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摘 要：本文简述了初中生进行美术素描的教学策略：由浅入深，循序渐进，培养学生认识观察能力等等。
关键词：美术素描；训练技能；创造力
中国分类号：G424 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2010）4-035 -01
“素描”是人类绘画史上出现最早的表现形式，也是艺术创造领域中的重要组成部分，它作为造型艺术的基础，在现代美术教学中，越来越受到人们的重视。如何在初中美术课中让学生比较系统地学好素描呢？一是教师具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法。
一、在初中美术教学中教师要培养学生的认识、观察、表现和审美能力。掌握好基础知识和技能
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，掌握好基础知识和技能。教师应指导学生以客观物象为依据，以写实的手法表现对物象的真实感受。在打基础的阶段，务求写实，抽象的表现容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。在描画时，应当学习寻找表现自己画中最可作为特征的东西的方法，这样，力求使其具有更大的表现力。
二、在初中美术教育中教师要按照“由浅入深，循序渐进”的学习原则进行素描训练
学习素描，不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。
为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。
习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，教师对学生的“画外功夫”要正确引导，鼓励学生多掌握一些课外知识。如：文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。
在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力。
三、在初中美术教育中，教师应培养学生进行的专业素养
有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间—长就有种画烦了的感觉。这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。
调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够深入人地研究对象和表现对象。
四、教师应要求学生多临摹经典作品，向大师学习
以往的教学并无此项内容，但美术史告诉我们：干百年中外绘画学习的主要途径是临摹，临摹是对绘画语言的入门学习。一个初学者面对纷杂的现实往往无所适从，在自然与创造之间、从生活原型到艺术形象，大师的优秀作品是最可靠的中介。让素描作品临拳与成为教学中的一个重要组成部分。一方面学生欣赏不同风格的大师作品，开阔学生视野，审美会获得提高；另一方面，从大师身上选取他们的思维方式和高明的选择技巧，学生的艺术表现可向深度发展。
五、在素描后期训练中．教师应鼓励学生发挥个人的思维才智和创造力。
培养和树立其自身感受的信念与信心。努力破除单一的技巧模式现代素描教学应融入现代的教学方式和教学体验，从课题设置的确定，到教学目的的实施，都应有意识地渗透现代美学思想和价值取向，尊重个性，建立师生间的相互包容和默契，提倡创造性思维，拓展素描的宽泛性。要把造型的普遍规律纳入艺术规律的个性表现中，使艺术个性自然地渗透到画面中，以昭示绘画者个人的审美精神和创造内涵。我想，倘若做到了这些，就将使我们的教学在原有的基础上，获得新的生机和活力。
关键词：美术素描；训练技能；创造力
中国分类号：G424 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2010）4-035 -01
“素描”是人类绘画史上出现最早的表现形式，也是艺术创造领域中的重要组成部分，它作为造型艺术的基础，在现代美术教学中，越来越受到人们的重视。如何在初中美术课中让学生比较系统地学好素描呢？一是教师具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法。
一、在初中美术教学中教师要培养学生的认识、观察、表现和审美能力。掌握好基础知识和技能
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，掌握好基础知识和技能。教师应指导学生以客观物象为依据，以写实的手法表现对物象的真实感受。在打基础的阶段，务求写实，抽象的表现容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。在描画时，应当学习寻找表现自己画中最可作为特征的东西的方法，这样，力求使其具有更大的表现力。
二、在初中美术教育中教师要按照“由浅入深，循序渐进”的学习原则进行素描训练
学习素描，不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。
为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。
习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，教师对学生的“画外功夫”要正确引导，鼓励学生多掌握一些课外知识。如：文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。
在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力。
三、在初中美术教育中，教师应培养学生进行的专业素养
有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间—长就有种画烦了的感觉。这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。
调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够深入人地研究对象和表现对象。
四、教师应要求学生多临摹经典作品，向大师学习
以往的教学并无此项内容，但美术史告诉我们：干百年中外绘画学习的主要途径是临摹，临摹是对绘画语言的入门学习。一个初学者面对纷杂的现实往往无所适从，在自然与创造之间、从生活原型到艺术形象，大师的优秀作品是最可靠的中介。让素描作品临拳与成为教学中的一个重要组成部分。一方面学生欣赏不同风格的大师作品，开阔学生视野，审美会获得提高；另一方面，从大师身上选取他们的思维方式和高明的选择技巧，学生的艺术表现可向深度发展。
五、在素描后期训练中．教师应鼓励学生发挥个人的思维才智和创造力。
培养和树立其自身感受的信念与信心。努力破除单一的技巧模式现代素描教学应融入现代的教学方式和教学体验，从课题设置的确定，到教学目的的实施，都应有意识地渗透现代美学思想和价值取向，尊重个性，建立师生间的相互包容和默契，提倡创造性思维，拓展素描的宽泛性。要把造型的普遍规律纳入艺术规律的个性表现中，使艺术个性自然地渗透到画面中，以昭示绘画者个人的审美精神和创造内涵。我想，倘若做到了这些，就将使我们的教学在原有的基础上，获得新的生机和活力。