去学习音乐基础理论知识，而是通过音乐作品去了解基础理论知识。教师不能像讲解语文、数学等学科一样，将知识本身传递给学生，而应当让学生灵活学习，在音乐作品中捕捉活灵活现的音乐基础理论知识。像在讲解有关于节拍与节奏的知识时，像3/4拍，与数学中的分数意义不同。这个节拍表示的是音乐旋律的强弱程度与规律，主要有音的长短以及强弱两方面的意义。所以，在教学中，教师要促进学生理解节奏与节拍知识，就要给学生提供具体的音乐作品，让学生感受不同节拍下的音乐作品风格是不尽相同的，促进学生在实践中学习基础理论知识。
（二）音乐基础理论学习的终点是音乐实践
无论学生在课堂中通过什么样的手段学习音乐基础理论知识，学习过程的终点就是音乐实践。只有将音乐基础理论知识融入到音乐学习的其它实践环节，才能彰显音乐基础理论知识的价值，让学生感受到音乐艺术的魅力，促进学生更为深入地理解音乐作品以及基础理论知识。比如在学习音乐的基本性质，也就是音的强弱、长短、音乐与高低时，这些知识看起来很容易理解，但其实不容易掌握。如果教师让学生在不同各类的乐器演奏中辨音，会加大音乐学习实践性，同时提高教学质量。同样，在组织学生学习中二度加小三度音程特征的时候，教师可以引导学生走进实践，用中国传统音乐作品给学生展示旋律的不同，让学生利用音乐基础理论知识将音乐作品变得更加生动、形象。
二、音乐基础理论知识实践性开发的途径
在当前的音乐教学中，笔者发现有很大一部分学生没有重视音乐基础理论知识学习，也没有认识到音乐基础理论知识的实践性。音乐实践活动多种多样，，像音乐的认识、音乐的表演以及音乐的创作，都是较为常见的音乐实践活动。但如果没有音乐基础理论知识的支持，这些实践活动就很难得以落实。开发音乐基础理论知识的实践性，是让学生认可音乐基础理论知识学习，促进教学效果优化的必然选择，具体途径如下：
（一）于音乐认识实践中发现音乐基础理论知识的实践性
音乐认知，是音乐学习的初始步骤。要形成正确的音乐艺术认知，就要充分分析音乐作品，理解音乐作品的内涵。在学生的音乐学习过程中，他们会接触到不同风格的音乐作品，而音乐基础理论知识在他们辨别音乐作品风格与情感内涵的过程中起着重要作用。比如《山丹丹花开红艳艳》是当今非常流行的一首陕北民歌，地域特点十分明显。那么，到底是什么因素促使这首歌具有很强烈的陕北风格，具有粗犷与奔放的特色呢？在音乐教学中，教师要从歌曲的乐谱入手，引导学生利用他们习得音乐基础理论知识去分析音乐作品的特色。《山丹丹花开红艳艳》这部音乐作品中有明显的音程跳进，歌曲整体旋律的下行，让这首民歌作品具有了陕北特色。因此，音乐艺术的认知，不是仅理解音乐作品就可以。表面上的感性分析只能了解音乐作品的一部分，借助于音乐基础理论知识，将感性认知上升到理性认知，才是一个音乐学习者应当有音乐认知水平。音乐基础理论知识的掌握，会让学生的音乐认知实践更加深入，也为学生音乐欣赏能力的形成与发展奠定了必要的基础。
（二）于音乐表演及艺术处理实践中发现音乐基础理论知识的实践性
