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摘要：新课程的实施，赋予了音乐课堂教学以崭新的面目，音乐课堂由于“动”而显得充满活力。但是由于部分教师对新课标理解上的“片面性”和认识上的“极端性”，使课堂实践活动进入了误区。本文从现状着手，分析了误区所在，并就如何走出误区谈了一些看法。
关键词：音乐课；现状点击；理性思考；策略改变
随着新课改的全面推进，各地的音乐课程改革进行得轰轰烈烈，新的教学行为不断涌现，给音乐课堂教学带来了崭新的局面。一节节内容丰富、形式多样的优质课、观摩课、研讨课，从封闭的传统音乐教育的模式中走了出来。音乐课堂“活”起来了，“动”起来了，变得生机盎然，充满活力。一时间，课堂中充满了欢声笑语，这得益于音乐教师们在教学中注入了新的教学理念。但在这种看似丰富多彩、百花齐放的景象背后，却也有一部分音乐教师对新课程理念存在理解上的偏差，他们为迎合“新课标”，盲目追求其表面形式，曲解了新课程的本意，脱离了新课程的方向，走入了误区。
一、现状点击
镜头一：在一节公开课上，老师就表现一个情境布置了任务，让学生分组展开热烈讨论。学生们立刻行动起来。老师在讲台前无所事事，不停看表。没过几分钟，学生讨论热情正浓时，老师担心因拖延时间影响教学进程，打断了学生的讨论。由于准备时间仓促，又缺少教师的指导，各组的汇报表演显得幼稚、混乱，不时引发出阵阵哄笑。
镜头二：《1812年序曲》一课中，听音乐时，老师让学生根据自己的音乐想象把两军交战的战斗场面表现出来。顿时，教室里立刻“人仰马翻”，喊声、叫声、杀敌声震耳欲聋，笔、橡皮、扫把等所有的东西都被拿来作为武器，顷刻间，教室里一片狼藉。
镜头三：某个老师设计了这样一个表现音乐的活动。
师：仔细聆听，然后你想一想能用怎样的方式去表现音乐？
师播放乐曲《春江花月夜》。
生1：我想画画。
生2：我想打拳。
生3：我想写诗。
生4：我想舞蹈！
镜头四：在《音乐与民间艺术》这节课的设计中，教师首先让学生讨论我国有哪些民间艺术，接着课件展示剪纸、刺绣、风筝、版画等，尽情展现了我国民间艺术的丰富多彩，然后引入皮影戏，详细介绍了皮影戏的产生、发展、特点，观看春节晚会中舞蹈与皮影的结合《俏夕阳》，接着学生模仿表演舞蹈中的皮影动作，最后学习皮影的制作。
二、理性思考
以上这些现象的出现，究其原因，是有些教师对新课程了解不够，理解不深，在领会新课标的精神时进入了下列误区。
误区一：为动而动
活动性和体验性是音乐课堂教学改革的关键所在，也是传统音乐教学中所最缺乏的一个方面。现今的教学评价也是如此，课堂上假如没有学生动的环节就可能被视为教学观念落后，不符合新课标精神。因此，许多教师认为，音乐课一定要让学生动起来。于是，在设计课堂教学时，主要考虑的是形式如何如何，而没有或很少去考虑这样做的目的是什么，使得活动流于形式。如镜头一，只是为了有这么一个“动”的形式，至于这个活动的效果如何，并没有引起教师的关注。
误区二：为乐（le）而动
新课标以激发和培养学生的学习兴趣为基本理念，以学生乐于参与音乐活动为课程目标。因此，为了使学生对音乐课感兴趣，为了创造一种快乐的课堂氛围，让学生在音乐课中快乐地学习，一些教师的课，往往从以往的过分注重知识技能传授，到过度迁就所谓的“快乐”教学，仅仅停留在表面的愉悦。教师设计的一些教学环节，只是为了让听课者和学生“乐（le）”，而不注重这一环节的实效性，缺乏“乐（yue）”。
如镜头二，主次颠倒，哪里还会有人认真地去聆听音乐、感受音乐，音乐课变成了一场闹剧，这样的活动，除了声嘶力竭、筋疲力尽外，还能给学生留下什么呢？
有的课的导入用很长时间做律动，让孩子们“乐（le）”，却乐得与本课内容无关。还有些音乐教学中，既有作画，又有朗诵，还有演讲，但唯独没有“乐声”。以至于一节课下来，学生讲起活动过程来津津乐道，对于音乐却记不起来了，这岂不又是为了“乐（le）”而忘了“乐（yue）”吗？学生的兴趣是被激发了，但却将音乐置于“乐”之外。
