论文部分内容阅读
【摘要】艺术设计类专业摄影教学目标应注重其综合性与专业性，要重点突出数码摄影技术的教学，要做到技能强化与创意培养有机统一，课内学习与课外实践紧密结合，创作实践与赏析实践深度融合，加强摄影教学改革，提高教学质量。
【关键词】摄影课程 教学改革 综合性 专业性
【中图分类号】J50-4 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）08-0178-01
摄影是艺术设计类专业的重要专业基础课程，具有自身的特殊性，它既对专业技术有较大的依赖，又与艺术结下了不解之缘。因此，在艺术设计类专业摄影课程教学改革中须注意以下一些问题。
一、明确教学目标，注重综合性与专业性
艺术设计类专业的摄影课是一门重要的专业基础课，在图形图像或动画艺术设计中，均要借助摄影技术及艺术手段、方法，获取素材，设置背景，组合内容，取舍片断，要运用取景、构图、景别、色调、影调、用光等要素来表现主题、结构作品，也就是说，艺术设计类专业的摄影课要为艺术设计专业课程服务，为该专业的培养目标服务。
与摄影专业相比较，艺术设计类专业的摄影课更强调其综合性。艺术设计类专业的摄影课主要不是为了培养“摄影师”，不强调纯粹的艺术摄影创作。“艺术设计专业开设摄影课程目的是：为创作收集各种素材”。在艺术设计中，摄影作品往往不是作为一件独立的作品而存在，而是作为设计作品中的一个组成部分。我们的摄影教学应更强调培养学生对作品的鉴别、分析、欣赏、取舍、选用、重组的能力，更强调培养学生的审美观与评价的能力。
与公共摄影课相比，艺术设计类专业的摄影课更强调其专业性。艺术设计类专业的摄影课不是纯素质教育意义上的课程，主要目的不仅仅是培养学生的摄影审美欣赏能力，而需要从艺术设计专业的角度，培养学生运用摄影艺术理论和摄影技术手段的能力，构建自身的知识结构体系。
二、关注发展趋势，突出现代数码摄影技术
现代信息技术和数码技术迅速发展，使摄影领域发生了深刻的变化，数码摄影显示出巨大的优势。数码摄影充分体现了学习性实验性摄影的便捷性，通过对胶片的节约大大降低了摄影成本，能对摄影效果加以及时反馈，无需扫描转换便可方便进入后期制作，且具有较大的后期制作自由空间，甚至在一定程度上结束了摄影作为“遗憾的艺术”的历史。
数字化环境对摄影教学提供了有力支持，有利于促进教学资源、教学方式的改革和探索，提高摄影课教学效果。一个影像工作者，只有将各种摄影方式都有所了解和把握，才能够充分领会摄影技艺的真谛。我们在教学中需要将数码摄影与传统摄影很好地结合起来，使学生在学习和实践中把握两者的同异，在今后的工作中充分发挥两者的长处，得心应手地做好设计工作。
三、技能强化与创意培养有机统一
艺术设计类专业摄影课的重点在于对视觉表达方式的运用，而不强调摄影家个人主观精神的张扬和个人审美情趣的表现，在摄影课的教学中应更重视摄影技术的理性内涵，强调其表达可能性的探索。诸如怎样才能拍摄出纹理高度清晰、毫发毕现的绝佳效果，如何利用大光圈拍出背景模糊而焦点清晰的创意照片，如何控制光线拍出合适的影调，都需要深入学习摄影的基本操作技术，所以在摄影教学中技能强化应得到高度的重视。
然而摄影教学的任务绝非仅限于此。精湛的摄影技术只是掌握摄影创作工具的基本要求，摄影艺术要表现“人人眼中有、人人镜中无”的画面，就必须要加强创意训练，从普通的人人司空见惯的日常生活现象中去发现、发掘和表现生活的美。“摄影艺术创作应该是摄影的艺术构思与摄影的技术技巧‘比翼双飞’”。拍摄别人拍摄过、表现过的东西，必须要有独特的角度和独特的手法，才能产生新意，具有独创意义。在摄影教学中引导学生去研究和把握这种“新的方式和规则”，培养学生观察世界、选取画面的能力，使其学会用独特的视角和手法去选取对象、调整角度、巧用光线、结构画面，拍出具有较高艺术性的作品，即使是服从于并服务于艺术设计总体目标的摄影教学也理应如此。
四、课内学习与课外实践紧密结合