音乐表演，是重要的音乐实践活动。无论是器乐演奏还是声乐演唱，如何处理对音乐作品进行艺术处理都是表演的关键。一个音乐作品，会因为不同的艺术处理手段而变得风格迥异，展示出不同的情感色彩。在音乐学习过程中，教师要引导学生通过学习音乐基础理论知识去规范自己的音乐作品艺术处理行为。在对音乐作品进行艺术处理时，首要原则就是深入分析作曲者的创作目的，并且在艺术处理的过程中尊重创作者的创作意图。一般来讲，音乐作品创作者的创作意图都要通过分析乐谱得知，而乐谱的分析，需要得到学生音乐基础理论知识的支持。在分析音乐作品的乐谱时，需要分析音乐作品中音乐记号的处理方式、音乐作品的节奏节拍、音的四大基本特质、曲式的结构、音的调式与调性等元素。学生能否深入且全面地分析音乐作品乐谱，取决于学生音乐基础理论知识的掌握程度。因此，音乐基础理论知识对于音乐表演实践活动以及音乐作品的艺术处理具有指导作用，学好音乐基础理论知识，能够提高学生的音乐表演能力。比如在乐器伴奏中，如果学生要达到钢琴伴奏的要求，除了要具有较强的钢琴演奏技能，还要能够全面地分析音乐作品的调式与调性，理解乐谱呈现出来的曲式结构，更要具有良好的和声能力，在演奏中做好音乐节奏的陈述。由此可见，音乐基础理论知识的实践性非同小可。 （三）于音乐创作实践中发现音乐基础理论知识的实践性
音乐创作，是音乐学习的最高境界。能够创作合格的音乐作品，就意味着学生可以综合利用自己所学的知识，成为独立的音乐人。也正是因为如此，音乐创作实践对于学生音乐基础理论知识掌握程度的要求较好。只有具有深厚的音乐理论基础知识，才能明确自己创作目的，并通过音乐元素的组建正确地表达自己的音乐想法。音乐基础理论知识的掌握，绝不局限于课堂内容，更要掌握不同音乐风格与手段之间的差异。举例来讲，五声调式是一种音乐调式，但并不是统一的音乐调式。中国的五声调式与日本的五声调式就存在明显区别，明显到每一个音在各自的调式中都有不同的意义。所以，音乐调式上的区别会对应着音乐风格上的区别，音乐艺术的多元化也缘由于此。创作一个完整的音乐作品，需要创作者处理好不同音乐风格中音乐元素的关系，更需要考虑到音乐作品旋律中音程之间的关系。如此重要的音乐实践活动都需要得到音乐基础理论知识的指导，音乐基础理论知识的实践性可见一斑。
三、音乐基础理论教学中实践性落实方法
重视音乐基础理论知识的实践性，需要教师转变传统的音乐教学方法。将实践性融入到音乐基础理论的日常教学活动中，从而让学生感受音乐基础理论知识的实践性，并将其落实于自己的音乐实践活动中去。
（一）加强最新音乐基础理论的融入
在社会文明快速发展的今天，音乐艺术的发展有目共瞩，社会对于音乐艺术的期待越来越高。更多创新的音乐理论涌现出来，音乐学习的内容变得更加丰富。要想在音乐教学中突显音乐基础理论教学的实践性，就要重视音乐基础理论内容的创新。在传统的音乐基础理论教学内容基础上整合新的音乐基础理论知识，让学生在课堂中掌握与时俱进的音乐观点，能够推动音乐教学的现代化，也能让学生意识到音乐基础理论学习的必要性。新观点的融入，会激发许多学生音乐基础理论学习积极性，促进学生成为音乐基础理论学习主体。在我国的音乐艺术发展过程中，我们一直谦虚地吸收一切有利于音乐发展的西方音乐理论，我国的音乐工作也因为这些因素的融入而发生变革。在音乐基础理论教学中，综合考虑学生多样化的需求以及音乐艺术多元化发展的趋势，从教学内容上与时代接轨，才能让音乐基础理论课堂得以激活。比如在讲解五线谱的乐理知识时，教师要讲解音律与记谱方法、音符、拍号等知识，同时也可以融入一些社会上流行的五线谱学习口诀，降低五线谱学习的难度。搜集西方音乐学者或者音乐教育家对于五线谱的最新研究，开扩学生的眼界，引导学生走出课本，走出课堂，进入音乐的世界。