误区三：舍“本”逐末
新课标明确指出以“音乐为本”的教学原则。什么是音乐本位原则？音乐本位原则，是指在音乐教学过程中，从音乐本体出发，突出本学科特点，自始至终将音乐置于音乐教育的本来位置。在音乐教学中，要以音乐为主线，突出音乐性，体现音乐学科的教学特点。但在相当一部分音乐教师的教学过程中，确实存在着严重脱离“以音乐为本”的原则的现象。
在镜头三这个活动设计中，教师显然把作为辅助形式的其他经验予以强调，而音乐经验、音乐的想象与创造却被置于次要地位。在这样的音乐课堂中，学生的注意力被引向了音乐以外的领域，绘画、舞蹈、文学等方面的想象力得到充分发展，音乐想象力却非常贫瘠，这显然有违音乐教学的基本目标。
在镜头四设计中，其实已经不是音乐课了。课中几乎看不到音乐的影子。这堂课教学的重点应该是揭示皮影戏中的音乐有什么特点，音乐是怎么和皮影戏所表现的情节内容相结合的。但最需要关注的音乐本身被教师弃之门外，音乐课已成了其他艺术课，学生学习的兴奋点、知识重点移向了音乐之外，非音乐性的教学内容充斥课堂，湮没了音乐学科的特点，冲淡了音乐艺术本身的鲜明个性，在教学上完全偏离了“以音乐为本”的原则。
误区四：形式单一
有的音乐教师把音乐课的“动”单纯地理解为“身动”，即动手或动脚，忽略了其他方面的活动，把注意力都放在“身动”上，在“身动”上大做文章。其实，音乐课中的“动”是多方面的。除了动手、动脚之外，还有：动耳——静静地聆听，用心灵去感受音乐；动口——大胆地歌唱，用美好的声音去表现音乐；动脑——积极地思考，充分发挥想象力和创新力。
三、改变策略
那么如何走出“动”的误区呢？笔者认为，在设计活动的过程中，要注意以下几个原则：
（1）明确“动”的目标性。任何一种活动的安排，都应有明确的目标。缺乏教学目标统领的活动安排，往往导致教学者的教学目标模糊不清，也就更谈不上对教学目标潜效应的有效考虑。活动的设计首先应考虑的是通过这项活动，要达到一个什么样的教学目标，即学生在这一活动中学到了什么、得到了什么，怎样紧紧围绕这个教学目标设计和展开活动。因此不管采用何种形式的活动，都必须有明确的针对性和目的性。
（2）注重“动”的实效性。形式是为内容服务的。什么样的教学内容决定了应采取什么样的教学形式。设计怎样的活动方式效果更好，活动与不活动的效果有什么样的差别，老师在活动中应担任怎样的角色，如何提高学生参与课堂音乐活动的质量等都是教师需要思考的重要问题。作为教师，我们一方面要把握学生的心理，从数量上保证全体学生的参与，但更重要的是在提高参与质量上下工夫，精心设计课堂活动的情境、方法，科学发挥教师的主导作用，采用多样化的评价方式等，保证每一个学生每一次参与都有效，保证每一次课堂活动都有积极效果。
（3）突出“动”的音乐性。音乐课中学生每一次活动的参与都是为了更好地体验音乐、关注音乐，并在一次次的活动中加深对音乐的理解。因此一切活动都不要脱离音乐。因为所有的音乐实践活动，都是为了使学生在欢乐、愉悦的气氛中，积极地获取音乐知识，从而获得对音乐的审美体验。所以音乐课一定要突出音乐性——以“乐”说“乐”，让乐声充盈课堂。
音乐课，是该让学生“动”起来，既要动其心——有参与的兴趣和欲望，又要动其情——用心灵去感受；既要身动——用肢体来体验，又要脑动——培养创新精神和实践能力。通过一系列的活动，使学生的思维动起来，身体动起来，情感动起来。
当学生每每带着浓厚的兴趣走进音乐课堂，时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，音乐将真正走进学生心中，音乐课堂将会成为学生精神上的家园。音乐教师在教学过程中要努力探索音乐教学的新思路，积极为学生提供各种活动的形式，引导他们积极、主动地投入音乐活动中去，使音乐课堂教学真正地“动”起来。
参考文献：