艺术设计类专业的摄影课一般课时少、内容多、任务重，要充分利用好有限的课内时间，为学生打好摄影的理论及技能基础，使学生掌握基本的拍摄、评价和欣赏的知识，同时结合课外学习，让学生在课外多练习、多实践，课内外紧密结合，方能取得好的成效。
加强课外练习是提高学生摄影水平的最好途径。拍摄实践受时间、天气、光线的限制，往往在课内练习中无法完全达到训练目的，这就需要安排学生在课外加强练习。鼓励学生自备相机，培养学生的抓拍意识，利用课余时间随时留心周围事物，捕捉有意义的画面。要有意识地给学生下达课外拍摄创作的任务，提出拍摄技巧和艺术构思方面的具体要求，让学生每练一次都有明显的收获。同时尽量创造机会让学生参加校内外的摄影展览和竞赛，提高其摄影水平，从而对课内教学起到很好的补充和扩展作用。
五、创作实践与赏析实践深度融合
在艺术设计类专业的摄影教学中，创作实践与赏析实践是并行的两个轮子，缺一不可，创作实践和赏析实践相互补充、相互依存、相互促进、深度融合，从而提高学生的摄影综合能力。
一方面，要加强学生创作实践训练。通过大量的、自觉的创作实践，提高学生的主观表达能力和对客观世界的观察、思维与表现能力，加强对摄影基本技能与摄影艺术表现手法的把握。通过创作实践，尝试创作的甘苦，验证拍摄的技能技巧，为欣赏作品提供直接的感性认识和经验。
另一方面，更要加强学生赏析实践的训练，在艺术设计类专业的摄影教学中，赏析实践具有更重要的地位。在欣赏别人作品的时候，多研究别人表达什么？如何表达？采用了哪些表现形式和技巧方法？在这样的过程中你一定学到了很多东西，创新的脚步就是在别人的起点上前进然后不断超越；在拍摄中多吸收别人的经验。而学生赏析实践能力的提高，又为进一步提高创作实践能力提供了有利的条件。
参考文献：
[1]张晓凯.艺术设计专业的摄影教学改革初探[J].教育探索.2003（8）：81
[2]王楠.数码摄影艺术[M].武汉：华中科技大学出版社.2009.9
[3]武文丰.数码摄影技艺指要[M].西安：西北大学出版社.2008.147
[4]孙宇龙.摄影：工具还是语言[J].北京电影学院学报，2009（1）：86
【关键词】摄影课程 教学改革 综合性 专业性
【中图分类号】J50-4 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）08-0178-01
摄影是艺术设计类专业的重要专业基础课程，具有自身的特殊性，它既对专业技术有较大的依赖，又与艺术结下了不解之缘。因此，在艺术设计类专业摄影课程教学改革中须注意以下一些问题。
一、明确教学目标，注重综合性与专业性
艺术设计类专业的摄影课是一门重要的专业基础课，在图形图像或动画艺术设计中，均要借助摄影技术及艺术手段、方法，获取素材，设置背景，组合内容，取舍片断，要运用取景、构图、景别、色调、影调、用光等要素来表现主题、结构作品，也就是说，艺术设计类专业的摄影课要为艺术设计专业课程服务，为该专业的培养目标服务。
与摄影专业相比较，艺术设计类专业的摄影课更强调其综合性。艺术设计类专业的摄影课主要不是为了培养“摄影师”，不强调纯粹的艺术摄影创作。“艺术设计专业开设摄影课程目的是：为创作收集各种素材”。在艺术设计中，摄影作品往往不是作为一件独立的作品而存在，而是作为设计作品中的一个组成部分。我们的摄影教学应更强调培养学生对作品的鉴别、分析、欣赏、取舍、选用、重组的能力，更强调培养学生的审美观与评价的能力。
与公共摄影课相比，艺术设计类专业的摄影课更强调其专业性。艺术设计类专业的摄影课不是纯素质教育意义上的课程，主要目的不仅仅是培养学生的摄影审美欣赏能力，而需要从艺术设计专业的角度，培养学生运用摄影艺术理论和摄影技术手段的能力，构建自身的知识结构体系。
二、关注发展趋势，突出现代数码摄影技术
现代信息技术和数码技术迅速发展，使摄影领域发生了深刻的变化，数码摄影显示出巨大的优势。数码摄影充分体现了学习性实验性摄影的便捷性，通过对胶片的节约大大降低了摄影成本，能对摄影效果加以及时反馈，无需扫描转换便可方便进入后期制作，且具有较大的后期制作自由空间，甚至在一定程度上结束了摄影作为“遗憾的艺术”的历史。