（二）加强音乐基础理论教学的动态化
摆脱传统的音乐课堂教学模式，是优化音乐基础理论教学的重要举措。加强音乐基础理论教学的动态化力度，用动态化的眼光看待学生，以动态化观念进行教学设计，有利于教学实践意义的提高。在传统的音乐基础理论教学中，教师要将音乐基础理论课程与其它音乐相关课程平等看待。无论是教学内容还是教学模式，都会遵循教师用书上的建议，稳步完成教学。这样的教学活动很难激发学生的学习激情，也会让音乐基础理论教学变得没有活力。因此，在教学创新的今天，音乐专业教师要利用动态化的角度去看待音乐基础理论课程。虽然课本知识是相对固定的，但学生的学习能力是不尽相同的，但教师可以在教学方法上进行转变，给学生量身定做一些教学活动。比如在讲解《自然半音和自然全音 变化半音和变化全音》的时候，如果学生都比较活泼，教师可以让学生通过自我演绎的方法去诠释他们的理解。如果学生比较安静，教师可以展示对应的乐谱，或者播放音频，让学生在实践中感受音乐基础理论知识，提高学生的实践能力。
四、应用现代化手段优化音乐基础理论教学
对于当前的音乐基础理论教学来说，现代化教学手段是一样利器。利用现代化手段开展音乐基础理论教学，可以促进课本知识的形象化与生动化，让课堂充满艺术感，促进音乐基础理念知识学习氛围的建立。用计算机或者多媒体代替自己的口述，激发学生的音乐基础理论学习兴趣，会加强课堂教学实践性。比如在讲解《演奏法的记号》的时候，教师可以用多媒体课件给学生小段乐谱，每一段乐谱中展示一个演奏法记号。通过音频的播放让学生于音乐艺术氛围中体会演奏法记号的具体意义，以此来彰显音乐基础理论知识的实践意义。
综上所述，只有开发音乐基础理论知识的实践性，加强教学活动的实践性，才能让音乐基础理论教学的意义得以开展。音乐基本理论课程的实践性，对于学生各项音乐能力的形成都有重要作用。正视当前音乐基础理论教学中的问题，开发有效的方法让音乐基础理论课程实践性得以发掘与应用，才能构建高效的音乐基础理论课堂。
【参考文献】
[1]罗晓东. 论音乐基础理论教学的实践性[J]. 广西民族师范学院学报，2011，06：132-134.
[2]潘洁，李锋. 传媒学院音乐基础理论课的教学模式探索[J].艺术教育，2012，07：60-62.
[3]张帆. 传统音乐基础理论教学的改革方向研究[J]. 大众文艺，2012，19：213-214.
[4]蓝壮青. 加强钢琴即兴伴奏与音乐基础理论课的联系[J].艺术探索，2004，S1：72-73.
[5]冯春玲. 准确性 实践性 综合性 趣味性——学前教育专业乐理教学探究[J]. 交响（西安音乐学院学报），2014，01：152-155.
[6]郁正民. 论高师生教师角色转换——面向基础教育的高师音乐基础理论课教学的实践与探索[J]. 艺术交流，2002，02：14-16.