[1] 刘旺．直击音乐课改中的时髦误区［Ｊ］．中国音乐教育，2005（5）．
[2]吕月琴．艺术课，别为他人做“嫁衣” ［Ｊ］．中小学音乐教育，2006（5）．
（作者单位：浙江省绍兴市第一中学）
关键词：音乐课；现状点击；理性思考；策略改变
随着新课改的全面推进，各地的音乐课程改革进行得轰轰烈烈，新的教学行为不断涌现，给音乐课堂教学带来了崭新的局面。一节节内容丰富、形式多样的优质课、观摩课、研讨课，从封闭的传统音乐教育的模式中走了出来。音乐课堂“活”起来了，“动”起来了，变得生机盎然，充满活力。一时间，课堂中充满了欢声笑语，这得益于音乐教师们在教学中注入了新的教学理念。但在这种看似丰富多彩、百花齐放的景象背后，却也有一部分音乐教师对新课程理念存在理解上的偏差，他们为迎合“新课标”，盲目追求其表面形式，曲解了新课程的本意，脱离了新课程的方向，走入了误区。
一、现状点击
镜头一：在一节公开课上，老师就表现一个情境布置了任务，让学生分组展开热烈讨论。学生们立刻行动起来。老师在讲台前无所事事，不停看表。没过几分钟，学生讨论热情正浓时，老师担心因拖延时间影响教学进程，打断了学生的讨论。由于准备时间仓促，又缺少教师的指导，各组的汇报表演显得幼稚、混乱，不时引发出阵阵哄笑。
镜头二：《1812年序曲》一课中，听音乐时，老师让学生根据自己的音乐想象把两军交战的战斗场面表现出来。顿时，教室里立刻“人仰马翻”，喊声、叫声、杀敌声震耳欲聋，笔、橡皮、扫把等所有的东西都被拿来作为武器，顷刻间，教室里一片狼藉。
镜头三：某个老师设计了这样一个表现音乐的活动。
师：仔细聆听，然后你想一想能用怎样的方式去表现音乐？
师播放乐曲《春江花月夜》。
生1：我想画画。
生2：我想打拳。
生3：我想写诗。
生4：我想舞蹈！
镜头四：在《音乐与民间艺术》这节课的设计中，教师首先让学生讨论我国有哪些民间艺术，接着课件展示剪纸、刺绣、风筝、版画等，尽情展现了我国民间艺术的丰富多彩，然后引入皮影戏，详细介绍了皮影戏的产生、发展、特点，观看春节晚会中舞蹈与皮影的结合《俏夕阳》，接着学生模仿表演舞蹈中的皮影动作，最后学习皮影的制作。
二、理性思考
以上这些现象的出现，究其原因，是有些教师对新课程了解不够，理解不深，在领会新课标的精神时进入了下列误区。
误区一：为动而动
活动性和体验性是音乐课堂教学改革的关键所在，也是传统音乐教学中所最缺乏的一个方面。现今的教学评价也是如此，课堂上假如没有学生动的环节就可能被视为教学观念落后，不符合新课标精神。因此，许多教师认为，音乐课一定要让学生动起来。于是，在设计课堂教学时，主要考虑的是形式如何如何，而没有或很少去考虑这样做的目的是什么，使得活动流于形式。如镜头一，只是为了有这么一个“动”的形式，至于这个活动的效果如何，并没有引起教师的关注。
误区二：为乐（le）而动
新课标以激发和培养学生的学习兴趣为基本理念，以学生乐于参与音乐活动为课程目标。因此，为了使学生对音乐课感兴趣，为了创造一种快乐的课堂氛围，让学生在音乐课中快乐地学习，一些教师的课，往往从以往的过分注重知识技能传授，到过度迁就所谓的“快乐”教学，仅仅停留在表面的愉悦。教师设计的一些教学环节，只是为了让听课者和学生“乐（le）”，而不注重这一环节的实效性，缺乏“乐（yue）”。
如镜头二，主次颠倒，哪里还会有人认真地去聆听音乐、感受音乐，音乐课变成了一场闹剧，这样的活动，除了声嘶力竭、筋疲力尽外，还能给学生留下什么呢？
有的课的导入用很长时间做律动，让孩子们“乐（le）”，却乐得与本课内容无关。还有些音乐教学中，既有作画，又有朗诵，还有演讲，但唯独没有“乐声”。以至于一节课下来，学生讲起活动过程来津津乐道，对于音乐却记不起来了，这岂不又是为了“乐（le）”而忘了“乐（yue）”吗？学生的兴趣是被激发了，但却将音乐置于“乐”之外。
误区三：舍“本”逐末