数字化环境对摄影教学提供了有力支持，有利于促进教学资源、教学方式的改革和探索，提高摄影课教学效果。一个影像工作者，只有将各种摄影方式都有所了解和把握，才能够充分领会摄影技艺的真谛。我们在教学中需要将数码摄影与传统摄影很好地结合起来，使学生在学习和实践中把握两者的同异，在今后的工作中充分发挥两者的长处，得心应手地做好设计工作。
三、技能强化与创意培养有机统一
艺术设计类专业摄影课的重点在于对视觉表达方式的运用，而不强调摄影家个人主观精神的张扬和个人审美情趣的表现，在摄影课的教学中应更重视摄影技术的理性内涵，强调其表达可能性的探索。诸如怎样才能拍摄出纹理高度清晰、毫发毕现的绝佳效果，如何利用大光圈拍出背景模糊而焦点清晰的创意照片，如何控制光线拍出合适的影调，都需要深入学习摄影的基本操作技术，所以在摄影教学中技能强化应得到高度的重视。
然而摄影教学的任务绝非仅限于此。精湛的摄影技术只是掌握摄影创作工具的基本要求，摄影艺术要表现“人人眼中有、人人镜中无”的画面，就必须要加强创意训练，从普通的人人司空见惯的日常生活现象中去发现、发掘和表现生活的美。“摄影艺术创作应该是摄影的艺术构思与摄影的技术技巧‘比翼双飞’”。拍摄别人拍摄过、表现过的东西，必须要有独特的角度和独特的手法，才能产生新意，具有独创意义。在摄影教学中引导学生去研究和把握这种“新的方式和规则”，培养学生观察世界、选取画面的能力，使其学会用独特的视角和手法去选取对象、调整角度、巧用光线、结构画面，拍出具有较高艺术性的作品，即使是服从于并服务于艺术设计总体目标的摄影教学也理应如此。
四、课内学习与课外实践紧密结合
艺术设计类专业的摄影课一般课时少、内容多、任务重，要充分利用好有限的课内时间，为学生打好摄影的理论及技能基础，使学生掌握基本的拍摄、评价和欣赏的知识，同时结合课外学习，让学生在课外多练习、多实践，课内外紧密结合，方能取得好的成效。
加强课外练习是提高学生摄影水平的最好途径。拍摄实践受时间、天气、光线的限制，往往在课内练习中无法完全达到训练目的，这就需要安排学生在课外加强练习。鼓励学生自备相机，培养学生的抓拍意识，利用课余时间随时留心周围事物，捕捉有意义的画面。要有意识地给学生下达课外拍摄创作的任务，提出拍摄技巧和艺术构思方面的具体要求，让学生每练一次都有明显的收获。同时尽量创造机会让学生参加校内外的摄影展览和竞赛，提高其摄影水平，从而对课内教学起到很好的补充和扩展作用。
五、创作实践与赏析实践深度融合
在艺术设计类专业的摄影教学中，创作实践与赏析实践是并行的两个轮子，缺一不可，创作实践和赏析实践相互补充、相互依存、相互促进、深度融合，从而提高学生的摄影综合能力。
一方面，要加强学生创作实践训练。通过大量的、自觉的创作实践，提高学生的主观表达能力和对客观世界的观察、思维与表现能力，加强对摄影基本技能与摄影艺术表现手法的把握。通过创作实践，尝试创作的甘苦，验证拍摄的技能技巧，为欣赏作品提供直接的感性认识和经验。
另一方面，更要加强学生赏析实践的训练，在艺术设计类专业的摄影教学中，赏析实践具有更重要的地位。在欣赏别人作品的时候，多研究别人表达什么？如何表达？采用了哪些表现形式和技巧方法？在这样的过程中你一定学到了很多东西，创新的脚步就是在别人的起点上前进然后不断超越；在拍摄中多吸收别人的经验。而学生赏析实践能力的提高，又为进一步提高创作实践能力提供了有利的条件。
参考文献：
[1]张晓凯.艺术设计专业的摄影教学改革初探[J].教育探索.2003（8）：81
[2]王楠.数码摄影艺术[M].武汉：华中科技大学出版社.2009.9
[3]武文丰.数码摄影技艺指要[M].西安：西北大学出版社.2008.147
[4]孙宇龙.摄影：工具还是语言[J].北京电影学院学报，2009（1）：86