【作者简介】
周迪（1983～），男，研究方向：音乐学。
【关键词】音乐；基础理论；实践性；教学活动；应用
音乐基本理论课程是引导学生学习音乐知识理论以及音乐技巧的课程，也是音乐专业学生的必修课。向学生传递具有实践性的音乐基础知识，促进学生建立完善的音乐基础知识体系是音乐基础理论教学的重要目标。近些年来，音乐基础理论课程的教材构建以及教学方法一直受到音乐教育工作者的关注。开发音乐基础理论教学的实践性，重视实践性特点的积极作用，开展丰富多彩的音乐基础理论教学活动，才能让学生的音乐素养得以稳定提升。
一、音乐基础理论知识的实践性
音乐基础理论知识是学习音乐必须掌握的知识，学生只有掌握基础理论知识，才能在未来的学习中逐渐发现音乐艺术的规律，将音乐理论知识应用到音乐实践中去。音乐基础理论知识的实践性主要表现在两个方面：
（一）音乐基础理论知识是其它音乐知识的来源
音乐基础理论知识是对音乐艺术的全面总结，在音乐基础理论学习中，学生并不能单纯地去学习音乐基础理论知识，而是通过音乐作品去了解基础理论知识。教师不能像讲解语文、数学等学科一样，将知识本身传递给学生，而应当让学生灵活学习，在音乐作品中捕捉活灵活现的音乐基础理论知识。像在讲解有关于节拍与节奏的知识时，像3/4拍，与数学中的分数意义不同。这个节拍表示的是音乐旋律的强弱程度与规律，主要有音的长短以及强弱两方面的意义。所以，在教学中，教师要促进学生理解节奏与节拍知识，就要给学生提供具体的音乐作品，让学生感受不同节拍下的音乐作品风格是不尽相同的，促进学生在实践中学习基础理论知识。
（二）音乐基础理论学习的终点是音乐实践
无论学生在课堂中通过什么样的手段学习音乐基础理论知识，学习过程的终点就是音乐实践。只有将音乐基础理论知识融入到音乐学习的其它实践环节，才能彰显音乐基础理论知识的价值，让学生感受到音乐艺术的魅力，促进学生更为深入地理解音乐作品以及基础理论知识。比如在学习音乐的基本性质，也就是音的强弱、长短、音乐与高低时，这些知识看起来很容易理解，但其实不容易掌握。如果教师让学生在不同各类的乐器演奏中辨音，会加大音乐学习实践性，同时提高教学质量。同样，在组织学生学习中二度加小三度音程特征的时候，教师可以引导学生走进实践，用中国传统音乐作品给学生展示旋律的不同，让学生利用音乐基础理论知识将音乐作品变得更加生动、形象。
二、音乐基础理论知识实践性开发的途径
在当前的音乐教学中，笔者发现有很大一部分学生没有重视音乐基础理论知识学习，也没有认识到音乐基础理论知识的实践性。音乐实践活动多种多样，，像音乐的认识、音乐的表演以及音乐的创作，都是较为常见的音乐实践活动。但如果没有音乐基础理论知识的支持，这些实践活动就很难得以落实。开发音乐基础理论知识的实践性，是让学生认可音乐基础理论知识学习，促进教学效果优化的必然选择，具体途径如下：
（一）于音乐认识实践中发现音乐基础理论知识的实践性
音乐认知，是音乐学习的初始步骤。要形成正确的音乐艺术认知，就要充分分析音乐作品，理解音乐作品的内涵。在学生的音乐学习过程中，他们会接触到不同风格的音乐作品，而音乐基础理论知识在他们辨别音乐作品风格与情感内涵的过程中起着重要作用。比如《山丹丹花开红艳艳》是当今非常流行的一首陕北民歌，地域特点十分明显。那么，到底是什么因素促使这首歌具有很强烈的陕北风格，具有粗犷与奔放的特色呢？在音乐教学中，教师要从歌曲的乐谱入手，引导学生利用他们习得音乐基础理论知识去分析音乐作品的特色。《山丹丹花开红艳艳》这部音乐作品中有明显的音程跳进，歌曲整体旋律的下行，让这首民歌作品具有了陕北特色。因此，音乐艺术的认知，不是仅理解音乐作品就可以。表面上的感性分析只能了解音乐作品的一部分，借助于音乐基础理论知识，将感性认知上升到理性认知，才是一个音乐学习者应当有音乐认知水平。音乐基础理论知识的掌握，会让学生的音乐认知实践更加深入，也为学生音乐欣赏能力的形成与发展奠定了必要的基础。