新课标明确指出以“音乐为本”的教学原则。什么是音乐本位原则？音乐本位原则，是指在音乐教学过程中，从音乐本体出发，突出本学科特点，自始至终将音乐置于音乐教育的本来位置。在音乐教学中，要以音乐为主线，突出音乐性，体现音乐学科的教学特点。但在相当一部分音乐教师的教学过程中，确实存在着严重脱离“以音乐为本”的原则的现象。
在镜头三这个活动设计中，教师显然把作为辅助形式的其他经验予以强调，而音乐经验、音乐的想象与创造却被置于次要地位。在这样的音乐课堂中，学生的注意力被引向了音乐以外的领域，绘画、舞蹈、文学等方面的想象力得到充分发展，音乐想象力却非常贫瘠，这显然有违音乐教学的基本目标。
在镜头四设计中，其实已经不是音乐课了。课中几乎看不到音乐的影子。这堂课教学的重点应该是揭示皮影戏中的音乐有什么特点，音乐是怎么和皮影戏所表现的情节内容相结合的。但最需要关注的音乐本身被教师弃之门外，音乐课已成了其他艺术课，学生学习的兴奋点、知识重点移向了音乐之外，非音乐性的教学内容充斥课堂，湮没了音乐学科的特点，冲淡了音乐艺术本身的鲜明个性，在教学上完全偏离了“以音乐为本”的原则。
误区四：形式单一
有的音乐教师把音乐课的“动”单纯地理解为“身动”，即动手或动脚，忽略了其他方面的活动，把注意力都放在“身动”上，在“身动”上大做文章。其实，音乐课中的“动”是多方面的。除了动手、动脚之外，还有：动耳——静静地聆听，用心灵去感受音乐；动口——大胆地歌唱，用美好的声音去表现音乐；动脑——积极地思考，充分发挥想象力和创新力。
三、改变策略
那么如何走出“动”的误区呢？笔者认为，在设计活动的过程中，要注意以下几个原则：
（1）明确“动”的目标性。任何一种活动的安排，都应有明确的目标。缺乏教学目标统领的活动安排，往往导致教学者的教学目标模糊不清，也就更谈不上对教学目标潜效应的有效考虑。活动的设计首先应考虑的是通过这项活动，要达到一个什么样的教学目标，即学生在这一活动中学到了什么、得到了什么，怎样紧紧围绕这个教学目标设计和展开活动。因此不管采用何种形式的活动，都必须有明确的针对性和目的性。
（2）注重“动”的实效性。形式是为内容服务的。什么样的教学内容决定了应采取什么样的教学形式。设计怎样的活动方式效果更好，活动与不活动的效果有什么样的差别，老师在活动中应担任怎样的角色，如何提高学生参与课堂音乐活动的质量等都是教师需要思考的重要问题。作为教师，我们一方面要把握学生的心理，从数量上保证全体学生的参与，但更重要的是在提高参与质量上下工夫，精心设计课堂活动的情境、方法，科学发挥教师的主导作用，采用多样化的评价方式等，保证每一个学生每一次参与都有效，保证每一次课堂活动都有积极效果。
（3）突出“动”的音乐性。音乐课中学生每一次活动的参与都是为了更好地体验音乐、关注音乐，并在一次次的活动中加深对音乐的理解。因此一切活动都不要脱离音乐。因为所有的音乐实践活动，都是为了使学生在欢乐、愉悦的气氛中，积极地获取音乐知识，从而获得对音乐的审美体验。所以音乐课一定要突出音乐性——以“乐”说“乐”，让乐声充盈课堂。
音乐课，是该让学生“动”起来，既要动其心——有参与的兴趣和欲望，又要动其情——用心灵去感受；既要身动——用肢体来体验，又要脑动——培养创新精神和实践能力。通过一系列的活动，使学生的思维动起来，身体动起来，情感动起来。
当学生每每带着浓厚的兴趣走进音乐课堂，时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，音乐将真正走进学生心中，音乐课堂将会成为学生精神上的家园。音乐教师在教学过程中要努力探索音乐教学的新思路，积极为学生提供各种活动的形式，引导他们积极、主动地投入音乐活动中去，使音乐课堂教学真正地“动”起来。
参考文献：
[1] 刘旺．直击音乐课改中的时髦误区［Ｊ］．中国音乐教育，2005（5）．
[2]吕月琴．艺术课，别为他人做“嫁衣” ［Ｊ］．中小学音乐教育，2006（5）．
（作者单位：浙江省绍兴市第一中学）