（二）于音乐表演及艺术处理实践中发现音乐基础理论知识的实践性
音乐表演，是重要的音乐实践活动。无论是器乐演奏还是声乐演唱，如何处理对音乐作品进行艺术处理都是表演的关键。一个音乐作品，会因为不同的艺术处理手段而变得风格迥异，展示出不同的情感色彩。在音乐学习过程中，教师要引导学生通过学习音乐基础理论知识去规范自己的音乐作品艺术处理行为。在对音乐作品进行艺术处理时，首要原则就是深入分析作曲者的创作目的，并且在艺术处理的过程中尊重创作者的创作意图。一般来讲，音乐作品创作者的创作意图都要通过分析乐谱得知，而乐谱的分析，需要得到学生音乐基础理论知识的支持。在分析音乐作品的乐谱时，需要分析音乐作品中音乐记号的处理方式、音乐作品的节奏节拍、音的四大基本特质、曲式的结构、音的调式与调性等元素。学生能否深入且全面地分析音乐作品乐谱，取决于学生音乐基础理论知识的掌握程度。因此，音乐基础理论知识对于音乐表演实践活动以及音乐作品的艺术处理具有指导作用，学好音乐基础理论知识，能够提高学生的音乐表演能力。比如在乐器伴奏中，如果学生要达到钢琴伴奏的要求，除了要具有较强的钢琴演奏技能，还要能够全面地分析音乐作品的调式与调性，理解乐谱呈现出来的曲式结构，更要具有良好的和声能力，在演奏中做好音乐节奏的陈述。由此可见，音乐基础理论知识的实践性非同小可。 （三）于音乐创作实践中发现音乐基础理论知识的实践性
音乐创作，是音乐学习的最高境界。能够创作合格的音乐作品，就意味着学生可以综合利用自己所学的知识，成为独立的音乐人。也正是因为如此，音乐创作实践对于学生音乐基础理论知识掌握程度的要求较好。只有具有深厚的音乐理论基础知识，才能明确自己创作目的，并通过音乐元素的组建正确地表达自己的音乐想法。音乐基础理论知识的掌握，绝不局限于课堂内容，更要掌握不同音乐风格与手段之间的差异。举例来讲，五声调式是一种音乐调式，但并不是统一的音乐调式。中国的五声调式与日本的五声调式就存在明显区别，明显到每一个音在各自的调式中都有不同的意义。所以，音乐调式上的区别会对应着音乐风格上的区别，音乐艺术的多元化也缘由于此。创作一个完整的音乐作品，需要创作者处理好不同音乐风格中音乐元素的关系，更需要考虑到音乐作品旋律中音程之间的关系。如此重要的音乐实践活动都需要得到音乐基础理论知识的指导，音乐基础理论知识的实践性可见一斑。
三、音乐基础理论教学中实践性落实方法
重视音乐基础理论知识的实践性，需要教师转变传统的音乐教学方法。将实践性融入到音乐基础理论的日常教学活动中，从而让学生感受音乐基础理论知识的实践性，并将其落实于自己的音乐实践活动中去。
（一）加强最新音乐基础理论的融入
在社会文明快速发展的今天，音乐艺术的发展有目共瞩，社会对于音乐艺术的期待越来越高。更多创新的音乐理论涌现出来，音乐学习的内容变得更加丰富。要想在音乐教学中突显音乐基础理论教学的实践性，就要重视音乐基础理论内容的创新。在传统的音乐基础理论教学内容基础上整合新的音乐基础理论知识，让学生在课堂中掌握与时俱进的音乐观点，能够推动音乐教学的现代化，也能让学生意识到音乐基础理论学习的必要性。新观点的融入，会激发许多学生音乐基础理论学习积极性，促进学生成为音乐基础理论学习主体。在我国的音乐艺术发展过程中，我们一直谦虚地吸收一切有利于音乐发展的西方音乐理论，我国的音乐工作也因为这些因素的融入而发生变革。在音乐基础理论教学中，综合考虑学生多样化的需求以及音乐艺术多元化发展的趋势，从教学内容上与时代接轨，才能让音乐基础理论课堂得以激活。比如在讲解五线谱的乐理知识时，教师要讲解音律与记谱方法、音符、拍号等知识，同时也可以融入一些社会上流行的五线谱学习口诀，降低五线谱学习的难度。搜集西方音乐学者或者音乐教育家对于五线谱的最新研究，开扩学生的眼界，引导学生走出课本，走出课堂，进入音乐的世界。
（二）加强音乐基础理论教学的动态化
摆脱传统的音乐课堂教学模式，是优化音乐基础理论教学的重要举措。加强音乐基础理论教学的动态化力度，用动态化的眼光看待学生，以动态化观念进行教学设计，有利于教学实践意义的提高。在传统的音乐基础理论教学中，教师要将音乐基础理论课程与其它音乐相关课程平等看待。无论是教学内容还是教学模式，都会遵循教师用书上的建议，稳步完成教学。这样的教学活动很难激发学生的学习激情，也会让音乐基础理论教学变得没有活力。因此，在教学创新的今天，音乐专业教师要利用动态化的角度去看待音乐基础理论课程。虽然课本知识是相对固定的，但学生的学习能力是不尽相同的，但教师可以在教学方法上进行转变，给学生量身定做一些教学活动。比如在讲解《自然半音和自然全音 变化半音和变化全音》的时候，如果学生都比较活泼，教师可以让学生通过自我演绎的方法去诠释他们的理解。如果学生比较安静，教师可以展示对应的乐谱，或者播放音频，让学生在实践中感受音乐基础理论知识，提高学生的实践能力。
四、应用现代化手段优化音乐基础理论教学
对于当前的音乐基础理论教学来说，现代化教学手段是一样利器。利用现代化手段开展音乐基础理论教学，可以促进课本知识的形象化与生动化，让课堂充满艺术感，促进音乐基础理念知识学习氛围的建立。用计算机或者多媒体代替自己的口述，激发学生的音乐基础理论学习兴趣，会加强课堂教学实践性。比如在讲解《演奏法的记号》的时候，教师可以用多媒体课件给学生小段乐谱，每一段乐谱中展示一个演奏法记号。通过音频的播放让学生于音乐艺术氛围中体会演奏法记号的具体意义，以此来彰显音乐基础理论知识的实践意义。
综上所述，只有开发音乐基础理论知识的实践性，加强教学活动的实践性，才能让音乐基础理论教学的意义得以开展。音乐基本理论课程的实践性，对于学生各项音乐能力的形成都有重要作用。正视当前音乐基础理论教学中的问题，开发有效的方法让音乐基础理论课程实践性得以发掘与应用，才能构建高效的音乐基础理论课堂。
【参考文献】
[1]罗晓东. 论音乐基础理论教学的实践性[J]. 广西民族师范学院学报，2011，06：132-134.
[2]潘洁，李锋. 传媒学院音乐基础理论课的教学模式探索[J].艺术教育，2012，07：60-62.
[3]张帆. 传统音乐基础理论教学的改革方向研究[J]. 大众文艺，2012，19：213-214.
[4]蓝壮青. 加强钢琴即兴伴奏与音乐基础理论课的联系[J].艺术探索，2004，S1：72-73.
[5]冯春玲. 准确性 实践性 综合性 趣味性——学前教育专业乐理教学探究[J]. 交响（西安音乐学院学报），2014，01：152-155.
[6]郁正民. 论高师生教师角色转换——面向基础教育的高师音乐基础理论课教学的实践与探索[J]. 艺术交流，2002，02：14-16.
【作者简介】
周迪（1983～），男，研究方向：音乐学。